Idag associerar fans av sovjetisk arkitektur Pavlovs namn, först och främst, med sådana byggnader som Central Economics and Mathematics Institute (CEMI), tekniska centrumet Zhiguli på Varshavskoye Shosse, huvuddatacentret för Sovjetunionens statliga planeringskommitté på Sakharov Avenue. Alla dessa är utan tvekan ikoniska verk av modernismen, ett slags ikoner och symboler av denna stil, men deras berömmelse överskuggar ibland omfattningen av deras författares personlighet och mångsidigheten av hans talang. Till och med i tillkännagivandena om den aktuella utställningen, som då och då träffades på Internet, verkade dess hjälte som "arkitekten för den" andra vågen "av den sovjetiska modernismen," men lyckligtvis representerar själva utställningen uttömmande alla stadier av Leonid. Nikolaevichs arbete. Slutförda och konkurrenskraftiga projekt, målningar, skisser och teckningar - det fanns så många material att utställningen knappt passade in i sviten på Arkitekturmuseet. Och trots att den utökade utställningen är tidsinställd för att sammanfalla med Pavlovs hundraårsjubileum, som firades 2009, bestämde kurator Anna Bronovitskaya att organisera det inte kronologiskt, utan tematiskt. Detta tillvägagångssätt rättfärdigar sig helt och hållet: alla de viktigaste tomterna för arkitekten är strukturerade och illustrerade och sammansatta, de bildar ett otroligt levande pussel, vars namn är ett lyckligt kreativt öde.
Den allra första utställningshallen är tillägnad Pavlov själv och staden där mästaren bodde och arbetade. Här visas hans självporträtt, biografiska dokument, tabletter med citat från den berömda "Architecture Extrem" samt arkitektens förslag från 1960-70-talet för att förvandla sovjetstatens huvudstad. Dessa verk är slående i sin skala, modernistiska omfattning, frihet att hantera befintliga byggnader. I synnerhet var Pavlov oerhört orolig för frågan om transportinfrastruktur, väl medveten om befolkningens motoriseringstakt, han lade vägarna nästan framför allt andra aspekter av stadens utveckling. Det är utifrån dessa överväganden som arkitekten avgörande skär Moskva längs nord-sydaxeln med en motorvägsväg (i de tätast byggda områdena skulle den höjas på stöd) och i den östra halvan av staden han designar en ny bred aveny - en spegelupprepning av Novy Arbat. Pavlov föreslog att Zamoskvorechye skulle befrias från utveckling helt och hållet (endast några av de mest betydande monumenten bevaras) och förvandlas till en jättepark, där endast några få stora komplex kommer att finnas. Och även om ett sådant projekt idag är ganska chockerande med sin radikalism, verkar det mycket korrekt att utställningen börjar med honom - omfattningen av Pavlovs personlighet är omedelbart uppenbar. Och denna skala är fascinerande.
Utställningens kompositionscentrum är Informationshallen, dedikerad till projekt från olika datalagringar, från bibliotek och redaktionen för tidningen Izvestia (tävlingsprojekt 1967), till vetenskapliga institut och datacenter. Pavlov blev den första arkitekten i Sovjetunionen som designade byggnader för att arbeta med datorer, och fann en mycket synlig arkitektonisk bild för denna mest mystiska och "lovande" enhet av sin tid. Datorns plastanalog har blivit en kub placerad på gigantiska triangulära stöd (författaren själv kallade dem skämtsamt "adimarips" och läste det motsatta ordet "pyramid") och "insvept" i smala ränder av fönster som imiterade strängar av siffror och symboler. Denna teknik utvecklades och "justerades" av arkitekten i projekten för alla datacenter, som han utförde på order av den statliga planeringskommissionen, Central Statistical Administration och Sovjetunionens statsbank. Utställningen innehåller många skisser som tydligt illustrerar processen att söka efter en bild som har blivit kanonisk, Pavlovs dukar dedikerade till datacenter, fotografier av färdiga objekt gjorda speciellt för denna utställning av en anmärkningsvärd arkitektfotograf Yuri Palmin. Hela materialkorpset tillägnad CEMI finns i samma hall: planer, sektioner, fotografier. Det finns också en modell av denna byggnad som gjordes speciellt för utställningen, som om den viks från två plattor-halvor: det hjälper, åtminstone i miniatyr, att utvärdera hela poesin i Pavlovs plastplan (i verkligheten är det nästan omöjligt att se CEMI som författaren tänkt det vara - på båda sidor är det praktiskt taget höga bostadshus byggda nära varandra). Och det berömda "örat" på modellen ser förresten mycket mer ut som en Mobius-remsa (som det faktiskt var tänkt) än livsstorlek.
"Information" var inrymt i Enfiladens största hall, från vilken utställningens vingar sprids i olika riktningar - andra, inte mindre betydelsefulla, men mindre implementerade i praktiken teman i Pavlovs arbete. Den är ansluten till huvudtrappan och den första biografiska salen av "Theatre", "Transport" och "Palace", och på motsatt sida finns "Memory" och "Lenin".
Temat för transport i Pavlovs verk dök upp två gånger - i slutet av 1940-talet designade han tunnelbanestationer (Dobryninskaya, senare - Serpukhovskaya och Nagatinskaya), på 1960-talet - de första bilstationerna i Moskva. Och om datacenter gjorde Pavlov till "det viktigaste inom vetenskapen", så gav den berömda "triangeln" på verkstaden på Varshavskoe motorvägen och det tekniska centrumet "Kuntsevo" honom status som skapare av en vacker myt om folkets bil och dess tillgänglighet. Naturligtvis, vid utställningen öppnades mycket om det faktum att det triangulära prismaet som svävar över stilobaten idag hotas av fullständig förstörelse (staden avser att bygga ett shopping- och nöjescenter vid korsningen mellan Moskva ringväg och Varshavskoye Shosse). De orsakar oro för detta föremåls öde och dess fotografier - "triangeln" är tätt ombord med skyltar av olika kalibrer och låter naturligtvis inte i full kraft.
"Palats" och "Teatrar" är en samling projekt som tyvärr inte var avsedda att förverkligas. Detta påverkar dock inte deras betydelse för den sovjetiska arkitekturens historia - många av Pavlovs idéer och förslag plockades aktivt upp av hans kollegor i verkstaden och sprids över hela unionen. Det mest slående exemplet på ett projekt som med Pavlovs lätta hand gick in i massorna borde kanske betraktas som en biosal med två salar och 4 000 platser. På utställningen presenteras han inte bara i skisser utan också i en layout, tack vare vilken detta projekt lätt kan kännas igen även av dem som har lite intresse för Leonid Nikolaevich och hans tid. Den genomskinliga volymen är täckt med ett välvt tak som sticker ut över ingången i form av en kraftigt utsträckt och effektivt böjd baldakin. I detta tydliga och ringande beslut för slutet av 1950-talet var nästan allt okänt frihet - både interiörens sammankoppling med den yttre miljön och skärningen på sidofasaderna - men ett sådant figurativt mod övervann lätt hindren för konventioner och fördomar.. Redan 1961 byggdes biografen "Ryssland" (nu "Pushkinskiy") i Moskva - nästan en komplett kopia av Pavlovs projekt. Och hur många "variationer på temat" som har implementerats i andra städer i landet kommer förmodligen inte en enda arkitekt att kunna beräkna.
Och även om utställningen inte är byggd enligt den kronologiska principen, visar sig salarna "Minne" och "Lenin" helt logiskt vara de sista. På 1970-talet, i samband med hundraårsjubileet för ledaren, blev Leniniana det ledande temat i Leonid Pavlovs arbete, och museet i Gorki blev hans sista stora färdiga byggnad. Objektet, som på grund av dess monumentalitet, uttrycksfullhet och paradox sannolikt inte kommer att hitta en värdig match i 1900-talets museumarkitektur, kallade arkitekten själv”min Parthenon”. Efter att ha slutfört sin passionerade dröm att bygga en byggnad i en exklusiv naturlig miljö i slutet av sitt liv lyckades Leonid Pavlov samtidigt skapa ett av de sovjetiska postmodernismens första verk. Han var vid det ögonblicket lite över 70 år gammal, men han tog utan tvekan utvecklingen av den nya stilens konstnärliga språk och lyckades. Det verkar som om denna öppenhet och lätthet var den viktigaste kreativa hemligheten för arkitekten Leonid Pavlov, som inte bara fångade tidens image utan också dess främsta prestationer och förhoppningar i sina verk.