Det nya museet är avsett att rymma en unik samling teckningar och akvareller av västeuropeiska arkitekter, målare och tecknare från 1700 - första hälften av 1800-talet, som Sergei Tchoban har samlat i många år. År 2009 grundade han en särskild stiftelse, vars huvuduppgift var att popularisera denna konstform och visa dess relevans för utvecklingen av modern arkitektonisk estetik. Under de senaste tre åren har stiftelsen hållit flera utställningar i olika länder i världen, inklusive Tyskland och Ryssland. För att överföra stiftelsens utställningsaktiviteter permanent och göra den insamlade samlingen tillgänglig för allmänheten, beslöt Sergei Tchoban tillsammans med sin partner Sergei Kuznetsov att bygga världens enda Museum of Architectural Graphics. Situationen är ännu mer unik för att samlarens ägare själv utformar komplexet för att ställa ut det - men å andra sidan verkar det vara nästan det mest logiska och korrekta, för vem, om inte en arkitekt som samlar in arkitektonisk grafik, har den bästa uppfattningen om vad det idealiska utrymmet ska vara. att visa det.
Som Nadezhda Bartels, en företrädare för Sergei Tchoban-stiftelsen, berättade, valdes platsen för byggandet av en ny kulturinstitution av stiftelsens curatorråd, som förutom arkitekten själv inkluderar Christine Faireis (Aedes arkitektoniska galleri) och Eva-Maria Barkhofen (chef för konsthögskolan för konstakademin i Berlin), och nästan det huvudsakliga sökkriteriet var området med motsvarande "innehåll". Prenzlauer Berg blev ett sådant område - detta är mitt i Östra Berlin, du kan gå till museumön och den berömda Unter den Linden på 15-20 minuter i lugn takt. Under lång tid var Prenzlauer Berg övervägande ett arbetarklassområde, men efter att Berlin tog en kurs mot hållbart liv flyttades många fabriker och fabriker ut ur staden och gallerier, musikstudior, butikskonstnärer och modedesigners öppnades tidigare industrikvarter loppmarknader. I synnerhet på det tidigare bryggeriets "Pfefferberg", där museet för arkitektonisk grafik kommer att byggas, är redan galleriet "Aedes", studion för Olafur Eliasson och galleriet Ikeda verksamma.
Det nya museet kommer att byggas på platsen för ett fabriksgarage med en våning och kommer att ansluta sig till brandväggen i en närliggande fyrvåningsbyggnad. I många avseenden var det grannskapet, det vill säga platsen "rygg mot rygg", liksom själva platsens mycket blygsamma storlek, som dikterade framtidsanläggningens rymdplaneringsbeslut. Det går inte att antingen gå tillbaka eller aktivt utveckla åt sidorna, museikomplexet ökar sin volym vertikalt och stiger tydligt till nivån på åsen på granntaket. Och så att byggnaden inte visuellt uppfattas som en banal tillbyggnad till ett befintligt hus, komponerar arkitekterna det från fem kvarter som är något förskjutna från varandra. Och dessa är inte alls parallellpipeds - några av dem har vinklar starkt böjda åt sidan, andra liknar bokstaven "G" i plan. Tack vare en sådan mängd olika former dyker dynamiska och olika konsoler på fasaderna på byggnaden, och själva byggnaden liknar en stapel lådor.
Arkitekterna föreslår att det översta blocket avslutas med speglat glas, vilket visuellt minskar museibyggnadens höjd och berövar den alltför lång förlängning, och fasaderna på de fyra nedre blocken kommer att ställas inför dekorativt behandlade betongpaneler av ljus sandfärg. I formningssteget ska vissa av dessa paneler täckas med vertikala spår - ett slags räfflor som verkar ha migrerat på betongytan direkt från arkitektonisk grafik. Det kommer dock att finnas en mycket mer direkt indikation på dess funktion och innehåll på museets fasader - ungefär hälften av panelerna ska ha präglade imaginära arkitektoniska landskap fyllda med byggnader av olika epoker. Enskilda delar av de målade byggnaderna - fönster, taklistar, framsteg - kommer att bli glasade och förvandlas till museumsfönster, så att dagsljus, som tränger igenom dem, faller på entréhallen och utställningshallen i ett "tematiskt" mönster.
Från sidan av Christinenstrasse sönderdelas planen på de massiva betongväggarna på marken och tredje våningen av två stora glasmålningar som accentuerar huvudfasaden och ingången till byggnaden. På första våningen i museet är det planerat att placera själva entrélobbyn, kontorsdiskar och en liten bokhandel, i vilken inredningen också används stiliserade arkitektoniska landskap. Fyra utställningshallar avsedda för utställning av Sergei Tchobans samling och för värd för gästutställningar finns på de övre våningarna, en på vardera. Nivåerna är förbundna med en hiss och trappor (kommunikationskärnan ligger ganska förutsägbart nära den befintliga byggnaden), och på översta våningen finns också ett litet observationsdäck, så att du kan njuta av utsikten över det moderna Berlin.
Enligt Nadezhda Bartels kommer museet att vara öppet sommaren 2013 och de första utställningsplanerna diskuteras redan aktivt av fondens curatorråd.”Vi planerar inte bara en permanent utställning utan också gemensamma åtgärder med andra museer, som med École nationale supérieur des beaux-arts i Paris, där vår utställning öppnade i oktober förra året, och med Sir John Soane's Museum. I London, där utställningen är planerad till 2013”.
