Archi.ru:
Det är uppenbart att din inbjudan som curator och producent av Art-Ovrag-festivalen är kopplad till din gigantiska erfarenhet av att hålla ArchStation. Men hur hände det, vem ringde dig?
Julia Bychkova:
- Den inhemska marknaden för experter inom teknik för utveckling av territoriet genom turism och konsthändelser är inte så stor. Erfarenheterna vi fick genom ArchStoyanie-festivalen, nämligen skapandet av en unik plats för inhemsk och internationell turism med aktivt engagemang från lokalsamhället, visade sig vara mycket konsonant med den begäran som OMK-stiftelsen hade bildat. Under det sjunde året av Art-Ovrags utveckling blev det uppenbart att det redan är mer än en festival. För en monostad kan detta fenomen inte bara förbli inom ramen för en tre dagars underhållning, så vi föreslog en omfattande utveckling av staden genom året om utbildnings- och konstnärliga program, som enligt vår plan borde bilda en lokal gemenskap av experter - en institution som påverkar stadens utveckling.
Anton Kochurkin:
- Sådana metoder för utveckling av territorier är bara vårt fall. Vi har mycket erfarenhet av detta. I Ryssland kan få människor förutom oss skryta med framgångsrik erfarenhet inom detta område.
Idén om flottar har något gemensamt med flottefestivalen i Nikola-Lenivets 2009. Varför har du bestämt dig för att återvända till det nu?
A. K.: Flottor seglade på Egra 2008. När det gäller Art-Ovrag är flottar ett verktyg som uppmärksammar landskapet i Vyksa som är lite känt för turister utanför.
Samtidigt, inom området för utveckling av detta område under de närmaste tre åren, är det viktigt att mer exakt bestämma dess kulturella koder och underskott för att förstå lokalsamhället. Vilket tar lång tid, det är därför vi inte gör något grundläggande och permanent i år. Det är i grunden. I Nikola-Lenivets uppstod helt andra uppgifter, delvis motsatta, till exempel lanseringen av konstföremål på vattnet gjorde det möjligt att komma bort från konflikter med nationalparken.
- Flottan av Ekaterina Kuleva valdes som ett resultat
konkurrens. Hur valdes resten av författarna? (Jean-Philippe Poiret-Ville, Wowhaus, Leonid Tishkov). Förresten, kommer du att visa dessa deltagares projekt?
A. K.: Genom att välja deltagare satte jag ihop ett nytt stadsrum som ett pussel, vilket också är en naturskatt - Verkhnevyksunskiy-dammen. Detta är en gammal damm som blir ett offentligt utrymme - som en ny park finns det bara inget gräs och jord i den, istället finns det vatten och du kan bara flytta flytande. Varje flotte är en del av den, och tillsammans utgör de en drivande park. Varje park har sitt eget lusthus, sin egen buffébar, sin egen nyckfulla skulptur och något mycket traditionell parkstil, uttryckt annorlunda.
- Den största
graffiti är massivt; orienterar åtminstone Vyksa till en konversation med Cosmos. Vems idé var det?
Y. B.: Sedan i år firar VMZ - Vyksa Metallurgical Plant sitt 260-årsjubileum, beslutade ledningen att fira detta genom att sätta världsrekord för den största målningen. Idén att göra målningen tillhör Irina Sedykh, ordföranden för förvaltningsrådet för OMK-deltagandefonden, grundaren av festivalen. Och eftersom Vyksa faktiskt är ett friluftsmuseum för gatukonst integrerades idén om graffiti harmoniskt i konceptet för festivalens utveckling. Vårt förslag var att göra detta genom en internationell tävling bland gatukonstproffs. Med stöd av Artmosferas kreativa förening fick vi 260 verk från 34 länder i världen. Och med det svåraste valet vann Misha Mosts arbete. Graffitiarbetet pågår redan.
Vad mer viktigt och nytt har du tagit med till Vyksa? Hur har vektorn förändrats?
Y. B.: Vår expertis ligger också i att vi noggrant kan studera den miljö vi arbetar i. Och eftersom vi kommer att vara engagerade i Vyksa i tre år är vår rörelsestrategi följande: för det första året skapar vi inget fundamentalt. Vi utforskar staden genom utbildningsprogram, en konstresidens, forskningsprojekt med St. Murunov, och på grundval av detta får vi information som blir grunden för framväxten av starkare urbana band mellan staden och fabriken, mellan staden och administrationen, mellan lokala samhällen. Och vi förstår vilken användbar konst miljön behöver. Under det andra året hanterar vi offentliga utrymmen i staden, tekniska specifikationer för vilka vi tränar tillsammans med invånarna och administrationen, och sedan under tredje året kan staden vara redo att acceptera "Big Art", nämligen sådan artister som Wig Dougherty, Stefan Talasnik, Richard Sera, Nikolai Polissky och andra.
Under Oleg Shapiro var Art-Ovrag mer en gatukulturfestival. Nu gjorde Irina Sedykh det klart att Art-Ovrag nu kommer att bli mer en konstfestival. Tror du att samtida konst kommer att uppfattas tillräckligt av lokalbefolkningen? När allt är Vyksa en provinsiell industristad, publiken där är oförberedd. Enligt tidigare uppgifter är dessutom 74 procent av Art-Ovrag-besökare lokala invånare, det vill säga situationen är inte alls densamma som i Nikola-Lenivets
A. K.: För att vara ärlig vet vi ännu inte vilken typ av konst som kan vara i Vyksa. För att förstå detta utforskar vi staden på olika sätt, vi har utforskat i nästan ett helt år. Du kan inte säga det i en fras, men ändå kommer vi att presentera en del av den ackumulerade kunskapen i festivalens föreläsningsprogram den 16 juni. Kanske är konst för Vyksa den perfekta mattorna som vi har funnit vara viktiga i vår utforskning av stadsgemenskaper. Konst är det som sätter ett prägel på sinnet och engagerar känslor. Jag skulle inte utesluta om forsränning blir en konsthandling för Vyksa.
Regeringen i Nizhny Novgorod-regionen kallar festivalen i Vyksa "ett exempel på ett effektivt partnerskap mellan staten, kommunala myndigheter och privata företag." Är du som kuratorer inte rädd för att existera inför ett sådant triumvirat? När allt kommer omkring är det tillräckligt att komma ihåg kulturministeriets "korståg" mot huvudstadens teatrar, till exempel Gogol Center, Stanislavsky Electrotheatre och andra … Är du inte rädd för censur?
Y. B.: Modern kultur, som livet i allmänhet, kan inte utformas på lång sikt, men vi tror att unika krafter koncentreras i Vyksa för att förbättra staden genom icke-triviala mekanismer. Vi tar hänsyn till alla aspekter av projektet, men samtidigt har vi stort förtroende för vår strategis framgång, eftersom vi förstår fondens begäran och uppfattningen om miljön i Vyksa. Sex år av festivalens existens tillät att bilda lojalitet hos en del av lokalsamhället, vilket stärker festivalens position i staden.
Å andra sidan, är du redo att ta hänsyn till masspublikens intressen?
A. K.: Och masspubliken har universella intressen, men det finns individuella. Om du njuter av smak, kommer du inte att gissa också för att inte alla delar modern kultur i princip, men du kommer att ha fel med säkerhet om den här publiken inte är inblandad, om den förblir medvetslös. Konst i detta fall visar sig vara en oundviklig slagsäck.
Vyksa är naturligtvis en monocity, men rik, metallurgisk. Kan det verkligen bli ett exempel på utvecklingen av andra monotowns, särskilt genom festivalernas kultur - eller är Vyksa ett speciellt fall där begäran om festivaler redan är motiverad av finansiell stabilitet?
A. K.: Jag är säker på att den här staden kan bli en exemplarisk stad om alla tre huvudintressenterna (anläggningen, regeringen och folket) lär sig att gå mot målen tillsammans. Att skapa en exemplarisk stadsmiljö kräver ett paradigmskifte i beslutsfattandet för utvecklingen av offentliga utrymmen. Inte alltid en vacker design kan ersätta bristen på omfattande arbete på territoriet, men ett vackert design- eller konstföremål kan fördubbla effekten tio gånger och presentera ett väl löst problem med att förvandla en gata eller torg, distrikt eller stad.
