Konstnärer - Natalia Khlebtsevich (Moskva) och Grigory Kapelyan (New York) visade målningar och grafik, keramik och installationer på utställningen. Tack vare olika tekniker, material och former gör utställningen ett extremt glatt intryck vid första anblicken och väcker nyfikenhet. Sådan avvikelse underhåller inte bara, utan distraherar också från de upprepningar som faktiskt är oundvikliga i samtida konst, som kryper ut här och där. I fallet med Khlebtsevich och Kapelyan betecknas denna eklekticism av författarna själva som kontinuitet. När det gäller ursprunget hänvisar båda konstnärerna till den ryska avantgarden från början av 1900-talet som en direkt inspirationskälla och den primära impulsen på vägen att hitta sitt eget språk i konsten.
De tidigaste verk av konstnären Natalia Khlebtsevich som presenterades på utställningen är variationer på temat för de berömda Suprematistiska experimenten i keramik av Malevich och Suetin. Grafiken och målningen av Grigory Kapelyan är en mycket intressant och originell syntes av konstruktivism med den organiska spontaniteten i Filonov-skolan. Det är roligt hur den ryska avantgardestilen i transkriptionen av Khlebtsevich och Kapelyan förvärvar karaktären och till och med statusen för den sista klassikern. I dessa verk finns inget antydan till chockerande, brytande traditioner, det finns inget patos för arrangörerna av den nya världen (även om det är inom konstens områden). Berövad sin huvudsakliga känslomässiga komponent fortsätter den ryska avantgardestilen i början av 2000-talet att existera på grund av mer eller mindre livlig subjektiv reflektion, liksom experiment med olika tekniker och material.
Lyckligtvis begränsar konstnärerna Khlebtsevich och Kapelyan sig inte till samma stil. Således är den keramiska plattan, som avslöjar för allmänheten den berömda spiralformade texten till Grigory Kapelyan, i själva verket fortfarande vid liv, men redan en berättelse från konceptuella sökningar inom 1960-talets konst. Denna text skrevs av Kapelyan (som också är författare) för en bok som publicerades tillsammans med konstnären William Brueh 1969 i en mängd av 9 exemplar (det 10: e exemplet skulle ha gjort boken vid den tiden från ett objekt av ren konst till ett förbjudet samizdat) … Kopior av denna utgåva förvaras nu på MOMA och själva boken trycktes om några år senare i Frankrike och ställdes ut på Centre Pompidou bredvid Sonia Delaunay.
Det senaste arbetet av Natalia Khlebtsevich, som också presenterades på utställningen, är tillägnad temat minne och tidens koppling. "Biografiska data" är ett verk som är helt och hållet relaterat till området för värderingar och intressen för samtida konst. I ljuslådor i mörkt trä, bakgrundsbelyst av svagt ljus, i vattnet, som om de inte är i tyngdkraft, flyter gamla fotografier, medlemskort och kopiatorer av vissa dokument. Uppsättningen av dem är ganska slumpmässig, men nedsänkt i vatten (bilden av både tid och glömska, "de brinner inte i eld, de drunknar inte i vatten") dessa slumpmässiga pappersbitar, minnessymboler, gör ett helt fascinerande intryck. I detta arbete använde konstnären den senaste tekniken,”dokument” gjöts i tunna och plastark från en speciell massa, en blandning av fajans och cellulosa.
Och naturligtvis höjdpunkten i utställningen är den gemensamma installationen av Kapelyan och Khlebtsevich "Word and Deed", som redan visats vid XIII International Festival of Architecture and Interior Design "Under the Roof of a House" och nominerad till Kandinsky Prize. Väggen är gjord av glaserade tegelstenar med inskriptioner på. Dessa är sammansmälta ordpar, som "dag och natt", "skratt och synd", "hela tiden" som vi ofta använder i vardagligt tal. Sådana verbala binomier är som tegelstenar i byggstenarna i vårt språk och tänkande. I detta arbete försökte konstnärerna Kapelyan (i detta fall ansvarar för "ordet") och Khlebtsevich (tydligen ansvarig för "fallet") åstadkomma en materiell och övertygande utföringsform av några viktiga begrepp som finns i vår vardagen, men som är immateriella för oss fram till nu. Denna installation är också helt enkelt vacker - bakgrundsbelysta, färgade tegelstenar ligger delvis i kraftigt murverk och dels (enligt författarens idé som inte implementerades den här gången) svävar i luften. Det återstår att tillägga att dessa mycket verbala binomialer ursprungligen är ett självständigt litterärt verk av Kapelyan, som nyligen publicerades i sin bok "Out of Context".
Överflödet och karaktären hos texterna som fyller i sig själva, i ordets bokstavliga mening, objekt och grafik från Grigory Kapelyan, illustrerar den komplexa sammanflätningen av konstnärliga traditioner och individuell historia. Å ena sidan är dessa texter en fortsättning på experimenten med den ryska konceptskolan. Å andra sidan är deras överflöd en oundviklig följd av det faktum att Grigory Kapelyan är både konstnär och författare. Från den tredje växte Kapelyan upp omgiven av böcker, texter och teckensnitt. Hans far var typdesigner vid Leningrad Higher Artistic and Technical Institute - en vän till Moskva VKHUTEMAS / VKHUTEIN. Och sådana rullar och länkar i konsten är alltid otroligt nyfikna och söta. Dessa inkluderar det faktum att en utställning med konstnärer som med sina verk representerar en illustration av den progressiva rörelsen av rysk konst under de senaste hundra åren, öppnade exakt på Rozhdestvenka inom väggarna i VKHUTEMAS-galleriet, som historiskt sett är alma-mater för hela Rysk avantgarde.
