Många vänner till VKHUTEMAS samlades i galleriet den kvällen, gäster från Tyskland anlände också - en forskare från Dessau Bauhaus-stiftelsen Torsten Blume och chefen för Bauhaus-museet i Dessau Wolfgang Thöner. Gästerna hälsades av de trötta, men nöjda med frukterna av sitt arbete, utställarens kuratorer och arrangörer, Anna Ilyicheva och Tatiana Efrussi, chef för Moskvas arkitektoniska institut, Larisa Ivanova-Veen och initiativtagaren av skapandet av galleriet, rektor för Moskvas arkitektoniska institut, Oleg Shvidkovsky. Som Anna Ilyicheva erkände föregicks öppningen av sömnlösa nätter, men det var värt det.
Bauhaus i Moskva-projektet berör temat för förhållandet mellan två länder, två kulturer och två arkitektoniska skolor - Bauhaus och det nya sovjetrysslands arkitektoniska och konstnärliga utrymme under dess bildande och blomstrande av avantgardekonst. Utställningen som presenteras som en del av projektet är baserad på historien om att i Sovjetunionen ställa ut verk av framstående mästare i den tyska skolan, liksom dess akademiker och studenter. Detta är en kronologisk berättelse om hur förhållandet mellan konstnärer och arkitekter i Tyskland och Sovjetunionen utvecklades på olika sätt och inte alltid helt enkelt.
”Som kurator för utställningen var jag främst intresserad av det sovjetiska samhällets uppfattning om Bauhaus på 1920- och 1930-talet, säger Tatiana Efrussi.“Bauhaus verkade långt ifrån revolutionerande, nära, nästan”vårt”. När konstnärerna från den tyska skolan hamnade i Sovjetunionen och började arbeta sida vid sida med de ryska avantgardekonstnärerna, visade det sig att de inte var en bit revolutionerande, och inte en bit vår, utan några helt annorlunda. Men det fanns fortfarande en konstig ömsesidig attraktion mellan sovjetisk kultur och Bauhaus, och det är vad vår utställning handlar om”.
Inom galleriets väggar samlas unika dokument, brev, memoarer, fotografier och pressrecensioner från dessa år, som finns i ryska och tyska arkiv, museer och till och med i personliga samlingar; några av utställningarna visas för första gången. Hallens centrala utrymme ockuperades av stora flerfärgade kuber, som framkom i projektets logotyp. En sådan konstnärlig lösning föreslogs av konstnären av projektet Sergey Yaralov - med betoning på modernitet men med en hänvisning till det förflutna.
Kuratorerna kallar sin utställning "en utställning om utställningar" eftersom dess huvudsektioner ägnas åt fyra Bauhaus-utställningar som presenteras i Sovjetunionen: "Den första allmänna tyska konstutställningen" 1924, "Västens revolutionära konst" 1926, " Den första utställningen av modern arkitektur ", som hölls ett år senare, och" utställningen av Bauhaus Dessau. Perioden av ledningen för Ghannes Mayer "1931.
Bekanta sig med utställningen föregås av två överklaganden som ryska konstnärer utbytte med sina tyska kollegor 1919. Orden i överklagandena idag låter ganska patetiska och patetiska: "… vi känner att vi är förenade med er i en stark önskan att göra allt för att stänga klyftan som öppnade sig mellan folken på grund av våldspolitiken" (från Bauhausists överklagande till Rysslands revolutionära artister). Under dessa år var patoset helt motiverat. Detta var den officiella starten för den efterföljande fruktbara rysk-tyska dialogen, inte bara kreativ utan också politisk, eftersom konstnärernas sociala ställning på den tiden var extremt tung.
Förutom dokumentärkroniker, tillsammans med en delvis översättning till ryska, illustreras var och en av utställningarna med utställningar som en gång orsakade den största reaktionen från den sovjetiska allmänheten - till exempel den nya skolbyggnaden i Dessau av Walter Gropius och hans egen by av Dessau-Terten, en ögonblicksbild av en scen från "Triadic Ballet" av Oskar Schlemmer. Förresten, med ett av Oskar Schlemmers verk vid utställningen 1924, inträffade ett intressant och mycket vägledande fall när hjälten till hans bild, filosofen Paracelsus, efter utställningen döptes om till pastor av den ryska pressen. Denna oväntade uppfattning förklarades av det sovjetiska samhällets oemotståndliga önskan att hitta en revolutionär anda även i tyska konstnärers ganska neutrala verk. Så Paracelsus blev en pastor, vilket felaktigt visade författarens ställning som kritisk uppfattning om kyrkan. Sådana incidenter isolerades inte. Dessutom uppstod myterna om perception från båda sidor.
”Kronologin vi har byggt representerar ett helt nytt perspektiv på förhållandet mellan Bauhaus och VKHUTEMAS. Till exempel avslöjar rent affärskorrespondens ibland mycket personliga och ibland till och med konfliktsituationer. Och ofta för att dialogen mellan konstnärerna i Tyskland och Ryssland, som föredrog att uttrycka sina känslor med rumsliga material, emblem och symboler, blandades med politiska övertoner, säger Anna Ilyicheva, projektledare och curator för galleriet.
Särskild sektion av utställningen”Bauhaus - VKHUTEMAS. Människor”är personliga berättelser om Bauhaus-folket, på ett eller annat sätt kopplat till VKHUTEMAS. Således avslöjar rester av bokstäver en underhållande historia om de tyska studenternas besök i Moskva 1928. En av delegationens medlemmar, Gunta Stelzel, skriver om den ryska huvudstaden:
”Moskva är en fantastisk stad, det finns alltid solsken. Var är ditt hjärta, kamrat? Min är här på gatorna. Det är väldigt internationellt här - öster, inte ett spår av väst. Vi tas emot bättre än kungen i Afghanistan …"
Men chefen för verkstaden Bauhaus väggmålning, Hinnerk Scheper, som blev inbjuden till Moskva för att samarbeta med Högsta ekonomiska rådet, är inte så entusiastisk i sina svar. Av hans öppna brev till studenterna i VKHUTEIN är det uppenbart att han var uppriktigt besviken över den föråldrade utbildningsmetoden, men han förväntade sig innovation och experiment från den unga och revolutionära staten:”Troll inte över bländningen av blyvit på en bukett av blekande syrenar mot bakgrund av draperier, trolla över dig själv, med hjälp av tråd, balans, trä, papper, d.v.s. över deras uppfinningsrikedom i materialet. I en konststudios heliga atmosfär kan du inte skapa socialt viktiga föremål."
Pärlan i detta avsnitt, liksom hela utställningen, var utan tvekan den ursprungliga utställningen från Moskvas arkitektoniska institut - en personlig fil av Ghannes Mayer, som aldrig hade ställts ut någonstans tidigare. Tatiana Ephrussi berättar om honom med särskild stolthet:”Efter hans uppsägning från sin tjänst arbetade Ghannes Mayer vid Moskvas arkitektoniska institut. Det är en stor framgång att hans personliga fil har bevarats vid Moskvas arkitektoniska institut, där du kan läsa intressanta och lite kända fakta från hans biografi. Till exempel det faktum att Ghannes Mayer avskedades från Bauhaus Dessau av politiska skäl och kallade hans avgång till Sovjetunionen "en flykt till livet." I Mayers personliga handlingar kan man också hitta orsakerna till att han efter några år lämnade sovjettens land, full av besvikelse."
Utställningen pågår i galleriet till 29 december. Som en del av projektets utbildningsprogram hölls också föreläsningar och workshops av Wolfgang Tener och Torsten Blume.
