För 20 år sedan skrev författaren till denna bok en artikel om ett hus nära Moskva. Det började så här:”Landet för den” nya ryska”är ett ämne för en anekdot, inte för en arkitektonisk recension. Samtidigt är andra attribut av denna karaktär - en Mercedes, en jacuzzi, en mobiltelefon - som regel av hög kvalitet, och man kan bara skratta åt de röda tegelstenarna med kolumner. Privata hus i Ryssland efter perestrojka byggdes snabbt, men fram till mitten av 90-talet fanns det nästan ingen arkitektur i dem. Det är också kännetecknande att det inte fanns något träd i dem.
Det var många anledningar till detta. För det första är det paradoxalt nog traditionens kraft. Den sovjetiska regeringen uppnådde sitt mål: trädet började associeras uteslutande med historia, och därför med ett avvikande sätt att leva, med något patriarkalt och marginellt. Den nya ryska mannen, till största delen Homo soveticus, var länge utesluten från möjligheten att vara modern och var tvungen att bli mätt med denna möjlighet. Stadsbarn i det sena Sovjetunionen (inklusive författaren) blev fruktansvärt generade av runda danser, sundresses, ditties och annan folklore, alltid knutna till temat "hydda". Det erkändes absolut inte som "vårt eget" - inte bara på grund av det historiska avståndet. Och inte bara för att det luktade propaganda. Du var tvungen att vara Pushkin för att ge barnflickans sagor ett modernt ljud. Men även "bybornas" prosa - ärlig, kraftfull, hemtrevlig - verkade mer etnografi än litteratur. Trädet har blivit problematiskt för oss. Det verkar vara infödd - men inte nära. Enkelt men obegripligt. Trevligt - men löjligt. Barndoms besvärlighet växte till snobberi. För det andra var 90-talet en tid med enkla pengar, tillsammans med berusande frihet fanns det en känsla av bräcklighet och tidsmässighet. I denna situation fick husets tillförlitlighet och styrka särskild betydelse - och trä i denna mening är fortfarande sämre än tegel. För det tredje var frågan om självidentifiering extremt viktig. Naturligtvis har ryska folket alltid varit stolta över sitt hem, men aldrig, som det verkar, har ersättningen av representativitet mot verkligheten nått en sådan utsträckning som på 90-talet och till och med på 2000-talet. Bilden av rikedom blev dominerande, och trä, som det billigaste materialet, passade inte alls i den här bilden.
I den meningen gjorde det finska företaget HONKA, som kom till Ryssland 1995, det exakta steget. Hon placerade sin produkt inte som ett hus för medelklassen, som i Finland, utan som ett mycket dyrt hus, vilket naturligtvis dramatiskt ökade trädets status i kundens ögon. Samtidigt var de första HONKA-husen i Ryssland väldigt traditionella både i utseende och i material: de var gjorda av stockar. Och bara ett par år senare togs en nyckelposition av limmade balkar, från vilka 90% av dess hus tillverkas idag. Problemet med material i allmänhet bromsade utvecklingen av tomten under lång tid. Trots det faktum att Ryssland höll förstaplatsen i världens skogsreserver (22%), gick huvuddelen av de 80 miljarder kubikmeter virke som produceras årligen utomlands som råvaror, och endast en femtedel av det bearbetades inhemskt, vilket endast gav 1 % av BNP. Och ytterligare 70% av potentiellt lämpligt virke ruttnat på vinstocken … Normala limmade balkar visas först i början av 2000-talet, och även då tar de det först från Tyskland och Finland, ramteknik kommer från Kanada. Och om andelen trähus i Amerika under dessa år var 80%, var det bara 5% i Ryssland.
Dessutom förlorade de på 90-talet allt de kunde: skola, hantverkare och teknik. En gång i tiden hade varje byggnadsuniversitet en motsvarande specialisering, överallt var det en specialkurs i trä, det fanns en hel skola av Heinrich Carlsen, det fanns tre dussin fabriker som producerade limmat virke. Men på 90-talet var det bara en kvar i Volokolamsk, och den enda forsknings- och produktionsenheten var Central Research Institute of Building Structures, där "trä" -sektorn, förresten, uppfanns armerat trä, vilket ökar strukturens styrka flera gånger. Men det var bara sju personer som arbetade där, under överinseende av Stanislav Turkovsky, Carlsen-student! Arkitekt Igor Pishchukevich, partner till Totan Kuzembaev, sa med bitterhet 2000:”Nationell tradition är en myt. Förutom hur man skär, men i stora mängder vet vi inte hur man gör någonting med ett träd. Vi beställer limmade konstruktioner från finländarna, kalibrerat trä - på samma ställe, parkett, dörrar, fönster - från italienare”.
Inte för att det inte fanns några projekt av trähus på 1990-talet alls. Några strängar fortsatte att dras från tidigare år: till exempel, den sovjetiska trähusets största entusiast, Mark Gurari, satte på byggnadsutställningen på Frunzenskaya Embankment en ny version av sitt framgångsrika hus 1985, men med Velyuksovsky-fönster i taket (1995). Och huvudledaren för Alvar Aaltos idéer i Sovjetunionen, arkitekten Andrei Gozak, rekonstruerar ett trähus i Peredelkino (1996), som föreställer nästan alla framtida rörelser och tekniker. De sovjetiska årens bästa projekt (inklusive vinnarna av tävlingen 1982) samlas i boken "Trähus från små till stora" (1999), som är mycket efterfrågad. Men allt detta är mycket traditionella hus, även om Irina Korobyina och Elena Gonzalez redan 1992 organiserade en utställning "My Dear House", som visade det bredaste utbudet av samtida stilar: det fanns också neokonstruktivism (villan "Rosta”Av Alexander och Marina Asadov, villa" Shibolet "av Mikhail Khazanov) och neo-rutalism (hus i Golitsyno av Dmitry Dolgiy, villa i Pitsunda av Dmitry Bykov och Igor Kochanov) och neo-modernt (projekt av Alexey och Sergei Bavykin), och nysymbolik (hus i Nemchinovka av 2R Studio), och romantiskt ett kors mellan gotisk och jugendstil (projekt av Dmitry Velichkin och Nikolai Golovanov), och log minimalism (hus i Mozzhinka av Evgeny Assa).
Trots det faktum att bland dessa projekt var trä, ser vi ingen speciell anledning till återupplivandet av träarkitektur på 90-talet. "Pappersarkitektur", som blev det huvudsakliga universitetet för nya ryska arkitekter, arbetade inte alls med något specifikt material. Och även om Yuri Avvakumov gör sina berömda fantasier om teman konstruktivism av trä, ligger det i materialvalet att en viss ironi dyker upp mot den ryska avantgardens livsuppbyggande påståenden. Ändå är det "plånböckerna" - Mikhail Labazov, Totan Kuzembaev, Alexander Brodsky - som bygger de första träföremålen och från de två legendariska föremålen för den senare - restaurangen "95 grader" (2000) och paviljongen för vodka ceremonier (2003), kan man antagligen räkna historien om den senaste ryska arkitekturen. Båda dessa strukturer, liksom Labazovs Plavdom 6 (2000), samt restaurangen Cat Dazur av Kuzembaev (2003) och hans egen båthus 12 (2002) och röda pensionat 16 (2003) samt Evgenias stuga 14 Assa (2004), - alla byggs på Klyazminskoye-reservoarens territorium, som snart bara kommer att kallas Pirogovo. Det är denna plats (och dess ägare, Alexander Yezhkov) som vi är mycket skyldiga till framväxten av ett mode för modern träarkitektur. Detta är praktiskt taget vår Abramtsevo, där den nyryska stilen kom ifrån. Och detta är ingen hög jämförelse, med tanke på att under de första åren, från 2002 till 2005, äger Melioration-festivalen (Art-Klyazma) rum i Pirogovo, som samlar allt det ljusaste, roligaste och progressivaste, vad som fanns i samtida rysk konst. Det vill säga en ny arkitektur föds under konstens tecken.
En annan "maktplats" är byn Nikola-Lenivets, som blir centrum för rysk landkonst. Först skulpterar Nikolai Polissky tillsammans med byborna tusen snögubbar, sedan skulpterar de Babels torn från hö och 2001 bygger de också det första föremålet av trä, närmare bestämt av ved, en jätte ved. Sedan kommer det att finnas "Media Tower" vävt från en vinstock (2002), "Lighthouse on the Ugra" från ett almträd (2004), och 2006 kommer den första festivalen "Archstoyanie" att hållas i byn, som kommer att begå värld med sådana mästerverk av trä som "Nikolinos öra" av Vladimir Kuzmin och Vlada Savinkina, "Sarai" från byrån "Meganom", "Half-Bridge of Hope" av Timur Bashkaev.
Ett annat viktigt för träarkitekturfestivalen, men redan rent arkitektoniskt - "Drevolyutsiya", hålls för första gången 2003 i Galich. Nikolai Belousov tar 20 studenter dit och förväntar sig omvandlingen av städer som kommer att börja 2010 med återuppbyggnaden av Gorky Park.”Vi, studenterna från Moscow Architectural Institute, gillade sedan om Hadid, Bilbao och andra” progressiva skurkar”, påminner Daria Paramonova. - Och det tycktes oss som om vissa konservativa, "antikens älskare", var engagerade i trä. Och när Belousov uppmanade oss att gå någonstans 500 km bort för att bygga något av trä, var det helt obegripligt vad vi, förutom "hyddan", kunde bygga. Men vi gick. " Och de byggde: en baldakin över våren, en busshållplats och flera lusthus. Belousov själv lämnade redan 2001 oväntat det ansedda företaget Sergei Kiselev och började bygga trähus och skapade sin egen produktion i samma Galich.
År 2005 äger den första "Cities" -festivalen rum i Sukhanovo-gården. Unga Moskva-arkitekter bygger ett dussin konstföremål på piren på två dagar. Inspirerad av resultaten börjar festivalens arrangörer - Ivan Ovchinnikov och Andrey Asadov - att hålla festivalen två gånger om året, varje gång klättra längre och längre från Moskva: till Baikal, Altai, Krim, Grekland. Unga arkitekter från hela landet kommer till dessa festivaler, tillbringar sin tid kreativt under extrema förhållanden, lär sig att arbeta med trä och bygga de mest otroliga föremålen. Under 2011 kommer festivalen att hitta en permanent bostad i Tula-regionen - vid "ArchFarm", där föremål byggs, vars namn återspeglar den nuvarande längtan efter multifunktionalitet: "flytande kontor", "blomsterbädd", "ljusbutik" … Här 2013 samlar Ivan Ovchinnikov sin första DublDom.
Den första etappen av modern träarkitektur sammanfattas av utställningen "New Wooden" på Arkitekturmuseet (hösten 2009), som samlade 120 objekt byggda under de senaste 10 åren. Det är sant att detta antal innehåller konstföremål från "Archstoyanie" och "Cities" och "Pirogov" kaféer och restauranger, och det finns faktiskt inte många hus. Men den globala krisen 2008 förändrar inte bara ekonomin, med uppmärksamhet åt det vanligaste och inte det dyraste materialet, mentaliteten förändras också - genomsyrad av moderna trender av miljövänlighet, återhållsamhet, enkelhet. Denna vändpunkt markerar uppkomsten av det allryska ARCHIWOOD-priset (2010), som tar emot cirka 100 först, sedan 150, och under 2019 - 200 ansökningar (och det här är just avslutade projekt). Med tanke på att den första gränsen i utvecklingen av modern rysk träarkitektur var den ekonomiska krisen 1998, varefter den dök upp, och den andra - krisen 2008, varefter den fick karaktären av ett fullvärdigt fenomen, återstår det att hoppas att krisen 2020 kommer att bära sina positiva resultat. Och det är fullt möjligt att det är den miljövänliga arkitekturen av trä som ligger utanför städerna som kommer att visa sig vara en av mänsklighetens pelare i denna framtid.
XXI-talet: lantgård
Genom att samla den här boken var författaren orolig för att den vid något tillfälle fortfarande skulle behöva skickas för att skriva ut och slutföra observationen av utvecklingen av träarkitektur och skära av den vid någon slumpmässig punkt. Men själva krisen 2020 satte världen på paus, och oavsett hur den fortsätter finns det en känsla av att vi kan prata om modern rysk träarkitektur som ett etablerat fenomen. Vad är bokens hjälte - ett modernt ryskt trähus? Är det möjligt att på något sätt generalisera och karakterisera detta fenomen? Låt oss än en gång reservera att vi inte pratar om ett trähus i allmänhet utan bara om ett som är av arkitektoniskt intresse, men det är just sådana föremål - extraordinära, experimentella - som utgör standarden för framtiden.
Den allra första egenskapen - området - visar den öronbedövande mängden hus. Deras ytor varierar från 4 kvm. m (det finns också byggnader med en yta på 6, 12, 14, 17 kvm) upp till 2731 kvm. m (det finns också mindre: 948, 830, 802 kvm). Du kan naturligtvis säga att de förstnämnda är rent experimentella, och de senare tillhör ett smalt segment av mycket dyra, medan huvuddelen av området fortfarande är från 100 till 300 kvadratmeter. m. Och denna inriktning kommer helt att motsvara spridningen i hyddans storlek, där det, tillsammans med de enorma husen i den ryska norden (upp till 500 kvm), fanns mycket små hus (20-30 kvm). m.), och en mer massiv standard på 100-150 kvm. Antalet våningar är enklare: som regel är det en eller två våningar, mindre ofta - tre, men ofta finns det en källare och ibland någon form av överbyggnad, det vill säga en tredje eller fjärde våningen. Vilket emellertid inte skiljer sig mycket från standarderna för ett pre-revolutionärt trähus - en våning (men som regel med en vind) eller en nordlig tvåvåning (även ofta med ljus eller vind). Om inte första våningen i de norra hyddorna oftare inte var bostäder, men idag tilldelas ofta alla medföljande (transport, hushåll, levande varelser) separata byggnader. Ibland blir emellertid ett garage eller ett badhus en del av husets volym - ärver i detta avseende hytterna i norr, där människor, boskap och ekonomi samexisterade under ett gemensamt tak.
Vertikal zonindelning är vanligtvis standard: nere - allmänna utrymmen (kök, vardagsrum, matsal), på övervåningen - sovrum. Trots det faktum att det moderna husets produktionsfunktion har gått, upprepar en sådan distribution nästan organisationen av rymden i hyddan (och även där det var en våning var sömnnivån andra halvåret).
Huvudrummet i två nivåer (som regel i små hus) utvecklar temat för sängarna: en mezzanine med en sovplats eller en arbetare kommer ut i vardagsrummet. Med tanke på att framsidan av ett sådant hus ofta har fast glas, kan vi också prata om cell F av Moses Ginzburg. Ett sällsyntare alternativ är ett komplext utrymme på flera nivåer som ärver snarare villorna till Paul Rudolph.
På tal om planen ser vi också en mängd olika typer. Det finns också sådana alternativ som är kända för den ryska norr som "husbaren", där alla rum successivt strängs på en axel, medan axeln ofta slutar med en terrass till sin fulla ände. Eller "hus med verb", det vill säga bokstaven "G", där bruksgårdens plats mellan de två volymerna nu logiskt är upptagen av samma terrass. Kvadratplanen är populär, vilket endast kan hänföras villkorligt till temat för modulen, även om den moderna timmerstandarden (6 m) liknar den vanliga längden på en stock i en rysk hydda (6-7 m). Från herrgårdstraditionen kommer ett hus med två lika stora volymer i kanterna, men ett modernistiskt skifte uppstår också inom det. Palladio ropar ut korsformarna, den "T" -formade planen påminner om herrgården, och den krökta plattan är naturligtvis redan från 1950- och 60-talets modernism. Huvudförändringen sker i den funktionella uppsättningen lokaler. Zoner för mentalt arbete (kontor, bibliotek, verkstad), hälsozoner (gym, bastu, badhus), kulturell underhållning (bio, biljard) samt barnrum läggs till i de vanliga zonerna (kök, matsal, privat rum). Och om köket och matsalen i det gamla huset vanligtvis inte var separerade, i stället för vardagsrummet fanns det oftare ett "gemensamt rum" (som också fungerade som ett sovrum), och istället för sovrummen fanns det bara separata rum, idag de är tydligt åtskilda. Förutom det faktum att den funktionella uppsättningen har vuxit, blivit mer komplex och tydligt strukturerad, har lokalens storlek ökat och först och främst vardagsrummet.
Vardagsrummet fungerar som husets mitt, som förbinder (eller kombinerar) med matsalen och köket, som också (minus sömn) följer traditionen med det gemensamma utrymmet i den ryska hyddan, där de lagade mat och åt, och kommunicerat. Dessa tre funktioner kan placeras på olika könsnivåer, samtidigt som de är i en visuell anslutning, vilket gör utrymmet mer komplext och intressant. Den viktigaste innovationen i lösningen i vardagsrummet (förutom dess nödvändigtvis stora storlek) är det andra ljuset, som drastiskt förändrar dess kvalitet jämfört med interiören i hyddan. Dessutom kan vardagsrummet delas in i en separat volym, vilket symboliserar dess titelroll.
Hjärtat i vardagsrummet är vanligtvis eldstaden, som ersatte kaminen på denna plats (ibland finns den också), och mitten är ett stort bord. Detta är huvudstadiet i ett modernt hus, som, precis som raderna i en amfiteater, omges av golvnivåer, podier, balkonger och mezzaniner. Måltider och deras beredning är huvudinnehållet i förortsliv, därför kan matlagningsbordet förvandlas till en piedestal. Om köket är uppdelat i ett separat utrymme har det (förutom dess stora storlek) blivit obligatoriskt att ha ett fönster framför kockens ögon. I rollen som det "röda hörnet", där ikonerna var, är nu vanligtvis "plasma" den andra heliga konen i den moderna interiören, men ibland argumenterar panoramafönstret med henne för ledarskap. En annan dekoration i vardagsrummet är ofta en spektakulär trappa till andra våningen, ibland praktiskt taget en skulptur i rymden, som också är en produkt av modernismen.
Den moderna ryska arkitekten är benägen att undvika korridorer i ett lantgård, både för att spara utrymme och som ett resultat av födelsetrauma (i små sovjetiska lägenheter tog korridorerna mycket meningslöst utrymme). Men om kunden inte är begränsad av budgeten, kan det hända att en korridor dyker upp och ibland till och med en svit. Dessutom blir det i Nikolai Belousovs arbete ofta en passage - upplyst uppifrån eller i ändarna, som på ett originellt sätt förenar två traditioner på en gång - gården och passeringen av 1800-talet. Från samma herrgårdstradition kom en studie till ett modernt hus - oftare naturligtvis på andra våningen (och ännu bättre i tornet) för att ge ägaren vederbörlig integritet. Sovrum på vindar och till och med på vinden ser romantiska ut, särskilt om det finns ett skarpt gaveltak ovanför dem.
Den viktigaste platsen i ett modernt lanthus är terrassen, som har flyttat från gods till sommarstugor och har blivit den viktigaste betydelsen av de senare. Hela poängen med dacha är att vara i naturen (men inte i trädgården, som avgörande separerade dacha från bonden) och samtidigt fortfarande under taket: så att du kan andas luft och köra te och prata med prata. Terrassen idag ska vara enorm, ibland i en tredjedel av huset, och det är ännu bättre att ha så många terrasser i huset som det finns fastboende, vilket ger alla lika rätt till frisk luft (såväl som rök). Terrassen klättrar ofta till andra våningen och förvandlas till en loggia, men det här är sällan en balkong. Det är karakteristiskt att verandan (glaserad, men inte uppvärmd, det vill säga ett rent sommarrum) sällan förekommer i moderna hus, och om den gör det, är den glaserad uppifrån och ner.
Terrasskulten är det viktigaste som skiljer ett modernt lantgård från en hydda. Bonden hade ingen tid att slappna av, därför verkar det bara när människor har ledig tid - i tiden för Tjechovs sommarbo. Men idag fungerar terrassen med full framgång också som ett arbetsområde för arbetare av mentalt (och därför alltmer avlägset) arbete. (Entre nous, var är det annars skrivet så vackert än på terrassen?) Men först och främst är det naturligtvis en plats för kommunikation, så ju större terrassen desto bättre. Det är därför det ofta görs idag inte inhägnat - så att det verkar ännu större, och sambandet med naturen blir ännu tydligare. För samma ändamål kan ett träd passeras genom terrassen - den första som kombinerade båda dessa tekniker var Eugene Ass. Eller tvärtom är det möjligt att dekorera terrassen med en portik på ett pompöst sätt - betonar dess primära betydelse i dagens sommarboendes liv. Men terrassen kan inte spridas, utan distribueras runt huset - en sådan lösning kastar en bro inte till hyddan, utan till en helt annan genre av träarkitektur - till kyrkor och kapell, där ett sådant galleri (gulbische) spelade en liknande roll som tjänar som en plats för informell kommunikation. Detta är inte det enda som en modern arkitekt lånar från ikonisk arkitektur. Ibland får husets volym en månghörnig plan som påminner om oktaler - vilket skapar ett mysigt utrymme som omfamnar en person (helt i logiken med en katedralhandling i en kyrka), liksom att få ytterligare vyer. Temat för "utsikt" blir i allmänhet grundläggande både för husets placering i rymden och för lösningen av dess enskilda delar - i full överensstämmelse med drömmen om Filatov-tsaren: / Ingen skitgranskning! " Istället för balkonger tillverkas dock oftare loggier och burspråk, som först uppträdde i sommarstugor, blir ett nytt drag för att ge utsikt. Men den mest extravaganta burspråkstrumman till Totan Kuzembaev återigen tar oss tillbaka till hyddan - till verandaens tema, som stiger högt längs ramens vägg. Egentligen kan verandan tänkas om som en veranda - inte utskjutande utan pressas in i husets kropp.
Det är sant att detta inte riktigt är en innovation, utan också en återgång till det glömda: "Ingången genom källaren är inte lika effektiv som en veranda på pelare", skrev Alexander Opolovnikov och beskrev en liknande mottagning i Tretyakovs hus från byn Gar, "men det har användbara fördelar: det tas inte in av snödrivor och översvämmas inte av regn" 100. Genomgående hål i "Khvoya" -byråns hus liknar en vzvoz i norra huset, som gjordes för hästar och ofta med en genomgående passage (så att vagnen inte behövde vändas). Men den öppna spiraltrappen är naturligtvis "Makhorka" av Konstantin Melnikov.
Ett annat inslag i huset - fönstret - blir den viktigaste språngbrädan för strider med tradition: det var lite ljus i hyddan. Först ökar fönstren i storlek och kvantitet, sedan får de mer och mer olika former: vertikala, runda, panoramabilder visas. Det senare anses vara en uppfinning av Le Corbusier, men arkitekten Eduard Zabuga bestrider detta faktum:”Min farfar bodde i ett timmerhus i Altai. Inuti låg ett långt utskrapat bord och längs det sträckte sig ett lika långt liggande fönster utan en enda bindning. Och så sitter du bakom honom, dricker te från en samovar och ser skogen 180 grader!”101 Fönsteröppningar dyker upp i taken och Nikolai Belousov agerar ännu mer listigt: han lyfter taket på takbjälken för att glasera utrymmet under det. Fönstren växer gradvis in i hela fasaden, upptar hela änden av huset och blir så småningom väggar.
Ändens kontinuerliga glasfönster gör gaveltaket särskilt effektivt, vilket på detta sätt verkar komma av och sväva. På en liten volym fungerar även ett tak med enkel lutning, särskilt om det har en stor lutningsvinkel. Verkliga platta tak är fortfarande sällsynta i det ryska klimatet, så de förklarar sig ofta bara som "ärlig modernism" och visar sig vara lutande, vilket emellertid inte förstör bilden alls. Och det kraftiga överhänget av nästan platta tak ger upphov till den ursprungliga bilden av träpostkonstruktivism, där rektangulära volymer och rikligt fönster är ansvariga för den andra delen av ordet, och massiviteten hos en timmervagn för den första delen. Sällsynta jugendstil halvhöga tak, pyramidformade, böjda på limmade balkar, men det är populärt att "linda" huset med ett material, när taket omärkligt rinner in i väggarna. Naturligtvis var hyddan också skuren av samma material, men här ser vi snarare en anspelning på modernismens strömmande betong. Och Alexander Brodsky räcker tvärtom av taket från huset helt, samtidigt som man behåller både den traditionella gaveln och den moderna parallellpiped av själva huset.
Trähusets skärpa ges av den volymetriska lösningen i form av en modernistisk parallellpiped, som i vissa projekt får tyngden av en fullfjädrad arkitekt. Den strukturistiska grenen kan tillskrivas volymerna, där fragment togs bort från helheten - och detta kan vara både modernistiska barer och välbekanta hus under ett gaveltak. Det trendiga temat för världsarkitekturen på 2000-talet - "fasad som ett snitt" - har både en glaserad version och en version där snittet sys upp med brädor i ett trähus. Hus med sluttande skridskor eller hela tak rör sig ännu längre in i skulpturen och når ibland en extrem grad av excentricitet. En cylinder eller en kupol ser mer bekant ut (men därför inte mindre imponerande).
Det modernistiska temat för att övervinna gravitation uttrycks bokstavligen när huset stiger på höga ben och tydligt försöker befria sig från hyddans vanliga vikt. Det är betydelsefullt att sådana hus upprepas inte bara av Le Corbusier utan också av lador och förrådshus som slits av marken för att inte ruttna, ventilera, fly från gnagare och vara tillgängliga i tung snö. Naturligtvis är det bara små föremål som har råd att sväva helt, men högar blir populär överallt - som en mer miljövänlig lösning. Ibland skjuts dock huset upp och förlitar sig på två punkter: i den här boken finns två husbroar. Ibland sjunker huset tvärtom i vattnet och seglar och ibland till och med under flygning. Ett annat favorittema under 1900-talet - ett rundat hörn - är inte strukturellt organiskt för ett trähus, men dekorativa lösningar kan användas för att skapa en illusion av det - till exempel en skena som bildar böjda plan. Jalusier har en liknande status som radikalt ändrar husets bild - upp till dess fullständiga homogenitet. Eller en sådan rent konstnärlig anordning, som en fasad av ved som används för tändning. Detta är naturligtvis ett extremt fall, men dekorativa lösningar har ofta en konstruktiv komponent: till exempel, för större pittoresk kan du släppa stockar långt borta eller, som det var, felaktigt fälla dem, efterlikna den naturliga åldringen av ett timmerhus. Tvärtom utvecklar Alexey Rosenberg ett plan på djupet och skapar en "vibration" av två lager av fasaden. Sergei Kolchin tillgriper snidning - om än i en förstorad och schematiserad version, medan Pyotr Kostelov spelar ett liknande spel med platband - som om han passerar dem genom en dator, vilket i kombination med den modernistiska parallellpiped i huset låter särskilt gripande. Han använder också ett dussin olika träslag för dekoration, och Boris Bernasconi går in på den mest riskabla vägen och introducerar spegelbildpunkter i fasaden.
En annan oväntad tomt är färgningen av ett trähus: det kan vara antingen grått, imitera åldrande eller ständigt modernt (men inte i träarkitektur!) Svart, sällan vitt eller plötsligt till och med rött - men även med analoger i traditionell arkitektur, men inte i ett bostadsområde. Eller orange, som inte har några analoger längre.
Det sista som i grunden har förändrats i trähuset är huvudfasaden. Gatan i det moderna stuggemenskapen har förlorat all kommunikativ betydelse som den fortfarande hade i sovjetiska dachor, för att inte tala om byarna. Men samtidigt upphörde det att vara den fåfänga mässan, som var under de post-sovjetiska åren. Den arkaiska önskan att torka grannens näsa ersattes av säkerhetsparanoia, staket växte tre meter (eller till och med högre) på grund av
vars näsa knappt var synlig. Och för huset har det blivit normen att vända sig mot skogen (platsen) framför gatan - bakåt: en uttryckslös och ofta helt döv fasad (och ibland gå samman med staketet). Men å andra sidan öppnar huset sig mot gården med alla fibrer, i den mån fasadplanet verkar försvinna och en terrass dyker upp i stället eller en struktur isär i lager som på något sätt ser särskilt försvarslös och därför attraktiv ut. Denna vändning av huset till platsen verkade vara ett tillfälligt fenomen, "växande smärtor" - samma som den tidigare nämnda fåfänglighetmässan på 90-talet. Men pandemin, under vilken vi överlämnar den här boken till tryck, får oss att tänka att atomiseringen och autonomiseringen av samhället (och därmed bostäder) bara kommer att öka. Samtidigt kommer genren av "trähuset utanför staden" att utvecklas - av samma skäl - med förnyad kraft. Lyckligtvis finns det tillräckligt med utrymme i landet.
