Utställningen ligger i den långa sviten på det venetianska museet Correr. Det utvecklas till en hel episk med många kapitel, underkapitel, infogade noveller. Dess initiativtagare: ROSIZO Museum and Exhibition Center och City Museums of Venice. Projektet ingår i programmet för vänskapsåret mellan Ryssland och Italien. Tjugo ryska museer deltar i det, inklusive privata samlingar.
Början och slutet av enfiladen, tätt befolkad huvudsakligen med arkitektoniska bilder, fixeras av två modeller som står i mitten av de första och sista salarna. I det första rummet finns en modell av Villa Rotunda Palladio. Inte helt vanligt. Mer exakt, ganska ovanligt. Hantverksproduktion: måttligt sliten, ungefärlig. Emellertid enkla, uppriktiga och utförda med största vördnad för originalet. Detta kan skapas av en hantverkare från proletkultcirkeln som sitter efter arbete i någon klubb designad av avantgardekonstnären. Vi tittar på förklaringen: och säkert. Modellen skapades av folkhantverkaren Alexander Lyubimov. Det är sant att han inte arbetade i klubbarna i de fackföreningar i Moskva som designades av Melnikov utan i den härliga Dmitrov nära Moskva. Det finns ett exakt datum för skapandet: juni 1935. Modellen förvaras i St. Petersburg Museum of the Academy of Arts.
I det sista rummet: en modell som gjordes 1997 av den konceptuella arkitekten Alexander Brodsky. Detta är ett hus från det sovjetiska arkitektoniska imperiet i den totalitära eran, gjord av rå lera på en metallram som lutar i en vinkel som ett sjunkande fartyg. Författarskap av Zholtovsky, troligtvis.
Dessa två modeller definierar två positioner i tolkningen av palladianismen i Ryssland och dess inflytande på den ryska arkitekturens öde. Den första aspekten: den charmiga inartikulära vördnaden för Palladio säkerställer konstens blomstring. Och inte bara arkitektur. Enligt kurator för utställningen liknar Arkady Ippolitov, målad i vitt (väggar) och svart (tak) Lyubimovs modell (om man tittar på den ovanifrån) Suprematistkompositionerna av Malevich och hans studenter: en svart cirkel inskriven i en vit fyrkant. Här är det lämpligt att komma ihåg proletkultcirklarna som låg i avantgardens citadeller - klubbarna Melnikov och Golosov. Hantverkare som Alexander Lyubimov kunde arbeta i dem. Det är karakteristiskt att Alexander Lyubimov uppenbarligen aldrig har varit i Italien och inte sett Rotunda med egna ögon. I detta liknar han ett dussin berömda och okända arkitekter som dekorerade hundratals gods i hela Ryssland med hus i palladisk stil (en portik med kolumner och en triangulär front) under den ryska kulturens gyllene Pushkin-tid.
Den andra aspekten: rysk palladianism är Atlantis, kulturen av drunknade imperier. Vad hände med Guldåldern? De flesta är plundrade, brända, förstörda. Den storslagna stilen för sovjetisk totalitär nyklassicism har också sjunkit in i det förflutna. Så plot av Palladio för Ryssland är också en arkitektonisk melankoli.
Denna spänning mellan teman för att skapa bilden av den ryska kulturen och dess förstörelse, invigd i namnet på det vicentistiska geniet från 1500-talet Andrea di Pietro della Gondola (Palladio), bestämmer hela dramat och utställningen och den magnifika katalogen till den (konstnären Ira Tarkhanova).
Ippolitov har rätt: för den ryska arkitekturen i modern tid är arvet från Palladio verkligen något heligt, grunden till grunden för tanken om arkitektur sedan den suveräna kejsaren Peter Alekseevich.
Utställningen presenterar fyra historiska versioner av översättningen till ryska av den berömda palladiet "Four Books on Architecture". Den första gjordes precis under Peters stora ambassad till västmakterna. Det går tillbaka till 1699 och tillhör den unga prinsen Dolgoruky (vilken är okänd), en medarbetare till Peter I i den stora ambassaden. Detta är en sammanställning av olika arkitektoniska avhandlingar. Dess betydelse ligger i ryssarnas första systematiska bekantskap med den korrekta (läs: ordning) arkitekturen. Den andra översättningen tillhör Peter Eropkin, en arkitektintellektuell, ett offer för den intellektuella motståndet mot Anna Ioannovnas obscurantism och hennes favorit Biron. Strax före hans avrättning 1740 översatte Yeropkin Palladio och skisserade utsikterna för rysk arkitektur under andra hälften av 1700-talet. Den tredje översättningen som presenteras tillhör Nikolai Lvov - en stor autodidakt, en lysande amatör som öppnade möjligheten att etablera multimedia, som de skulle säga idag, kopplingar mellan olika typer och genrer av konst: musik, versification, arkitektur, teater. Hans översättning av en volym av "Four Books" publicerades på tryck för första gången i historien. Den fjärde översättningen skapades i silveråldern (tidigt XX-tal) av den ryska kulturen av den nyklassiska arkitekten Ivan Zholtovsky. Sedan, efter ett halvt sekel av glömskan, kom Palladio ihåg i samband med arkitekturen hos ädla gods och deras spöklika Borisov-Musatov-lycka. Översättningen kom ut under helvetesåret 1937. Och detta korrelerar också med dialektiken för ödet för Palladios arv i Ryssland: totalitära regimer på sitt eget sätt förfogar över temat "korrekt" arkitektur. För dem är det arkitekturen för ordning och total kontroll, föreningen av livet. Därför var Palladio trevlig både för Arakcheev (militära bosättningar) och för byråkratiska Nicholas Ryssland (för vilken Gogol ogillade palladianismen i Ryssland, motsatte honom friheten i gotisk stil) och för kannibalistisk stalinism.
Palladios översättningar är grunden för utställningen. I början fanns ordet … Strukturen i byggnaden där den ligger är helt palladisk klassiker. Palladian är förutsägbar. Och övertygande på Palladian. Kapitel som följer varandra, kronologiskt strukturerade på materialet i många monument och dokument, visar hur temat för Palladianism förväntades i Peters pilasterarkitektur, vilken roll Pyotr Yeropkin spelade i spridningen av idéer om arkitektonisk (härledd från civil) liberalism, hur Själva palladianismen regerade i Ryssland i samband med Quarenghi och Camerons inbjudan till landet 1779, hur det bodde i den ryska egendomen, vilken typ av propagandist Nikolai Alexandrovich Lvov var, hur konstigt och oväntat det återupplivades i silveråldern, genomgick metamorfoser i avantgarden, då i stil med totalitär Art Deco, har sjunkit i stillastående glömska och flimrar med ett omhuldat ljus från det historiska avståndet igen idag.
Denna episka palatsberättelse har naturligtvis sina egna ceremoniella bildtomter. En av dem är Cameron Gallery. Inbjuden av Catherine II noterade Charles Cameron med sin konstruktion en glans av centrum för den ryska palladianismens universum. Först blev hans projekt för ett galleri och bad i Tsarskoe Selo fokus för Palladios egna idéer i hans studie av antiken. Efter Palladio studerade Cameron faktiskt gamla byggnader och publicerade 1772 avhandlingen Romarnas bad. För det andra lärde Cameron ryska anhängare hur arkitekturen från 1500-talet inte kan tolkas i en kopia utan på ett modernt sätt. När allt kommer omkring är hans egen stil just den engelska versionen av palladianismen, mättad med de konstruktiva och optiska idéerna i upplysningstiden. Det vill säga, Cameron (som Quarenghi) bevisade att Palladio alltid är modern. För det tredje, från Cameron Gallery som från universumets centrum, som ordnades för sig själv av mor Catherine i Tsarskoe Selo, passerar en stråle till staden Sofia. Staden Sofia, projicerad bakom staketet av Tsarskoye Selo, var tänkt att likna de idealiska städerna under renässansen och att helga idén om den högsta visheten i det grekiska projektet Catherine, enligt vilket Ryssland utropades som arvtagare till ortodox bysantium och antika Grekland Och i mitten av den obefintliga staden Sofia (idén visade sig vara utopisk) finns det den dag i dag, tack och lov, den nyligen restaurerade uppstigningsdomen. Det designades av Cameron, kompletterat av Ivan Starov, och kombinerar ikonografi av St. Sophia av Konstantinopel och Villa Rotonda. Alla dessa nyckfulla förbindelser spåras vackert i utställningens utmärkta katalog, i texterna från Dmitry Shvidkovsky, Arkady Ippolitov. Det är synd att komplexiteten i expositionsdramat inte får dem att förstå.
Det är också synd att den visuella serien lite kommenteras av referenser i förhållande till Palladios arv. Det är relevant att komma ihåg exemplet med Palladian Museum i Palazzo Barbaran da Porto i Vicenza. Det finns ett stort antal utställningar, videoprojektioner, som tydligt visar vad de minsta nyanserna i plasten i Palladian-arkitekturen är i jämförelse, till exempel, med hans efterföljare Vincenzo Scamozzi. En hel mur av museet ges till exempel till ett stativ med silhuetter av endast profilerna på taklistarna i den palladiska arkitekturen. När det gäller rysk palladianism är allmänna kulturella teman att föredra.
Det är inte lätt att lära sig om invecklade tolkningar av Palladian-tesaurus själv i den ryska versionen, dess skillnader från andra versioner. Särskilt för en oförberedd person, för vilken det inte räcker att titta på Quarenghis ritning och omedelbart förstå allt. Katalogen hjälper igen. I en underbar artikel av den andra kuratorn, Vasily Uspensky, tillägnad Nikolai Lvov, analyseras de specifika egenskaperna hos strukturen i formerna av bisarra Palladiska klocktorn och kyrkor i den ryska autodidakten på det mest detaljerade sättet. En övertygande slutsats görs om vikten av befrielse från dogmer för Lviv, bildandet av en personlig version av stilen. Och mycket snyggt jämförs denna stil av Ouspensky med tiden för sextonhundratalets manism (i själva verket var hennes son, som levde från 1508 till 1580, Palladio).
De är inte längre manneristiska, utan snarare fantasmagoriska knep för det palladiska temat, de föreslår projekt från 1920- och 1950-talet, från Alexander Gegello och Ivan Fomin till Andrei Burov och Mikhail Sinyavsky. Det finns många premiärer i detta sovjetiska avsnitt, även för den ryska publiken.
Vi kan bara hoppas att utställningen av historisk betydelse kommer till Ryssland. Enligt arrangörerna planeras det i Moskva att placeras på två platser: i Tsaritsyno-museet och i Arkitekturmuseet.
