Namnet på utställningen "smedja med stor arkitektur" vill bara anta "smedja med stor stil". Faktum är att utställningen tydligt presenterar hela utbudet av stilar som senare smälts in i den ökända stalinistiska nyklassicismen (eller empirestil - som du vill). I hallarna i Enfiladen i museets huvudbyggnad finns avantgardister (Konstantin Melnikov, bröderna Vesnin) och en riktning nära Western Art Deco (workshop av Daniil Fridman) och en retrospektiv eklektisk skola (Alexei Shchusev) och Leningrads nyklassicister-traditionalister (Noy Trotsky, Vladimir Shchuko). Många strömmar som fanns nästan i ett historiskt ögonblick är verkligen imponerande.
Men utställningen handlar inte bara om den”stora stilen”.
Vi måste hylla curatorerna Sergei Tchoban (SPEECH) och Irina Chepkunova (MA): utställningen består inte bara av en lista över enskilda konkurrensprojekt från 1920 - 1950, som är rika på samlingen av Museum of Architecture. Kuratorerna föredrog att bara välja sju konkurrenskraftiga berättelser, men berätta var och en av dem i detalj - från koncept till implementering. Här är föremålen som berättelsen är centrerad kring: Slottet för arbete (Mossovet Hotel ("Moskva") byggdes så småningom på den plats som var avsedd för det), Moskva-avdelningen för redaktionskontoret för tidningen "Leningradskaya Pravda" (förlaget för tidningen "Izvestia"), Central Telegraph, statsbiblioteket USSR dem. IN OCH. Lenin, den röda arméns militärakademi uppkallad efter V. I. M. V. Frunze, State Theatre uppkallad efter V. S. Meyerhold (Tchaikovsky Concert Hall), USSR Academy of Sciences (dess webbplats ockuperades av Central House of Artists).
Den slutliga "kortlistan" inkluderar ikoniska byggnader i Moskva, skapade under den dramatiska perioden med bildandet av sovjetisk arkitektur. Som regel byggdes de i en historisk stads miljö, förvandlade den, ibland - i motsägelse, satte en ny, förstorad skala och bildade nya stadscentrum. Utställningen låter oss spåra hur idén om byggnadssymboler som inte existerar utan i den rådande stadsplaneringsvävnaden föddes och förvandlades.
Denna utställning handlar också om hur Moskva återföddes till en ny stad på grund av punktinslag i stadsnoder och synpunkter. Här uppstår oundvikligen (och detta är tydligt vad kuratorerna ville ha) en analogi med idag. Det är osannolikt att verkligt ikoniska offentliga anläggningar har dykt upp i huvudstaden under de senaste tjugo åren. Jag vill dock fundera över: är det möjligt i dag, i ett nytt historiskt skede, att exempel på stor arkitektur dyker upp här, säg på vallarna (detta är just den uppgift som den nuvarande tävlingen sätter upp)?
Men tillbaka till utställningsämnet. Stora tävlingar valdes för utställning, bekräftade med genomförandet av det bästa projektet, och många "papperstävlingar" från 1920 - 1930-talet. - lämnade bakom kulisserna. Således är utställningsarrangörernas huvudidé uppenbar: tävlingen är viktig för dem just som en mekanism för att välja de bästa idéerna för att skapa riktig arkitektur.
Således fick sex av sju tävlingar slutligen "materiell utföringsform". Det enda undantaget är tävlingen om Arbetspalatsets projekt (1922–1923) - en milstolpehändelse, även om det inte ledde till genomförandet av det vinnande projektet, utan förutbestämt inriktningen på utvecklingen av inhemsk arkitektur.
Tävlingens historia kan fungera som en värdefull lektion för dagens arkitekter. Under arbetet med konkurrenskraftiga projekt vägrade de rationalistiska arkitekterna ASNOVA, under ledning av Nikolai Ladovsky, att delta på grund av den alltför konservativa, enligt deras uppfattning, juryn och därmed vika för sina konkurrenter - de konstruktivistiska bröderna Vesnin, som så småningom fick tredje priset. Som historien har visat blev denna själveliminering av rationalisterna dödlig för dem: de för evigt avlägsnades från den arkitektoniska scenen och Vesninerna fick möjlighet att forma ansiktet på modern arkitektur.
Historien om skapandet av ikoniska byggnader i Moskva blir tydligare just när man jämför olika bud. Således är det realiserade arkitektoniska konceptet för P. I. Tsjajkovskijs författarskap av Dmitry Chechulin kan ses som en rudimentär ursprunglig version av Alexei Shchusevs projekt med ett torn, från vilket i den slutgiltiga versionen endast en pergola-färdighet kvarstod för en restaurang som aldrig hade varit i drift.
Det är viktigt att förstå att det mest progressiva och arkitektoniskt intressanta alternativet inte alltid implementerades: projektet genomfördes som bäst passade kundens smak, som var staten, huvudarrangören för tävlingarna.
Några av de presenterade verken är verkligen unika och kommer att vara av intresse för älskare av arkitekturhistoria. Exempelvis presenterar utställningen ett tävlingsprojekt för byggandet av Academy of Sciences av den franska klassikern av den internationella stilen André Lurs, som arbetade en tid i Sovjetunionen i mitten av 1930-talet. Detta projekt visades senast för allmänheten i Frankrike för 30 år sedan. För första gången visades ASNOVA-brigadens projekt för tävlingen för RKKAs militärakademi, uppkallad efter V. I. M. V. Frunze och ett antal andra verk.
Många utställningar, till exempel projektet för konstnärshuset på Krymsky Val, låg upprullade i flera decennier och led mycket av detta. Därför restaurerades de innan de ställdes ut, vilket är en vanlig praxis under utställningen, som kurator Irina Chepkunova betonade.
Utställningens designprojekt krävde en begränsning av antalet demonstrerade projekt, så några av dem ingick inte i utställningen. Dessa verk finns dock i utställningskatalogen, där alla verk som planeras av curatorerna som ska visas publiceras.
