Låt oss börja med det faktum att själva strukturen i "Arch of Moscow" har förändrats radikalt, vilket under de senaste femton åren har lyckats bli nästan infödd, "klassisk". Så om huvudavsnittet "Arkitektur" tidigare låg på andra våningen och omfattade den kommersiella utställningen runt omkretsen och periodvis invaderade den, har den nu flyttat till översta, tredje våningen och alla typer av efterbehandlings- och möbelföretag på CHA: s centrala nivå dominerar ovillkorligt. Påfyllningen av första våningen har också förändrats - tidigare fungerade dess utrymme för att rymma konceptprojekt och förvandlades till en labyrint med många separata monter, och i år avgränsas den av höga väggar till två långa korridorer - i en i-gorod regerar Skolkovo, i det andra - verk av nominerade till Avangardpriset, huvudtävlingen inom ramen för den aktuella utställningen.
Kärnan i hela utställningen, dess kompositionella och ideologiska centrum, var naturligtvis utställningen av Vladimir Plotkin, arkitekten för året 2010. Beläget i foajén på andra våningen blir det det centrala "utbytesnavet" där besökarnas bekanta med "Arch Moscow" börjar - någon går till kommersiella utställningar, någon till festivalprojekt och någon, inspirerad av poesin från Plotkins lakonicism, stiger omedelbart till tredje våningen i hopp om att fortsätta bekanta sig med högkvalitativ arkitektur.
Utrymmet som tilldelats för presentationen av årets arkitekt stängdes av Vladimir Plotkin med fyra vita parallellpipor, placerade på avstånd från varandra så att bekväma passager för besökare skulle bildas mellan dem. I den här strukturen kan du, om du vill, se en omskrivning av den kvartalsvisa omkretsbyggnaden - en typologi som så mästerligt behärskas och uppriktigt älskad av Plotkin. Och som i alla verkliga kvarter är allt liv här koncentrerat inuti och förblir otydligt för dem som bara går förbi de snövita "lådorna".
Fyra interna "fasader" spelar stativens roll: en av dem innehåller bildskärmar som visar tredimensionella modeller av projekt och byggnader av TPO "Reserve", och de andra tre har breda rektanglar fyllda med olika volymetriska mönster gjorda av samma snövit plast. Någonstans är det ett styvt geometriskt rutnät, någonstans diagonaler och romber, någonstans, tvärtom, slarviga streck och komplexa polygonala mönster. Ibland belyses de inifrån och sedan flimrar små silhuetter av människor i dem - men även utan denna aning känner installationerna omedelbart igen Plotkin-husen, vars arkitektoniska bild till stor del skapas med hjälp av fasadgrafik. Om du vill kan du nämna specifika analoger - ett hus på 3: e Frunzenskaya Street, till exempel, eller den berömda Airbus, eller förra årets projekt för Factory Russia. Arkitekten själv döljer dock inte det faktum att hjältarna i denna utställning inte var fragment av tidigare genomförda projekt, utan improvisationer som sådana, konstnärliga övningar, med vilka arbetet med bilden av en ny byggnad börjar i studion. Faktum är att i Arch Moscow visar Plotkin ett slags kreativt laboratorium - ett utrymme där en arkitektonisk bild föds framför våra ögon. Förmodligen var det därför som vitt valdes som huvudfärg (och enda) - här skapas arkitekturen från grunden. Och i den meningen matchar årets arkitekts naturligtvis perfekt idén om hela den nuvarande "Moskva-bågen", vars majoritet av deltagarna och publiken är unga designers intresserade av en "visuell hjälp ", en referenspunkt, en klok mentor, äntligen.
Utrymmet på tredje våningen är nästan lika uppdelat: i stora salen finns ryska byråer, till vänster och till höger - utländska (inklusive "staden med namnet Spanien", som vi redan har skrivit om), och långt borta bilaga till gallerierna - en ungdomstävling av möbelidéer, ett tävlingsdiplom fungerar och står "Rysslands arkitektoniska skolor". Det första som en besökare ser när han klättrar upp på översta våningen är MAO-tribunen, klistrad över med scharlakansröda slagord i den ryska avantgardens anda. "MAO för en öppen tävling för Zaryadye!" - från denna inskription, när man studerar stativet, bländar det bokstavligen i ögonen. Du förstår dock gradvis vad: Moskvas myndigheter överväger möjligheten att bygga ett parlamentariskt centrum, det vill säga en ny statsduma, på platsen för Rossiya-hotellet, och arkitekterna är först upprörda över att detta görs utan tävling, och för det andra, för att ett enormt territorium i stadens centrum, om det ockuperas av suppleanter, för alltid kommer att uteslutas från det offentliga livet. På två videoskärmar uppmanar alla typer av kulturella och arkitektoniska personer myndigheterna att komma till sina sinnen, och Moskvas arkitektoniska institut visar diplomprojektet för renovering av Zaryadye. Detta budskap är lätt att dechiffrera: även studenter tänker mer progressivt och socialt än de tjänstemän som driver staden.
Vissa andra projekt som ingår i utställningen är också belastade med en viss polemisk patos: till exempel visar Arch Group ett projekt av ett ryskt kultur- och andligt centrum i Paris, som för ett par månader sedan orsakade en bråk av kritik i pressen, och "Ass Architects" ligger mittemot den ökända ". Resten av deltagarna i avsnittet kan bokstavligen räknas på ena sidan: Ardepo ställde ut rekonstruktionen av ett hus på land, Timur Bashkaev - det redan välkända projektet New Land (han kommer att hålla en föreläsning om honom lördag 28 maj), den arkitektoniska studion Dmitry Pshenichnikov och Partners "- skisser av bostadshus i Vostochnys kosmodrom. Endast två projekt visades av Mosproekt-4 - det rekonstruerade Moskvas fotografihus och Linkor-affärscentret på Khodynskoye-polen, som också är närvarande vid utställningen av de nominerade av Golden Section (på mellanvåningen). I allmänhet är blygsamheten med självpresentation en nyckelkvalitet i årets arkitektoniska monter, och det verkar förklaras av samma ekonomiska kris, där man inte kan tro absolut på våningen nedan. Men faktum kvarstår: om den kommersiella utställningen i år knappt passar in i det utrymme som tilldelats den, tvingades några av arkitekterna till och med att förenas i ekonomins namn, på grund av vilket mycket oväntade allianser föddes. Således dockades den redan nämnda Mosproekt-4 med STIM Remservice LLC, som handlar om stugor och konstnärlig målning i interiören, och Alexandra Fedorovas AB krånglade blygsamt med sin enda tablett i slutet av monteren på verkstaden för Levon Airapetov och Valeria Preobrazhenskaya Totement / Paper. Intressant är att den senare å andra sidan stöddes av en kommersiell utställning, det är inte känt hur det hamnade bland arkitektföretag - ett stativ med en frusen virvel av färgfilm förhärligar hemmabiokonsten.
Med undantag för MAO: s spännande slagord, visade sig det mest färgstarka i design och rikt på innehåll i detta avsnitt vara "prefabricerade" stativ för ungdomar. Projekt "5 - 2011" samlade verk av fem byråer - "Studio MEL", grupp "A2", "PlanAR", SL-projekt och za bor, och "Nya workshops" presenterade en portfölj av team som "Children of Iofan "," Architectural Bureau Bakushin and Kiselev "," Vi project "och" Traditional architecture + design ". Uppriktigt sagt, dessa utställningar, till skillnad från många angränsande, vill jag studera noggrant och länge, så icke-triviala, seriösa och samtidigt kvicka är projekten för unga arkitekter som ännu inte har belastats med varken åldersmjälte eller belastningen av kopparrör.
Samma positiva intryck kvarstår från studien av utställningen på första våningen, där, som redan nämnts, de nominerade till Avangardpriset hölls. Som ni vet lämnar 20 deltagare som valts ut av curatorn (i år av 109) sina portföljer och specialskapade projekt till tävlingen. I tillkännagivandena från Moskva-bågen indikerades att unga arkitekter skulle uttala sig om temat utbildning, men på själva utställningen visade det sig att detta innebar en mycket fantasigren för allmän utbildning - läsrummet. Vilken typ av "hyddor" finns det inte! Typologin”biblioteket i skogen” gav författarna det bredaste fältet för experiment och möjligheten att använda alla material och tekniker som tillåts för att ge volymen i XXI-läsrummet den mest invecklade formen. Tävlarnas konceptuella projekt är ännu mer djärva. Flytande hus för pensionärer Artyom Ukropov, Nikita Asadovs stuga som svävar i luften (husets höjd kan justeras med en speciell kabel), den multicellulära stadsstrukturen i Ekaterina Ageeva och stolar för observation av Daria Listopad - dessa och andra verk gör en tror att den inhemska arkitekturens potential är enorm, och att drömmar om dess konkurrenskraft inte är grundlösa.
"Det kommer att finnas ett nytt Ryssland här", lovar en affisch av Boris Bernasconi på monteren tillägnad Skolkovo-projektet, men hittills verkar det som om nästa avsnitt av utställningen har mycket större chanser att uppfylla detta löfte. Det kan dock inte uteslutas att innovationsstaden kommer att fokusera på ungdomar, för vilka innovation och experiment är en integrerad del av deras valda yrke.
