Robin Kemme, kreativ chef för designföretaget Fabrique, och Martin Paul från rymd och materia, ett ärkebyrå som är lika engagerat i kreativa rekonstruktioner av byggnader och utställningsprojekt som inte saknar vänsterchock, kommer att äga rum på Trekhgornaya Manufactory, MARSH och till och med i Nizjnij Novgorod. Vi ställde några frågor till arrangören av denna turné.
14 oktober, fredag, 16:30 - presentation av Pi41 "Creative Industries of the Netherlands" på Trekhgorka
14 oktober, fredag, 19:30 - föreläsningar av Robin Kemme och Martine Paul vid MARS // på engelska
15 oktober, lördag, 15:00 - föreläsning av Robin Kemme i garaget
15 oktober, lördag, 14:00 - föreläsning av Martine Paul vid Arsenal, Nizhny Novgorod
Maria Troshina, chefredaktör för Pi
Archi.ru:
Kreativa industrier är nu ett fruktansvärt relevant begrepp. Uppenbarligen antas det att de kommer att rädda vår postindustriella värld i tider av kris. Hur skulle du definiera detta fenomen, vad är det viktigaste i det?
Maria Troshina:
- Det verkar för mig att det viktigaste i kreativa industrier är deras vädjan till individualitet, till en specifik person med sina önskningar och tankar. Detta blev särskilt tydligt efter att ha arbetat med en fråga tillägnad detta, jag är inte rädd för att säga, en bransch i Nederländerna. Det är branschen, eftersom det här landet nu på alla nivåer har skapats förutsättningar som främjar utvecklingen av kreativa initiativ.
Varför hanterar Pi just nu en serie tidningar tillägnad de kreativa branscherna?
- Under ett par år av mitt arbete med tidningen, som var tänkt som en sammandragning, blev det klart för mig att det är intressant att prata och läsa om trender. Om världstrender. Speciellt för våra läsare.
Låt mig förklara. Vi har en konstig fördom: någonstans är vi tio år försenade, om vi jämför det med Europa, och någonstans springer vi "före loket". Det verkar som om ämnet kreativa industrier på något sätt utjämnar klyftan. När du beskriver utländsk arkitektur i vårt land, känner du alltid att vi befinner oss i periferin, eftersom vi hopplöst är sena med teknik och material, och krisen förvärrar bara situationen. Det är obestridligt att vi har vacker arkitektur, men det räcker inte, och med krisen har det blivit ännu mindre. Det verkar för mig som om de kreativa branscherna är det ögonblick då vi liknar främmande länder. Samtidigt är vi fortfarande en arkitektonisk tidskrift. Och arkitektur blir på nivå med de kreativa branscherna och berikar med liknande idéer och betydelser.
Jag ser vår serie som någon annans upplevelse, vilket kan vara intressant och användbart för oss, och inte som en bild om ämnet”vad vi kan ha, men av någon anledning inte”. Detta är någon form av våg som inte kommer från proffs som dikterar världen hur den ska vara. Professionella måste vara känsliga för vanliga människors behov. Och det verkar för mig att detta händer överallt. Ett sådant paradigmskifte. I den bemärkelsen gillar jag temat för Venedigbiennalen, som Aravena tillkännagav. Rapportering framifrån är för alla.
Och ja, vi lever så här, som visas i vår paviljong. Arkitektur är den viktigaste indikatorn för tid och plats. Detta är vad de är märkta med.
Enligt vilken princip väljer du dina publikers hjältar?
- Det finns alltid valfrihet. Vi planerade ett nummer för Nederländerna med Bart Goldhorn. Han är naturligtvis medveten om allt som händer i hans hemland. Men då ändrades innehållet. Jag skulle vilja säga mer, men tidningsformatet är en ganska hård sak och tolererar inte överdrift. Det är därför vi bjöd in våra hjältar till Ryssland för att bättre förstå vad som händer "med dem" och hur mycket det verkligen resonerar med "oss".
Publikernas hjältar i olika rubriker, om vi talar om personer och byråer, är ett försök att förstå de olika sidorna av Nederländerna. Jag har känt många av dem länge, vi publicerade deras projekt och det var intressant att se dem växa. Ändå måste vi prata om projekt som huvudpersoner. Och i den meningen försökte vi ta projekt som kunde visa hur arkitektur och design, om de är känsliga för människors behov, kan förändra samhället.
Samtidigt glömde vi inte en sekund att allt detta faktiskt är ett företag. Men baserat på några andra mekanismer än våra. Och mest intressant är att dessa mekanismer inte föddes av sig själva. De led och vann tillbaka. Detta ögonblick är mycket viktigt för mig personligen i förhållande till Nederländerna.
Högtalare - Robin Kemme från Fabrique, en designbyrå som kombinerar arbete på superwebbplatser med fokus på mobiltelefoner och applikationer för dem, med stadsmärkning. De kom fram till stadens märke Agras i form av bokstaven A med Taj Mahals silhuett och reproducerade den i hela staden. Påminner varumärket av Moskva … Men från deras webbplats Rijksmuseum Jag kunde inte riva mig, det är uppriktigt sagt en fantastisk webbplats. Har du ett favoritprojekt från Fabrique?
- I detta missbruk är du och jag tydligen likartade, det var inte förgäves att vi tog examen från Institutionen för konsthistoria vid Moskva State University. Det här är glädjen att möta skönhet. Men jag måste säga att den här byråns tillvägagångssätt fängslar av det faktum att de skapar, ursäkta mig, "produkter" som gör att du är involverad i nästan vilken process som helst, vare sig det är konst att måla eller musik, vilket gör det till en fascinerande historia. Konst är förståeligt, men när du går igenom säkerhet på flygplatsen utan stress, berör det redan alla.
När det gäller Agra ser jag inga likheter med Moskva - det verkar för mig som om de kunde fånga rytmen och mångfalden av bilder från det förflutna, nutidens och framtidens stad och bygga in det i ett system som är förståeligt för både lokalbefolkningen och gästerna i staden.
Ärligt talat, rymd- och materieportfölj Jag gillade det mindre. Idén att begränsa utvecklingen av Heathrow Airport, att inrätta en närliggande kyrkogård av Greenpeace-medlemmar, som i genomsnitt dör 300 personer per år, verkar som någon form av överdriven … Även om deras arkitektoniska projekt inte är dåliga, till exempel, designkoden för en stad med hus på vattnet eller ett minihotell i brovaktarnas hus, som har blivit onödiga med utvecklingen av ny teknik - i stort sett ingenting. Varför kallades de?
- Uppriktigt sagt, det är just det byrå som jag har observerat de senaste åren. De är unga, men de har någon form av korrekt förståelse av rymden, inte bara i det fysiska utan delvis i metafysisk mening: vi lever alla tillsammans och det är viktigt att höra varandra. Ibland räcker inte ett val för detta, och de är redo att bli en. Och de blir. Deras projekt, där de blir mellanhänder mellan människor och fysiska utrymmen - detta är en riktig modern arkitektur. För att göra det obegripliga förståeligt och vårt eget - i detta ser jag arkitekturens väg. När allt kommer omkring ser vi skönhet där vi ser våra egna - det som vi kan förstå och acceptera.
Holland är ett land vars kreativa industri är känd som en av de mest utvecklade, det är förståeligt att vi började med det. Vilka länder är nästa?
- Naturligtvis är allt klart. Grundare till vår tidning, Bart Goldhorn, är holländsk (skrattar). Vi kommer att behålla intrigerna för nu. Det är svårt att förutsäga i vår tid. Men jag vet med säkerhet att det finns flera ämnen från utgåvan om Nederländerna som är mycket relevanta för vårt land, och de kommer definitivt att behandlas i nästa nummer. Men redan i ett annat land. Problemen är desamma överallt.
