Kvällen med öppningsdagen för Venedigbiennalen den 23 maj översvämmades Zattere-promenaden i Dorsoduro-kvarteret och kanalen della Giudecca hade inget att göra med det. Det är just här som denna kväll, bokstavligen ett stenkast från varandra, öppnades två utställningar på en gång, till vilka bohemer från hela världen rusade i en kraftfull ström. En visades av V-A-C Foundation - samma på vars initiativ Renzo Piano omvandlar Moskva vattenkraftverk-2 till ett museum för samtida konst (samtidigt presenterades projektet på utställningen). Och det andra representerades av Emilio och Annabianchi Vedov Foundation - och det var redan helt ägnat sig åt Renzo Piano.
Och från dörren - från Spazio Vedovas rymd: för exakt tio år sedan var det enligt Pianos projekt att ett vackert exempel på industriell arkitektur från 1400-talet förvandlades till en utställningshall med ett innovativt system för att demonstrera konst tittaren. För att hålla tegelväggarna intakta med mönster av djupt ingrotat salt kom arkitekten upp med en takmonterad struktur som inte bara rymmer jätte dukar (och de flesta av dem i Emilio Vedov-samlingen) utan också flyttar dem längs en given bana. "Det vände upp och ner på det traditionella visuella schemat för interaktionen mellan konstverk och betraktaren", säger utställningskonservator och chef för Vedovastiftelsen Fabrizio Gazzari. "Jag skapade ett museum - en maskin för att stimulera känslor och emotionell utforskning", skrev Piano själv då. De hade en långvarig vänskap med Emilio, men 2006 lämnade konstnären för tidigt, och detta projekt blev ett slags epitaf för Renzo, där han satte all vördnadsfull respekt för de idéer som upphetsade hans vän under hans livstid. Vedova-stiftelsen betalade hundra gånger tillbaka för detta och firade 10-årsjubileet för de renoverade saltlagren med ännu en medvetenhetsrevolution - den här gången med avseende på arkitektoniska utställningar.
Det finns inga layouter, inga bläckskisser, inga tryckta teckningar, inga statiska fotografier eller ens installationer i ordets traditionella mening. Det finns inga hyllor med färgglada kataloger och böcker. Det är inget vi är vana vid att se på arkitektoniska utställningar. Efter att ha börjat ställa ut arkitektoniska projekt för första gången, kuratorerna för “Renzo Piano. Progetti d'acqua närmade sig dem som objekt av samtida konst. Och i konsten har frånvaron av väggar, utställningsfönster och andra strukturer blivit plus eller minus normen. Det utställda objektet och rymden fungerar som en enhetlig front, konsten fyller den som den är med sig själv och betraktaren studerar inte längre en enda utställning utan störtar in i den miljö som bildas av denna utställning.
Så allt salt finns i saltlagren. Eller snarare, i de exceptionella möjligheter de ger - att bygga en "mise-en-scène" som påverkar alla sinnen och känslor. När det gäller fullständighet och mångfald av projekt som presenteras av olika arkitekter på huvudplatserna i Venedigbiennalen, kan Pianos utställning endast jämföras med Peter Zumthors. Zumthor överraskar med rikedomen i paletten av uttrycksfulla medel när det gäller prototypering - men Piano vinner fortfarande definitivt.
Känslor, som vågor, rullar i lager - ljus, ljud, bilder. På samma sätt svävar åtta flytande transparenta skärmar över besökaren i lager. Allt är i konstant rörelse, det finns ingen speciell väg, alla har en unik upplevelse av att passera genom de skiktade skikten. Första intrycket är att du befinner dig någonstans under vatten: hallen är mörk, det musikaliska ackompanjemanget bryts upp tydligt i droppar och stänk, bilderna flimrar och förvränger. Undervattensvärlden är full av liv: på golvet finns rörliga utsprång av havsstjärnor, outlandish ormar, larver och till och med fåglar. På skärmar som vart och ett samtidigt visar åtta animerade berättelser i flera format (fyra på båda sidor) börjar de välbekanta funktionerna i Renzo Pianos projekt äntligen dyka upp.
Det finns totalt sexton av dem, och för vart och ett av dem har det mest varierande innehållet valts ut - formellt samma skisser, planritningar och fotografier. Men de ser inte ut så: skisser dyker upp i luften, som om de dras av en osynlig hand; reportagefotografier från byggarbetsplatsen och efter att de är färdiga smälts samman till dynamiska "gifs"; På grund av det speciella bearbetningsfiltret verkar ritningarna vara en mirage på väg att försvinna.
Men det mest fascinerande är de gradvis igenkännliga och upplevda förbindelserna mellan verkliga byggnader (även om de i Spazio Vedova är ganska surrealistiska) med sina prototyper: en sjöstjärna är en "bukett" av kranar i den rekonstruerade hamnen i Genua; fågeln är de spridande vingarna på flygplatsen i Osaka, ormen är bandet för Usibuka Bridge (även i Japan), larven är den "segmenterade" mobila paviljongen för IBM.
”Progetti d'acqua” på italienska betyder”vattenprojekt”, men bilder är ibland relaterade till vatten, inte byggnader: Pompidou Centre i Paris är en ångmotor, Shard-skyskrapan i London är en isbit.
Båda Renzos venetianska projekt är direkt relaterade till Vedova: det ena är själva Spazio Vedova-rummet, och det andra är scenografen för den musikaliska tragedin "Prometheus" av Luigi Nono, som hade premiär på 1983 Music Biennale, i den tidigare kyrkan av San Lorenzo. Det var då som Emilio Vedova och Renzo Piano träffades: konstnären anförtrotts ljusdesign och arkitekten designade en enorm träark som trä. Efter Venedig gick föreställningen tillsammans med alla dess komponenter till Milanos La Scala, och mer än 30 år senare bildade Nonos musik, skickligt omarbetad av Tomasso Leddy, grunden för "ljudlandskapet" i Pianos soloutställning och så organiskt kompletterade den redan levande världen skapad av en arkitekt. "Jag fortsätter att insistera - och i detta är jag inte ensam - att Venedig / vatten / rörelse / öppenhet är exakt de ord som beskriver dina utrymmen", skrev Emilio Vedova till Renzo 1999. "De är fulla av oändlig resonans." Och efter ett så verkligt resonant uttalande som utställningen “Renzo Piano. Progetti d'acqua”, Emilio Vedova kommer definitivt inte vara ensam om hans åsikt.
Utställningen är öppen till 25 november
Venedig, Zattere 266, Magazzino del Sale, från 10.30 till 18.00 utom måndag och lördag