Under åren av festivalens existens har författare, curatorer, koncept förändrats, territoriet har fyllts med fler och fler nya konstföremål. Atmosfären av obegränsad kreativitet i naturen har varit oförändrad. Varför involvera okända författare i utvecklingen av Nikola-Lenivets när de slutar bygga konstföremål på detta territorium, vilket händer om bymän och utländska konstnärer samarbetar, och naturligtvis, hur kommer den här platsen att bli under de kommande fem åren? Allt detta - i ett samtal med festivalens curator, Anton Kochurkin.
Anton, Archstoyanie firar sitt 15-årsjubileum i år, kommer du ihåg hur allt började? Vem stod vid festivalens ursprung och bestämde hur den skulle vara?
Självklart kommer jag ihåg. Den första festivalen 2006 var oförglömlig - 17 bästa arkitekter i Nikola-Lenivets och deras ljusa konstprojekt. "Archstoyanie" förväntades och ville av alla dem som då bodde i Nikola-Lenivets. Dessa är Vasily och Anna Shchetinins - Vasily var den första som hittade denna plats, och Anna hjälpte till med att skapa ett ideellt partnerskap; Nikolai Polissky - platsens geni, som uppmuntrade grannbönderna att vara kreativa; Vasily Kopeiko är den som definierar festivalens företagsstil; affärsmannen Igor Kireev, med vars pengar den lokala kyrkan återställdes, och andra invånare i Nikola-Lenivets. Nikolay initierade festivalen, och vi har redan funderat över innehållet, hittat möjligheter och samlat författarna med Yulia Bychkova. Genomförandet av festivalen blev möjligt tack vare ett bidrag från Potanin "Ett föränderligt museum i en föränderlig värld". Jag minns hur spännande det var att vänta på tävlingsresultaten. Uttalandet från kommissionen delades in i två läger - de som trodde att vi inte hade en museumskomponent och de som stödde vårt projekt. Den andra gruppen visade sig vara mer, och de betalade sig!
Har du märkt när festivalen började förvandlas från ett kammarevenemang för sitt eget folk till något mer? Vad var enligt din åsikt anledningen till detta och kunde det ha varit förutsedd?
Processen fortsatte gradvis. Under det första året bjöd vi bara in experter inom konst och arkitektur och våra vänner. Detta räckte för att göra festivalen dånande. År 2007 var den ekonomiska situationen mycket sämre, men ändå lyckades vi arbeta med en europeisk författare - Adrian Ghese, som designade "kottens paviljong" och också inrättade ett tältundervisningsläger i fälten för studenter från sju europeiska länder.
Först tänkte vi tjäna pengar på Archstoyania. Vi arbetade bara med dem som ansågs begåvade konstnärer och arkitekter, vi gjorde festivalen, trots olika begränsningar, inklusive brist på pengar. Jag har alltid velat experimentera, uppfinna något nytt, hjälpa andra att komma på och ta slut på olika idéer. Jag tror att detta mod och risk hjälpte kammarevenemanget att växa till en stor festival.
Hur har konceptet för platsen och festivalen förändrats under hela den här tiden? Kan du nämna några av vändpunkterna?
Den första vändpunkten kan kallas perioden 2000 till 2006, då endast en konstnär arbetade i Nikola-Lenivets - Nikolai Polissky. Den andra - 2006 - tiden för den första festivalen. Den tredje - övergången till nya territorier 2009 - nu kallas de "Versailles", då började vi omfattande hantera parken tillsammans med de franska infödingarna i Versailles Higher Garden School - föreningen Atelieur 710 (nu Wagon Landscaping). Vi analyserade övergivna fält och försummade skogar på jakt efter de bästa landskapsverktygen för territoriets utveckling. En av slutsatserna stred mot det koncept som föreslagits av Ugra National Park - att inte röra naturen nära floden. Det visade sig att om du verkligen inte rör vid någonting, kommer allt om 10 år att växa över så att det berömda landskapet med treenighetskyrkan helt enkelt kommer att försvinna och allt värdet på platsen kommer att gå vilse. Efter detta uttalande och långa förhandlingar blev vi vän med nationalparken, som vi sedan hade gemensamma projekt med. Ett annat viktigt år - 2010 - köpte territoriet av miljardären Maxim Nogotkov, grundaren av Svyaznoy-företaget. Från det ögonblicket började det förbättrade skapandet av gästinfrastruktur, förvaltningsföretaget Archpolis dök upp, men 2014 gick det i konkurs och festivalen var återigen självförsörjande. År 2015 åkte vi med en festival till byn Zvizzhi, där vi skapade mästerverk av offentliga offentliga utrymmen. Två år senare föreslogs temat för bostäder först och festivalen tog itu med den verkliga funktionella arkitekturen i ett bostadshus.
Festivalen hade också bjudit in kuratorer, varför gjordes detta?
Varje ny kurator har sin egen historia. Den första var Oleg Kulik 2010. Jag har redan samlat fyra festivaler i rad och insett att det finns erfarenheter som jag inte har, det finns en del av konstsamhället vars spår ännu inte fanns på territoriet. Denna gemenskap kunde förena Kulik. Katya Bochavar 2013 blev faktiskt festivalens chef. Hennes förmåga att samtidigt vara kurator, konstnär och regissör fungerade mycket effektivt - territoriet suttade av nytt liv, konstnärerna utforskade territoriet inte bara fyllt med tysta arkitektoniska föremål utan också med nya uttalanden inom andra genrer. Allt förvandlades till en föreställning. Det är karaktäristiskt att inte ett enda nytt monumentalt föremål kvarstod efter denna festival, medan dess atmosfär kom ihåg länge. Slutligen fransk kurator och producent Richard Castelli 2014. Med hans hjälp visade det sig att kollidera med två verkligheter - västra och ryska, Nikola-Lenivets. Resultatet blev mycket oväntade samarbeten. Till exempel förvärvade Mark Formaneks berömda föreställning "The Clock" en rysk karaktär - klocknumren var gjorda av grova brädor och Julius von Bismarck, som föreslog att kasta en vikt från en höjd av 15 meter, ersatte den till en hög tryckbensintank, som Kaluga-män rådde honom att - effekten var starkare.
Trots ironin som jag talar med är resultaten av omvandlingen av idéerna från europeiska konstnärer inte alls självaktivitet, utan en reaktion från platsen till nya tillvägagångssätt för kreativitet, tack vare vilka konstnärerna har skapat unika platsspecifika Arbetar.
Visste du ursprungligen vilket område i parken du kan ockupera eller fanns det inga begränsningar?
Nej, vi förstod inte det. Först ockuperade vi helt enkelt ledig mark nära byn Nikola-Lenivets utan att samordna med någon. Men festivalen blev mer och mer populär och konflikter började med Ugra National Park, som kontrollerade dessa jordbruksmarker. Med tiden kunde vi förhandla och etablera partnerskap. Varje år utvidgades festivalens territorium, men samtidigt har horisonten för dess utveckling varit synlig under lång tid. Det kommer att ta många år att nå dessa horisonter, och om vi tänker på att omfattande tillväxt ersätts av intensiv, blir processen ännu längre. Så 2009 gick vi in på övergivna fält nära byn Koltsovo och började planera omfattande en landskapspark, inklusive konstföremål, camping, kaféer, parkeringsplatser, vandrings- och hästspår och mycket mer.
Om du redan kan se horisonten, berätta om planerna för utvecklingen av territoriet för de kommande fem åren
På mina föreläsningar om "Archstoyanie" har jag knappt en timme att berätta om det problem som festivalen löste varje år, den utmaning som territoriet kastade över oss. Jag ska försöka svara kort: initialt fanns det ingen plan. Det bildades gradvis, nya uppgifter tillkom varje år. Vi ställde oss denna berömda fråga från Michael Clarke Duncan från The Green Mile - "Vem är vi, var kommer vi ifrån, vart ska vi gå?"Från år till år blev utmaningarna mer intressanta, liksom våra svar på dem: från impressionism av intryck under de tidiga åren till det tankeväckande komplexa arbetet som gjorde parken till ett ekosystem. Nu förstår jag absolut hur man utvecklar territoriet, vad man ska bygga. Samtidigt, på detaljeringsnivå, kommer denna process att justeras hela tiden. Dessutom bör det alltid finnas utrymme för experiment. Parken bör ha stora områden för utveckling. Scenariernas flexibilitet och förståelsen för att det kan finnas något annat, okänt just nu, är en viktig princip som inte tillåter att parken blir ett auktoritärt projekt. Under de kommande fem åren vill vi utöka bostads- och serviceinfrastrukturen, bygga pensionat, lägga nya vägar, öva nya tillvägagångssätt i landskapet, så vi planerar att arbeta med Peter Merkel från Schweiz. Redan i oktober i år kommer vi att plantera 408 ekar enligt Anna Tretyakovas projekt.
Finns det några händelser som Archstoyanie?
Det finns många festivaler i Ryssland som görs utomhus. Mycket färre är de som arbetar med ämnesmiljön och skapar arkitektoniska strukturer och skulpturer. Tidigare fanns det en festival som heter "Cities", som ersattes av det underbara projektet "Drevolyutsiya", som uppfanns av Nikolai Belousov. Men detta är snarare ett projekt för studenter, eftersom det är de som skapar verk på kort tid - inom en månad före festivalen. Naturligtvis kan man inte räkna med något grundläggande med ett sådant tillvägagångssätt. Det finns flera andra skulpturparker, till exempel i Penza, men det handlar mer om skulptur och konst. Olika konstföremål förekommer i många städer, men det här är en produkt. Det finns ingen annan plats i sådan skala som i Nikola-Lenivets.
Hur har publikens festival förändrats genom åren?
Som jag sa bjöd vi in experter inom konst och arkitektur, arkitekter, journalister och potentiella sponsorer till den första festivalen. Vidare började denna tendens att försvagas. Nu har publiken bytt till amatörer som är intresserade av konst, arkitektur, människor som behöver kulturellt stöd.
Vi är glada att välutbildade människor kommer hit. Det är bara ett fåtal av dem som bara kommer för att grilla, även om grill och annan kroppsunderhållning inte är förbjuden här.
Är tillströmningen av människor till Nikola-Lenivets en välsignelse eller tvärtom onda?
Medan vår gräns för gäster bestäms av bekvämligheten av vistelsen och möjligheten för alla att få en unik personlig upplevelse. Nu är det 600 personer på en vanlig dag och upp till 7000 personer vid ett evenemang. När infrastruktur och tjänster utvecklas ökar gränsen också.
På vilken grund väljs festivalens deltagare?
Vi lockar författare i alla åldrar, alla regalia och popularitet, om vi gillar den föreslagna idén. Under lång tid bjöds deltagarna på festivalen in personligen eller valdes ut på grundval av kreativa tävlingar. Under det senaste året har vi provat formatet art-residence. Jag måste säga att det finns ett resultat! I år kommer du att se verk av tre medlemmar i bostaden - Alexei Luka, Elina Kulikova och Anna Tretyakova. Vi svarar också på förfrågningar från författare som vill skapa något i Nikola-Lenivets, men vi kan inte och vill inte genomföra alla idéer. Ändå är detta ett kreativt projekt där det finns en kuratorisk vilja och vårt "by" expertråd.
Så "Archstoyanie" handlar fortfarande om konstföremål, föreställningar eller atmosfär? Vissa säger att om ett nytt objekt inte presenteras på festivalen så är det ingen anledning att komma. Vad kan du svara på detta?
Vid varje Archstoyania fanns nya arkitektoniska objekt, förutom 2013 och 2019, då festivalens teman inte handlade om färdiga monumentala verk. Förutom föremål kommer människor hit för atmosfären, för bara på festivalen visas föremål i ramen för teaterföreställningar, som avslöjar byggnaden genom människokroppens plast, rörelse, ljus och musik. Förra året ägde till exempel premiären på fem operaer, vilket inte hindrar evenemanget från att kallas en arkitektonisk festival. Enkelt, istället för en såg och en hammare fanns det ljud och scenografi från instrumenten, och i stället för tyst kontemplation fanns det ett livscenario i det här eller det andra objektet. "Archstoyanie" avslöjar idén att "stå" på nytt med hjälp av återupplivad arkitektur och landskap. Sådana föreställningar är tillfälliga och äger rum bara en gång - på Archstoyanie, förblir bara i minnen och på bilder. I år kommer vår bosatta Elina Kulikova att presentera en parfymföreställning som syntetiserar lukten av Nikola-Lenivets och latskap. Du kommer inte att se eller känna detta ens på bilden!
Finns det en gräns och förståelse - hur många objekt räcker för Nikola-Lenivets?
Denna fråga kan inte besvaras direkt. Eftersom svaret kräver många förtydligande frågor. Varje objekt har en gräns för inflytande och uppfattning, det kan ses från en kilometer bort, eller kanske bara när du kommer nära det. Vissa objekt kan kombineras med andra, men andra inte. Och om du slår av det redan odlade kulturskiktet, blir sökandet efter ett svar ännu svårare - kan landkonst och sovrisk, nonkonformism och popkonst komma överens här? Vissa objekt är endast utformade för ett evenemang, andra - under många år. Att hitta svar på dessa frågor är ett pågående kreativt arbete. En sak är definitivt inte värt att oroa sig för - territoriet kommer inte att vara övermättat på länge.
Varför används endast naturmaterial för konstruktion av föremål? Har det alltid varit så här?
Inte alltid. Användningen av naturmaterial började med Nikolai Polissky, som tillsammans med Nikola-Lenivetskie-hantverk arbetade med hö, ved, ved och pilkvistar. Vasily Shchetinin byggde i sin tur hus från stockar. Jag försöker utveckla detta ämne - jag utvecklade begreppet kontextuell arkitektur, som tycktes alltid finnas där, med "reproducerbara" material och inte uppfunnit något nytt inom teknik. Under de första åren verkade det för oss att det var så den ekologiska metoden kunde utvecklas. Nu begränsar vi oss inte, för miljövänlighet handlar inte bara om att använda gammal teknik och naturmaterial som kan odlas.
Har det någonsin hänt att ett tillfälligt objekt blev en del av en permanent samling?
Detta har inte hänt tidigare, för det här är helt olika tillvägagångssätt - det är en sak att utforma ett objekt enligt alla regler för designberäkning, med hänsyn till belastningen och elementen, och den andra är att exponera skulpturen som i en utställningshall. Förr eller senare kommer det att börja kollapsa.
Hur spårar du objekt?
Oavsett hur bra våra anläggningar är byggda, är de omgivna av naturen och måste tas om hand. Vi övervakar dem, reparerar dem. En stor byggnad renoveras varje år. I år återmonterade vi Alexander Brodsky "Rotunda", genomförde en kosmetisk reparation av "Kottens paviljong".
Parkens infrastruktur växer tillsammans med utvecklingen av territoriet. Vilka andra byggnader kan visas under de närmaste åren?
Förra året skapade vi ett offentligt utrymme. Medan det är i tältet, men i framtiden planerar vi att montera något mer stillastående. Vi utökar vardagsrummet genom att lägga till ett eller flera hus från år till år. Vi planerar rekonstruktionen av sommarmottagningen och Ugra café - trots allt finns det inte tillräckligt med varma utrymmen. Det finns många planer, de implementeras långsamt.
Kommer det att finnas fler huskonstföremål?
Jag har länge velat skapa arkitektur i Nikola-Lenivets i ordets fulla mening, det vill säga något funktionellt. För festivalen 2017 bildade jag manifestet "Spaces for Life", så "Shtab" -huset dök upp från Alych-konstgruppen, där gästerna bor inne i en skridskotramp. Huset "Kibitka" från arkitekten Rustam Kerimov och regissören Yuri Muravitsky speglar tillståndet för den moderna arbetande stadsbor som alltid springer någonstans, kör, byter utrymme, inte hittar fred. En viktig detalj i detta hus, som också speglar det moderna livet som visas, är en utställning istället för en av väggarna, där du kan se allt som händer inuti.
"Hus med en ljuskrona" från Bureau of Needles är en förklaring av kommunistiska ideal, som för övrigt är mycket lämpliga i samband med Nikola-Lenivets. Huvudelementet i huset är ljuskronan på toppen. Samtidigt är själva huset utan fönster och så att det blir lätt i det måste du sätta på ljuskronan, 10% av ljuset från vilket går inåt och 90% - till gatan. Och naturligtvis mästerverket av Alexander Brodsky och Anton Timofeev - "Villa PO-2", byggd av paneler av typiska betongstaket monterade i området. I år bygger vi ytterligare ett sådant hus - "Dom-mezzanine" av Alexey Luka. Vi fortsätter temat manifesthus. Vi har planer på att bygga nya partier med olika artister. Du kan bo i vart och ett av dessa hus genom att boka i förväg. Tro mig, det här är en ovärderlig upplevelse!
Vad är Nikola-Lenivets äldsta konstföremål? Finns det några relaterade objekt?
Den äldsta är Nikolai Polissky's Mayak, byggd 2004. Men objektens anslutning kan spåras. Om vi tar samma Nicholas som ett exempel, ser vi olika steg i utvecklingen av kreativitet: till en början "växte" verken ur naturen, han använde teknologierna som lokala bönder kände till. Nu har skickligheten ökat tillsammans med föremålens komplexitet, färgen har lagts till. Så i samlingen av parken finns det första färgade objektet "Ugruan". En annan form av anslutning är till exempel höjdreglering. Tack vare detta har våra Versailles ett system med tre visningsplattformar - belvederes: Rotonda, Arch och Lazy Ziggurat.
Vad är ditt favoritobjekt och varför?
Det här är en knepig fråga. Jag har många favoritobjekt, de är alla olika, och du kan bara utvärdera dem tillsammans med platsen där de står. Man kan bara älska "Nikolinos öra", för det skapades för att lyssna på Ugra-dalen och "Mayak" kompletterar landskapet på denna plats.
I "kottens paviljong" känner du dig lugn, "Arch" motsätter sig två världar - skogens värld och åkervärlden, jag gillar att klättra upp den och märka hur träden har vuxit runt. Jag gillar "Fast Track" väldigt mycket - det får även dystra människor att skratta och ha kul. "Storming the Sky" förvånar med sin känsliga och sofistikerade design som tar dig upp, men "Rotunda" är en symbol för början på en ny park - en pärla som avslöjade ett övergivet utrymme tidigare. Jag kan inte annat än nämna den stickade Wowhouse-bron - jag gillar att stanna där och titta på de träskiga landskapen, det var inte säkert förut. Varje konstföremål är inte bara författarens kreativa position utan också en stark känsla. Känslor är svåra att räkna och dra slutsatsen vilken som är närmare. Det beror på det interna tillståndet - vad du befinner dig just nu. Om du besvarar denna fråga annorlunda förblir inte älskade projekt på Nikola-Lenivets land.
Detaljer och biljetter till jubileet "Archstoyanie" här >>>
