Portugals nationella paviljong har inte ett permanent hem i Venedig: vanligtvis väljs en eller annan palats "i staden" för den. Många andra länder gör det också, som inte har någon egen byggnad i Giardini Garden och inte vill hyra ett hörn i Arsenal. Samtidigt föredrar deltagarna på Biennalen att inte klättra till Giudecca-ön: även om det är lätt att ta sig dit med spårvagn-vaporetto är det omöjligt att komma dit till fots, och detta blir ett stort hinder för många besökare, redan trött på expositionens volym och variation. Ändå föredrog de portugisiska kuratorerna att bosätta sig där, och av ett sådant steg hade de allvarliga skäl.
Deras utställning är utplacerad på bottenvåningen i ett oavslutat bostadshus byggt av Alvaro Siza; i närheten ligger samma författares bostadshus som beboddes 2008. Arbetet med den byggnad som användes för utställningen slutade 2010 när utvecklaren gick i konkurs. Sizas byggnader är en del av Campo di Marte-komplexet, tänkt redan 1983 som ett socialt bostadskomplex, vars genomförande började först i början av 2000-talet. Tävlingen, som hölls för 30 år sedan, slutade med Sizas seger, och enligt huvudplanen designades enskilda byggnader av andra deltagare - Aldo Rossi, Carlo Aimonino (deras byggnader stod färdiga 2004) och Rafael Moneo (hans byggnad var aldrig uppförd).
År 2015 informerade portugiserna de venetianska myndigheterna om sin avsikt att visa i ett oavslutat hus en utställning om sociala projekt från Alvaro Siza, och sedan hände det oväntade: den venetianska bostadsbyggnadsavdelningen, kunden till 1980-tävlingen (då kallad IACP, nu ATER) inspirerades av denna idé och lovade att inte bara slutföra byggnaden av Siza utan också att bygga Moneo-byggnaden bredvid den, samt att bryta den ursprungligen tänkta trädgården mellan dem.
Detta ensamma borde ha gjort den portugisiska paviljongen till "stjärnan" på Biennalen 2016: vad kan vara mer lyhörd för den aktivistiska, sociala inriktningen av denna internationella utställning ledd av Alejandro Aravena? Inte bara den visade arkitekturen tjänar samhället, utan själva utställningen hjälper till att förbättra människors liv - men nej, juryn tilldelade inte ens portugiserna ett incitamentpris, vilket passar in i det vanliga systemet: de "urbana" paviljongerna får inte utmärkelser (troligtvis är detta en annan anledning, varför fler och fler deltagare föredrar till och med ett litet rum i Arsenal framför ett bekvämt rum någon annanstans).
Men den portugisiska paviljongen, även utan denna fantastiska kontakt med livet, förtjänar allmänhetens uppmärksamhet, och eventuellt en utmärkelse: innehållssidan av dess redogörelse är bortom beröm. Utställningen heter Neighborhood: Where Alvaro Meets Aldo. Grannskap betyder både”kvarteret” och”själva kvarteret”,”gemenskap”, det vill säga människor som bor i sociala bostadsområden byggda av Siza - de för vilka han arbetade och arbetar. Ovannämnda Aldo - Aldo Rossi, som Siza träffade mer än en gång, inklusive på Campo di Marta - redan i form av en byggnadskvarter. Men det viktigaste är idéutbytet mellan dem, först och främst - påverkan av Rossis bok "Stadsarkitektur" på Sizu. Detta arbete, som är grundläggande för europeisk arkitektur under andra hälften av 1900-talet, fyller 50 år i år, och jubileet har blivit en ytterligare anledning för curatorerna att ta med namnet Rossi i utställningens titel och ägna en hel sektion åt hans kontakter med Siza (”Stadens arkitektur” publicerades först på ryska förra året; du kan läsa mer om henne och hennes halvtals öde i
recensioner av Anna Vyazemtseva på Archi.ru).
I sin bok efterfrågade Rossi en återgång från modernismens styva planer till traditionerna i den historiska staden; om det för honom var vägen till postmodernism, kunde Siza kombinera sina idéer med det modernistiska paradigmet. Delvis av omständighetens vilja, delvis i enlighet med hans övertygelse, sedan 1970-talet använde han aktivt deltagande design, och när detta inte var möjligt studerade han noggrant sammanhanget för den framtida konstruktionen - särskilt bostäder - i alla dess aspekter. Därför visar utställningen honom inte så mycket som en av de mest sofistikerade arkitekterna i våra dagar, utan praktiskt taget som en aktivist som inte är rädd för att diskutera och till och med argumentera med framtida "användare" av sina byggnader om vad projektet ska vara - men lyssnar också känsligt även på deras outtalade behov. Detta är precis vad han - de som är intresserade av människor - visas i fyra dokumentärer som ligger till grund för utställningen. Deras plot är enkelt: i början av 2016 besöker Siza fyra av sina sociala komplex - Bairu da Bousa i Porto (startade på 1970-talet och slutfördes på 2000-talet), Schilderswijk i Haag (1984-1993), Schlesisches Tor i Berlin (1980-talet) och den ovannämnda Campo di Marte på den venetianska ön Giudecca (projektbas - 1980-talet, genomförande - 2000-talet). Han diskuterar med sina partners som arbetar med dessa projekt om deras historia och nuvarande tillstånd och besöker också invånarna - både de som har bott där sedan leveransen av huset och de som nyligen har bosatt sig. Han lyssnar på de förväntade komplimangerna och tacksamhetsorden, rynkar pannan på "förbättringen" av deras lägenheter som hyresgästerna initierat, diskuterar problem som berör honom och hans samtalspartners - gentrifiering och gettoisering, invandring, "turism".
Arkitektur spelar naturligtvis en viktig roll i dessa filmer, men människor intar inte mindre plats, och det här är en annan otvivelaktig fördel med den portugisiska utställningen: trots den deklarerade humanistiska inriktningen av Aravena Biennalen presenterar de flesta deltagarna byggnaderna för publik, men inte de för vilka de skapades … Högst nämns ovannämnda byggare (i de flesta fall framtida "konsumenter" av arkitekten) som kan genomföra vissa projekt utan hjälp av inhyrd arbetskraft. Naturligtvis visar inte bara portugiserna, utan också tyskar, polacker, brasilianer, österrikare specifika människor bakom det abstrakta begreppet”samhälle”, pratar om dem och ger dem ordet, men ändå saknas detta märkbart på biennalen. På grund av denna "ödeläggelse" börjar du uppfatta annorlunda, i teorin, det andelyftande fotografiet på biennalen: där arkeologen Maria Reiche tittar från en bärbar trappa in i den stora peruanska Nazca-öknen, där det finns ingen man, ingen byggnad, inte ens ett träd i horisonten. Aravena använde detta Bruce Chatwin-fotografi som en metafor för att hitta nya perspektiv och använda originella och samtidigt lämpliga, taktfulla metoder (Reiche studerade de berömda "Nazca-linjerna", teckningar och mönster som inte var synliga från marken, men bara från en höjd med hjälp av en stege), men användningen av arkeologi som en symbol för modern arkitektur inriktad på en persons faktiska behov är något förvånande: en arkeolog studerar noggrant spåren från tidigare generationer, men de kommer aldrig att behöva någonting, för alla forskare kärlek till det förflutna och den otvivelaktiga betydelsen av hans arbete - död materia.
Återvänd till den portugisiska utställningen är det nödvändigt att säga några ord om de bostadsområden som har blivit dess ämne. Bairro da Bousa blev tänkt omedelbart efter den portugisiska revolutionen 1974 som avslutade Salazar-regimen. Då uppmuntrade den nya demokratiska regeringen att skapa sammanslutningar av invånare som behövde nya bostäder i stället för en slum (detta är kvar i centrum av Porto till denna dag, men bara de som önskar bor där). Och Siza påminner om att han varje kväll träffade 300 av sina "kunder", diskuterade projektet med dem, argumenterade, lärde sig av dem - precis som de lärde av honom. Några år senare ansågs myndigheterna vara för lösa för ett sådant system, byggandet av den andra etappen var frusen och bostadskomplexet förblev oavslutat fram till slutet av 1900-talet. Nya hyresgäster flyttade in i byggnaden på 2000-talet, redan mycket rikare än de ursprungliga, och några av lägenheterna såldes ut för uthyrning. Denna situation oroar både arkitekten och människorna som bor i huset sedan 1970-talet. I sådana "gamla" familjer hälsas Shizu som en släkting - med ömhet, men utan vördnad. De nya hyresgästerna, varav några är arkitekter som ville bo i ett hus designat av den stora mästaren, är glada, men också generade över befälhavarens besök. Siza påminner om att den första fasen av projektet inte involverade några garage - det var inte den tiden och fel hyresgäster, men för den andra parkeringsplatser behövdes redan. Samtidigt var och förblir innergården med gallerierna mot den "arenan" för att spela fotboll, som arkitekten avsåg: föräldrar kan se sina barn direkt från sina lägenhetsdörrar.
Komplexet i stadsdelen Schlesisches Tor, bättre känd från graffiti på fasaden som Bonjour tristesse ("Hej, sorg"), byggdes i dåvarande Västberlin som en del av nästa International Building Exhibition (IBA), och bland dess " billiga "projekt, antas - till skillnad från" toppklass "- deltagande i utformningen av invånarna, vilket Shizu, erkänner han och lockade. Det var hans första främmande föremål och den tredje Berlin-tävlingen, de lokala arkitekterna tyckte inte om hans version, och utvecklaren förändrade den snarare för att göra den billigare. Men även i denna form glädjer Bonjour tristesse invånarna med bekvämligheten med layouten och mängden dagsljus som tränger in i interiören. Vid tidpunkten för byggandet låg Berlinmuren i närheten, och området befolkades mestadels av turkiska invandrare. Nu har området blivit mycket mer fashionabelt och välmående, huset köptes av en österrikisk mäklare, hyran växer från år till år, vilket påverkar invånarnas sammansättning - även om några av de ursprungliga har varit kvar till denna dag. Siza byggde också ett fritidscenter för äldre och en dagis på husets gård: tillgången på infrastruktur lockar också nya invånare till huset, även om namnet på författaren till projektet spelar en roll - arkitekter bor också i Schlesischestor - fans av hans arbete.
I Haag arbetade Siza också med en mångkulturell miljö: när Schilderswijk överlämnades fanns det bara tre holländskfödda familjer, nu finns det bara en äldre fotograf som kallar den etniska mångfalden en av de attraktiva funktionerna i detta bostadsområde. Projektet väckte också motstånd från lokala arkitekter på en gång: Siza studerade lokala traditioner och använde i projektet "Haag-portiken", en slags båge - en veranda - en entrégrupp, där enskilda lägenheter möter. Trots bekvämligheten med detta schema, som noteras av invånarna, tyckte stadsarkitekterna att det var för traditionellt och därför "reaktionärt". Och naturligtvis användes tegel som material. I det inre har Siza tillhandahållit en skjutvägg, som tillåter, om så önskas, att dela upp lägenheten, till exempel, i manliga och kvinnliga halvor - vilket visade sig vara mycket populärt för familjer från islamiska länder.
Det venetianska komplexet på Campo di Marta är det yngsta av alla, så det är det svåraste att berätta om det. Dess historia är historien om ön Giudecca, perfekt synlig från "Stora Venedig", som utgör en del av sitt välkända landskap, men samtidigt främmande, med en fattigare befolkning, på 1800-talet - av industriföretag och i slutet av 1900-talet, efter att de stängts, i nedgång. Därefter beslutades att ersätta hans förfallna hus med ett nytt, högkvalitativt. När Siza förberedde sitt projekt studerade Siza katalogen över traditionella byggnader på ön i Egle Trinkanatos "Lilla Venedig" och använde de gallerier och portikos, gårdar, loggier och balkonger som beskrivs där. Mot bakgrund av "turistisering" och befolkningsminskning på huvudön är Giudecca, "Lilla Venedig", ett verkligt bostadsområde - och livligt - territorium i staden. Sizas svar på denna situation var ett försök att bygga in sitt projekt i detta liv och ge henne nya utrymmen för utveckling: det är inte lätt att hitta ett avundsvärt mål för en arkitekt.
