Till skillnad från många andra utställningar på den nuvarande biennalen försökte skaparna av Cronocaos inte visuella effekter och designglädje, utan tvärtom försökte skapa effekten av övergivande och övergivande och skapade därmed en speciell atmosfär för uppfattningen av materialet.
Utställningen, inrymd i den tidigare italienska paviljongen (nu Palazzo delle Esposizioni) i Giardini, ockuperade två hallar. Den första innehåller en installation av olika artefakter - fotografier av platser och byggnader, filer med projekt och texter, samt möbler: bord och stolar från den fascistiska perioden från München Haus der Kunst (mer om det kommer att diskuteras nedan) och en stor kudde från "huset i Bordeaux", byggd av Koolhaas 1998, har redan (!) fått status som ett monument från de lokala myndigheterna.
Den andra salen ägnas helt åt forskningsdelen. Rader av affischer hängda från taket delade utrymmet i fem "naves" som ägnas åt olika teman: aktuella trender inom bevarande av arv, biverkningar av bevarande av arv och dess "svarta hål" - ignorerade perioder och platser. Bland de senare intog en speciell plats av modernismens arv från mitten av 1900-talet, först och främst massbyggnaden, som nu rivs i hela Europa, inklusive Ryssland. Trots påståendena från initiativtagarna till rivningen att dessa bostadsområden har blivit kriminella zoner, de är för dyra att rekonstruera, de är inte bekväma och tycker inte om invånarna, utställarnas skapare hävdar att anledningen till hatet mot 1960-80-talets arkitektur ligger i djup avund på den gamla tron på experiment. Och om arkitekter nu, med försvagningen av den offentliga sektorn och kapitalismens blomstrande, experimenterar enbart för att marknadsföra sig på marknaden, innan de gjorde det för folks bästa.
Med exemplet på våra egna projekt presenteras också två motsatta tillvägagångssätt för bevarande: att praktiskt taget ingenting ändra, förutom användningsstrategin, som i projekt för återuppbyggnad av flygplatsen i Zürich eller Eremitaget i Sankt Petersburg, eller - med hjälp av exemplet med projektet för det parisiska distriktet La Defense - för att använda de möjligheter som rivning öppnar … I det här avsnittet uppmanar författarna roboten Valli att rensa planeten för obetydlig universalskräp, befria städer från fångenskap av olösliga problem och öppna upp utrymme för nybyggnation, och som ett tillägg till UNESCO: s världsarvskonvention, eget dokument - Konvention om rivning av världskulturellt skräp.
Slutligen, på väggen mittemot ingången, fanns det broschyrer som gjordes som en avriven kalender med berättelser om olika OMA-projekt relaterade till "bevarande", bland vilka man kunde hitta ett tävlingsprojekt för återuppbyggnad av holländarna parlamentet 1978 och nyligen genomförda St. Petersburg-projekt för Hermitage och Apraksin Dvor. samt ett mycket nyligen förslag till rekonstruktion av det historiska komplexet Fondaco dei Tedeschi ("tyska domstolen") i Venedig.
Tillbaka i Rotterdam efter en resa till Biennalen talade jag med en av OMA-arkitekterna, Cronocaos projektledare och Fondaco Ippolito Pestellini och bad honom svara på mina frågor.
Timur Shabaev: Utställningen väcker många frågor relaterade till bevarande, men ger inte svar på dem. Vad är syftet med denna utställning och varför kallas den Cronocaos?
Ippolito Pestellini: Vår utställning satte sig inte som mål att ge svar, den visar snarare all osäkerhet i ämnet kulturarv i dag, belyser dess olika aspekter. Genom våra egna projekt visar vi hur bevarandeproblem kan lösas i olika sammanhang, men vi har inga tydliga regler för hur vi kan arbeta med historiskt arv.
Utställningens titel förmedlar den förvirring som ligger i hjärtat av bevarandesystemet idag, den förvirringen om det förflutna som nu finns i hjärnorna. Ett av målen med utställningen är att visa den "kronokaotiska" effekten av bevarande av arv. Och här vill jag exempelvis ge en av utställningarna, en affisch med ett fotografi av en ny gata i en amerikansk stad, som ändå ser ut som om den byggdes för hundra och femtio år sedan. Eftersom det finns ett monument på det, beställde normerna arkitekterna för nya byggnader att göra fasader i historiska stilar. Resultatet är en suddighet av gränsen mellan det nya och det gamla, och det historiska monumentet tappar sin verkliga betydelse. Naturligtvis är detta bara ett exempel, och "chronochaos" kan manifestera sig på helt olika sätt, men alla dessa manifestationer kan beskrivas som förhållandet mellan "nostalgi" och "minne" - tillväxten av den förra leder till minskningen av den senare. Denna konflikt är kärnan i Rem Koolhaas hela teori om bevarande av arv.
Utställningen i den första salen i utställningen ger bara exempel på en sådan glömska av "minne", ett selektivt förhållningssätt till det förflutna, när anstötliga minnen som inte passar in i den "nostalgiska" bilden helt enkelt raderas, t.ex. Haus der Kunst i München. Byggnadens historia är ett försök att radera minne, psykologiskt motstånd mot det förflutna. Efter andra världskriget kastades alla möbler från detta nazismuseum bort, interiörerna målades vita och själva byggnaden planterades med träd så att den nästan slutade vara synlig. Ett slags virtuellt rivning.
TSh: Hur tror du att konflikten mellan modernisering och bevarande löses i byråns projekt? Hur skulle du beskriva OMA: s inställning till bevarande av arv?
IP: I alla OMA-projekt är frågan om äkthet särskilt viktig. Våra projekt, hur radikala och moderna som helst, är inbäddade i det historiska sammanhanget. Men de gör detta för att inte imitera sammanhanget utan lämna sitt eget märke som en del av dess historiska lager. De skapar ett nytt ögonblick i historien - detta är precis motsatsen till "chronochaos". Men jag skulle inte säga att det finns något specifikt recept för bevarande av monument, en enhetlig diskurs i denna fråga. Varje OMA-arvsprojekt reagerar olika på befintliga förhållanden och ger olika svar. Således uppnåddes moderniseringen i projektet för Hermitage endast med hjälp av nya kuratorstrategier, utan någon omstrukturering av byggnaden, och i Fondacos återuppbyggnadsprojekt genomgår byggnaden en ganska stark omvandling.
Ett annat tillvägagångssätt för bevarande och omvandling, men bara på stadsnivå, är arvskyddsstrategin för Peking. Rem fascinerades av typologin för traditionella hutonghus i Peking, som med minimala medel skapar den urbana väven och genererar en mycket specifik och kraftfull kultur. Som ett resultat föreslog OMA ett planeringsschema i form av ett abstrakt rutnät med punkter där modernisering skulle tillåtas till 100%, och mellan dem bevarades den befintliga traditionella typologin - dålig, men livskraftig, som kan förändras och anpassas till nya villkor. Och detta tycks mig vara ett intressant tillvägagångssätt för stadens hållbara utveckling som gör att den kan reproducera sig inifrån, som det skulle, utan att expandera och lägga till nya "ikoniska" byggnader på platser som redan är mättade.
En annan fråga som tas upp av utställningen är lagstiftning som ofta inte lämnar något utrymme för modernisering i någon form. Som i exemplet med den libyska staden Ghadames, från vilken livet helt avstod efter att det förklarades som ett UNESCO-arv, och i fallet med den venetianska palatset, varav många är tomma, eftersom lagen förbjuder att anpassa dem till moderna funktioner, vi har att göra med de negativa konsekvenserna av att införa normerna för bevarande av arv. Vi anser att skyddslagstiftningen måste ändras så att den ger utrymme för en viss inblandning. Men detta kräver mod och ett högt ansvar hos beslutsfattarna. Så till exempel kring Fondacos återuppbyggnadsprojekt pågår diskussioner med deltagande av många politiker, och vi försöker övertyga dem om riktigheten i våra beslut.
TSh: Så vad kommer att bevaras och vad kommer att läggas till i Fondaco-byggnaden?
IP: Liksom projektet för Peking handlar Fondaco om att bevara förändringar. Hela byggnadens historia är en serie olika omvandlingar. Sedan 1228 upplevde den två gånger en brand, byggdes om flera gånger i enlighet med dess tids behov. Så nu anpassar vi det till varuhusets nya funktion: vi byter tak och skapar en allmän terrass där - ett unikt utrymme för Venedig, ett slags torg med utsikt över Canal Grande; vi lägger också till rulltrappor som transporterar människor från gården till taket på byggnaden; och slutligen föreslår vi en rivningsstrategi - vi frigör byggnaden från de minst värdefulla skiljeväggarna, främst från 1930-talet, vilket skapar handelsområden. Samtidigt kommer byggnadens mest värdefulla och bevarade lokaler - hörnsalarna - att förbli helt orörda. Vi föreslår också att fylla varuhuset med grafik - en modern tolkning av den gamla freskotraditionen, ett minne från den tid då byggnaden var helt täckt med målning.
TSh: Fondaco blir det första varuhuset i Venedig och kanske det första sekulära interna offentliga rummet i denna storlek i staden. Tror du att projektet öppnar en ny sida i venetiansk historia? Vilken inverkan kommer det att ha på staden?
IP: Naturligtvis, som alla andra städer i Italien, är Venedig en stad med kyrkor. Men det är också en handelsstad. På 1400-talet var Fondaco en marknadsplats, och nu under 2000-talet återupplivar varuhuset denna tradition. Och jag säger detta inte för att rättfärdiga våra handlingar utan för att visa att vi inte tar med en funktion som är främmande för den i byggnaden.
Moderna Venedig är först och främst ett attraktionscentrum för turister. Så enligt min mening bör politiker göra en lista över viktiga projekt som kan fungera både till förmån för stadsbor och turister. Fondaco kan vara just ett sådant projekt: att kombinera en kommersiell komponent med det offentliga rummet, kommer byggnaden att fungera för både medborgare och gäster i Venedig.
Jag tror att vår plan kan tjäna som ett exempel på de olika sätten att utveckla kulturarvsprojekt, liksom ett exempel på det politiska modet och ansvaret som måste tas för att arbeta i historiska byggnader. Naturligtvis hävdar ingen att Ca d'Oro eller Palazzo Ducale borde byggas om, men jag är säker på att byggnader som Fondaco mycket väl kan förvandlas.
Och om OMA-arkitekterna på 1990-talet förklarade att Europa skulle förändras genom modernisering, säger vi nu att det kommer att moderniseras genom att bevara arvet.
Ippolito Pestellini Laparelli har varit chefsprojektarkitekt på OMA (Office for Metropolitan Architecture) och dess AMO-forskningsavdelning sedan 2007. Han har deltagit i ett brett spektrum av projekt inklusive Aramco Cultural Center i Saudiarabien, Ryad al Fasialiah II Towers i UAE, G * Star huvudkontor, Taipei Performing Arts Center, De Rotterdam-komplexet, Mercati Generali renovering i Rom och Euromilano / Bovisa i Milano …
Dessutom har Ippolito lett olika kreativa initiativ för Prada: han har utformat Prada- och Miu Miu-shower, deras videodokumentation, det strategiska konceptet för Pradas presentation på Internet, speciella evenemang och utställningar, olika publikationer.
Sedan november 2009 har Ippolito lett ett bevarandeprojekt och strategisk programforskning för Fondaco dei Tedeschi i Venedig.
Innan OMA * AMO arbetade Ippolito med Studio and Partners (Milano) och Rosa Studio (Milano). Han fick sin arkitektutbildning vid Polytechnic University of Milan och Technical University i Delft.
