Reserapport.
Vem känner inte till Piranesi! Han är överallt. I varje museum, i varje arkitektlägenhet kan du hitta en bild om du söker. Men vad som är Piranesi och Pyranesianism är ganska svårt att förstå och dessutom att förklara. Själv har jag känt honom sedan tidig barndom. Titusbågen och Tivoli, köpta som original på tjugoårsåldern, på Kuznetsky Most, hängde alltid i föräldrarnas hus, i matsalen. Sedan, i biblioteket, hittade jag gamla album med gravyrer. Men jag återupptäckte Piranesi för mig själv, redan studerat vid Institute of Architecture, när jag snubblat över en mapp med fotoutskrifter. De var mycket bättre i kontakttryck än i boktryck. På fyrtiotalet förvärvades de av våra föräldrar - studenter. Efter att ha dragit ut en dammig mapp med kontaktutskrifter tittade vi länge på dem tillsammans med Sasha Brodsky. På grundval av detta kanske vår kreativa förening ägde rum och en verklig passion för arkitektur och etsning började. Sedan dess har 30 år gått och mycket vatten har runnit under bron, och det verkade för mig att jag redan visste allt om Piranesi. Men oväntat kom Alexander Brodsky till min ateljé och sa att jag omgående behövde åka till Venedig för Piranesi-utställningen … Jag kände att något allvarligt hade hänt … och jag åkte …
Stämningen var skeptisk. Jag gillade inte Venedig den här gången. Vädret var dåligt, det regnade, vattnet översvämmade ständigt gatorna, så att du inte kunde slappna av. Och det verkade finnas fler turister än vanligt. Men det mest irriterande var renoveringen i europeisk stil, som var överallt. Jag började märka saker som jag inte hade lagt märke till tidigare. Plastfönster i euro på Grand Canal. Butikerna med trosor upplyste gatorna utan att stänga av, eftersom det började mörka tidigt. Någonstans, mellan körfält Rialto och körfält San Marco, kom jag över ett enormt modernt hus, som redan var fult genom att det är modernt. San Marco och Palazzo Doge stod knä-djupt i vatten, täckta med reklambanderoller med halvnakna mostrar. Musiker spelade i det enda öppna caféet och minns de sista bilderna från filmen "Titanic". Dessa mostrar var särskilt irriterande. Det kostar ett öre att skriva ut en sådan banner, och reklam ger mycket pengar, utan detta är det omöjligt nu. På Piranesis tid hade tryckningen av en gravyr samma roll och själva trycket på papper kostade inte mycket pengar. Att göra en gravyr krävde mycket arbete och speciell skicklighet. En gång försökte jag förklara för eleverna hur etsning görs. Hur ett kopparark väljs och poleras under lång tid till ett spegelliknande tillstånd, hur det bearbetas med alun, sedan värms upp och dämpas med en speciell lack. Att lacken måste rökas ordentligt med ett ljus, så att skissritningen speglas försiktigt på den svarta ytan på etsebrädan. Hur den färdiga ritningen etsas med syra, hur papperet bereds och hela tryckprocessen. Jag försökte förklara hur gravyren ska spegla det negativa i ritningen på svart, medan jag föreställer mig det positiva. Och jag insåg när jag såg flirten på elevernas ansikten att de aldrig skulle göra det här. Och de kommer att göra det så enkelt som möjligt. Och på ett annat sätt. Och jag vet inte hur annat. Konst är omöjligt utan hårt arbete och skicklighet.
Samma fördomar gällde den avslutande arkitektoniska biennalen. Och jag bestämde mig för att jag, förutom Arsenals arkitektur, inte hade något att se och inte gick till utställningen och lämnade min styrka på Piranesi.
Utställningen började för mig från det ögonblick som vaporetton startade teatraliskt från den "försvinnande Titanic" och gick längs de gröna vågorna till ön San Giorgio, till den älskade Palladio och Piranesi. Och där, på Piranesi-utställningen, blev jag äntligen lugnare och kände mig hemma. Först och främst såg jag ett fantastiskt inre utrymme där utställningen placerades och slutade någonstans i mörkret med träbjälkar. Hela ljusets uppmärksamhet är på gravyrerna. Den första upptäckten är att de vackra, som det tycktes mig, kopior skiljer sig mycket från originalen. Och jag kände ibland inte igen de verk som var bekanta för mig. Detta gäller särskilt för stora etsningar. Ett graverat tryck, som arkitektur, kan inte reproduceras med boktryck. Den stora gravyren har sin egen skala. Du måste gå till henne. Först uppfattas hela bilden, och när du närmar dig märker du mer och mer detaljer, upp till en bisarra nätverk av författarens stroke. Ojämnheterna i papperet andas, vilket gör bilderna voluminösa och levande. En sådan etsning kan ses i timmar, gå längs de gamla trottoarerna och titta in i akveduktens bågar. Det finns inte bara vackra bilder utan ark med en enorm mängd information om arkeologi, arkitektur med text, ritningar av planer och avsnitt. Den fyra meter långa pelaren i Troyan, bestående av två delar med en fullständig beskrivning av kejsarens bedrifter, förvånad över sin skala. Materialet som visas på ett ställe är grandiost och obegripligt när det gäller omfattningen av deklarerade ämnena och kvaliteten på verken. Vi måste hylla utställningsförfattarna för den smak och kvalitet som alla detaljer är gjorda med: ramar, matta och inskriptioner. Förutom samlingen av Piranesi-etsningar som visas, visar utställningen ytterligare tre oberoende projekt. En av dem är inte ny. Detta är en jämförelse av graverade vyer över Rom med fotografiska målningar från samma utsiktspunkt. Detta projekt har den största framgången för allmänheten, eftersom det slår med målningarna likhet med bevarande av historiska föremål. Att hitta skillnaden mellan etsning och fotografiska original är också underhållande för publiken. Under tiden måste en kunnig specialist här ta av sig hatten, för hela världen är skyldig ett sådant bevarande av historiska monument till Piranesi. Han målade ruinerna som färdiga kompositioner och hade ingen aning om att han lade grunden för den framtida restaureringsskolan. Och sedan, efter många år, kommer hans etsningar att behövas för att "korrekt" slutföra byggandet av historiska monument från soporna av arkeologiska skräp.
Författaren till ett annat projekt skapade flera riktiga föremål från Piranesis gravyrer: en öppen spis, en lampa och flera vaser. Ett försök gjordes, ganska villkorligt, för att återskapa det inre av kaminen. Den visar också processen att skapa en digital modell på en dator, tekniken för gjutning och montering av föremål i naturligt material. Vi är alla vana vid datorunderverk och till och med vana att skälla ut en digital produkt för sin torrhet och livlöshet. Men efter att ha sett den återskapade etsningen i verklig volym var upptäckten för mig att "liten tyngdkraft", perfekt lämpad för etsningsgrafiken, lika gärna kan existera i författarens objektdesign. Det visade sig att alla dessa målade gräs, växter, skal, som passerar in i djurens ansikten, har sin egen logik, betydelse och bildar författarens ojämna stil.
Animationsprojektet "Fängelser" ser ut som en student, djärv och fräsch. I mitten av hallen med gravyrer finns ett fem meter trätorn - en koja täckt med ett vitt ark. Detta oberoende designobjekt, inspirerat av etsande grafik, fungerar som en biograf, där en tredimensionell resa in i världen av arkitektoniska fantasier kontinuerligt går till musik. Filmen själv kommer inte heller att överraska en specialist. I allmänhet är detta en student som utförs i 3D MAX. Men totalt sett är det tur. Och den största fördelen med dessa projekt är att tredimensionella element har lagts till de traditionella utställningsväggarna, det har blivit möjligt att använda utrymmet teatraliskt för att diversifiera exponeringsaccenterna längs banan för besökarrörelsen. Allt görs professionellt och med god smak. Detta är förmodligen den bästa utställningen tillägnad minnet av den stora Piranesi.
Det hände så att arvet som lämnades av en enkel "venetiansk arkitekt" som inte byggde något påverkade utvecklingen av arkitekturen mycket mer än verkliga verk från framstående arkitekter. Påverkat sinnen och filosofin, mode och stilar, intresse för historia, bildandet av världens restaureringsskola.
Och det verkar för mig att det viktigaste är att Piranesis konst alltid har inspirerat och fortsätter att inspirera kreativa personligheter att engagera sig i arkitektur och konst.
Du måste gå och se med dina egna ögon …..
