Museum Of Modernity I Venedig

Museum Of Modernity I Venedig
Museum Of Modernity I Venedig

Video: Museum Of Modernity I Venedig

Video: Museum Of Modernity I Venedig
Video: В наше время: Музей современного искусства 2024, Maj
Anonim

Vinnaren var Sauerbruch Hatton-byrån, som hade den svåra uppgiften att ändra bilden (och bilden) av Mestre och hela den venetianska kommunens fastland med dess konstruktion. De flesta italienare och turister är bara intresserade av Venedig själv, ett stadsmuseum och ett internationellt kulturcentrum, och dess kommunala distrikt verkar i bästa fall ointressant, i värsta fall verkar det vara en obehaglig och orättvis industriområde. Detta gäller delvis området i anslutning till Mestre Marghera, men å andra sidan är detta område ett av de snabbast växande i Italien och har en betydande position i Europa: dess vägar och flygplatsen Marco Polo är bland de mest trafikerade i EU. Industrialisering, globalisering, ökad migration - allt detta återspeglas till fullo i detta territorium, och genom sin nära koppling till nutiden och framtiden, motsätter sig Venedig fryst tidigare. Det nya museet kommer att tillägnas 1900-talet som ett århundrade av förändring, där människans liv har förändrats oåterkalleligt; sfärerna för demografi, ekonomi, sociologi, stadsplanering etc. kommer att påverkas. Dessutom kommer det att vara ett kulturcenter med plats för tillfälliga utställningar och utbildningsprogram, ett mediebibliotek med medel om filmhistoria, fotografi, arkitektur, design, reklam etc. Allt detta kommer att placeras i en ny byggnad med en höjd av högst 30 m och en yta på 8 000 m2. Den intilliggande historiska kasernbyggnaden (som var ett kloster på 1500- och 1700-talet) kommer att omvandlas till ett köpcentrum, som delvis skulle täcka kostnaderna för att bygga museet. Det moderna huset i närheten kommer att omvandlas till administrativa lokaler och butiker. "M" i namnet M9 betyder "museum", "mostra" (utställning på italienska) samt köpcentrum. 9 - "nove" - en hänvisning till novecento, 1900-talet.

zooma
zooma
zooma
zooma

Initiativtagaren till museumsprojektet, Fondazione di Venezia Foundation, höll en sluten tävling. Deltagarna valdes av arkitekthistorikern, curator för 1991 års arkitekturbiennale Francesco Dal Co, i samarbete med Arkitekturinstitutet vid universitetet i Venedig. Enligt hans mening är alla sex - Massimo Carmassi, David Chipperfield, Pierre-Louis Faloci, Mansilla + Tuñón Arquitectos, Eduardo Soutu de Moura och Sauerbruch Hatton - kända för sin uppmärksamhet på sammanhang, detaljer, program, har bakom axlarna olika rekonstruktioner av historiska monument och projekt av museibyggnader. Dal Ko betonade också att dessa hantverkare inte förväntades vara "ikoniska" projekt utan professionellt utformade byggnader som uppfyller deras funktion. Samtidigt nämnde han att alla deltagare i tävlingen kommer från olika länder, vilket borde avböja anklagelser om Italocentrism från arrangörerna. Arrangörerna själva valde inte orden och sa direkt att alla dessa arkitekter inte märktes i utformningen av "löjliga" byggnader och därför uppmanades att delta i tävlingen. Vad som menas med absurd specificeras dock inte.

Функциональное назначение разных частей участка под строительство
Функциональное назначение разных частей участка под строительство
zooma
zooma

Massimo Carmassi föreslog att bygga museet i form av en sammansättning av 16 höga tegeltorn, runda och fyrkantiga i plan, förbundna med broar. Projektet liknar en medeltida stad eller slott omgiven av bastioner. bland moderna allusioner är kyrkan Santo Volto Mario Botta i Turin.

zooma
zooma

David Chipperfield, å andra sidan, föreslår att man skapar en serie offentliga utrymmen på kvarterets territorium, varav inte minst den glaserade innergården i de tidigare kasernerna; själva museet ingår i detta system på grund av gångpassagen som passerar genom dess byggnad, som är ansluten till atriumet. Museets alla lokaler är organiserade kring det senare. Utanför är fasaderna nästan monolitiska; tanken på tillgänglighet förmedlas endast av kolonnerna i första nivån.

zooma
zooma

Enligt projektet från Pierre-Louis Falochi är museet utformat som en industriell struktur av frostat glas, glödande på natten och nästan upplöses i luften under dagen. Han lyfte museets första våning 12 meter över marken och slutförde komplexet med ett 30 meter högt torn. Han föreställer sig också att täcka barackgården med ett glastak.

zooma
zooma

Luis Mansilla och Emilio Tunion ser den framtida byggnaden som en samling "parfymflaskor" som innehåller "doften från regionen Veneto." Ett nytt offentligt utrymme har skapats vid foten av dessa glascylindrar.

zooma
zooma

Eduardo Soutu de Moura guidades i sitt museumsprojekt av det närliggande kasernkomplexet: så är det också ett rektangulärt block med ett atrium i mitten. Denna layout låter dig skapa en oavbruten visningsväg som förenar alla nivåer (detsamma kommer att göras i kasernen när de omvandlas till ett varuhus). Museets fasader kommer att stå inför tegel, inklusive de som erhållits under rivningen av byggnaderna som för närvarande finns på denna plats. Men arkitekten klargör att detta inte gjordes av "gröna" skäl: sådan användning av åldrat material (och inte bara tegel utan också trä för fönsterramar) ger byggnadens bild rikedom och originalitet.

zooma
zooma

Tävlingens vinnare, Louise Hutton och Matthias Sauerbruch, presenterade projektet helt i sin kreativitet: de är framför allt kända för sina experiment med färg, och när det gäller M9-museet förblev de trogna mot sig själva. Museets fasader och dess extrabyggnad står inför polykroma keramiska plattor med en övervägande av röda och rosa toner. De strömlinjeformade formerna av byggnaderna, som "skiljer sig" framför fotgängaren för att släppa honom in i kvarteret, in i det nya offentliga rummet där, är enligt arkitekterna inspirerade av italiensk futurism. Fasadernas ljusstyrka skuggas av glasytor och grov betong.

zooma
zooma

Det bör noteras att Sauerbruch Hatton, utan tvekan talangfulla och värdiga företrädare för yrket, passade minst av allt det format som arrangörerna satt. Men de uttalade sig särskilt i sitt "manifest" mot arkitekter med en utpräglad personlig stil och antydde att harmoni med miljön är viktigt för dem framför allt. Och som ett resultat valde de det "ljusaste" projektet, som kanske kan jämföras i originalitetsgrad bara med "flaskorna" i Mansilla och Tunion. Uppenbarligen är arrangörerna av tävlingen för M9-museets projekt fallet när kunden letar efter något som inte är förståeligt för sig själv. Det återstår att hoppas att han i erfarna arkitekter så småningom kommer att komma till en bestämd åsikt.

Utställningen av konkurrenskraftiga projekt M9 / A New Museum for a New City kommer att hållas på platsen för det framtida museet fram till den 21 november 2010.

Rekommenderad: