En av ledmotiverna för XIII Architecture Biennale i Venedig, som kommer att pågå fram till 25 november i år, är konstsyntesen. Kurator David Chipperfield föreslog att inte uppfatta arkitektur isolerat, ur sitt sammanhang. Han föreslog att man skulle ta hänsyn till arkitekturens inblandning i den verkliga livsprocessen, i kommunikation med olika sociala, politiska, ekonomiska ämnen och andra typer av konst.
Moskva konstnärer och arkitekter Alexander Ponomarev, Alexey Kozyr, Ilya Babak och Sergey Shestakov spelade det mest sofistikerade och eleganta sättet att kommunicera arkitektur med olika konst i utställningen av Ukrainas nationella paviljong, som de skapade, beläget i det venetianska arsenalet. Utställningen med titeln "The Mirage Architecture" stöddes av Joint Transportation Company, VIART-GROUP och Kirill-företaget.
Temat för "miragesarkitektur" förutsätter bilden av gränslandet, mild balansering på kanten - dröm och verklighet, illusorisk och verklig. Detta tema ger en utmärkt anledning att visa arkitektur i en icke-arkitektonisk modalitet - spöket och reflektionen av andra typer av kreativitet: skulptur, målning, videokonst. Villkoret för syntesen av alla dessa konster på utställningen var teatern.
Själva utställningen med tunna ljusskärmar, skärmar med meditativa bilder, mystiska föremål nedsänkta i kolvar med vatten, virtuos grafik ovanpå geografiska kartor förknippades med en slags mystisk handling vars betydelse måste lösas under lång tid och utan väsen.
Mottoet för paviljongens utställning kan vara den antika historiker Philostratus den yngres ord om att konsten är”förmågan att synliggöra det osynliga”. Med andra ord talar vi om huvudrollen för det som kallas fantasi både i skapandet av en bild och i dess uppfattning. Det och bara det kan ge en förståelse för världen i dess konstnärliga dimension.
Arkitekterna och konstnärerna på paviljongen föreslog att göra två projekt från en serie så kallade mobila museer: Personal Art Museum och Museum of Modern Art.
Bilden av museerna inspirerades av Alexander Ponomarevs och Sergey Shestakovs vistelse på den ukrainska forskningsstationen "Vernadsky" i Antarktis. Konstnärerna arbetade där. Dokumentation av Sergey Shestakovs arbete presenteras i ena änden av utställningen. Det är nödvändigt att gå in i det, ta av dig skorna. Du erbjuds att ligga på kuddarna, titta på taket i mörkret. Men sätt först på stereoglasögonen. Plötsligt förändras allt, ljusa bilder börjar dyka upp i taket och du befinner dig i rörelse längs något landskap med fantastisk skönhet. Genom att de gnistrande bubblorna stänker direkt i ansiktet inser du att skjutningen är under vattnet. Och vitt, som ett levande och andande ämne, som du böjer dig runt, som du rör vid i din rörelse, är inget annat än isblock nedsänkt i vattenpelaren, isberg. Denna resa handlar om verkligheten hos det orealistiska, gränslandet som sådant.
Under expeditionen till Antarktis fängslades både Shestakov och Ponomarev av skönheten i de mest romantiska naturfenomenen - speglar som uppstod vid den transparenta havshorisonten. Nu förstår alla karaktären av detta fenomen, beroendet av rationellt förklarbara fysiska processer. Detta är dock det unika med speglar, att med den styva fysiska bestämningen av "konstruktionen" av bilden (påverkan från mötet mellan olika lager av atmosfären, olika temperaturer, brytning, brytning av ljus, etc.), naturen i sig ger oss ett absolut metafysiskt skådespel, inte orsakat av några pragmatiska förklaringar. Detta är verkligen ren konst, vävd i natura. Det var inte för ingenting som de bästa författarna inspirerades av bilderna av mirages och introducerade dem i sina verk.
Hägringen har blivit temat för vackra virvelvindar och scherzo-grafik av Alexander Ponomarev. Och museets arkitektur tillägnad dem fångas i ömtåliga mock-ups som flyter i vattnet och på skärmen av en utmärkt gjord 3d-film.
Det personliga museet är tre sammankopplade flytande mobila kuber, växlar växelvis över vattnet och går under det. Fasaderna på dessa kuber är gjorda av olika H2O-konsistenser: vatten, ånga respektive is. Utställningshallar finns inuti kuberna.
Det personliga konstmuseet ska göras i en minimalistisk stil och läggas i havet för att segla dess vatten från december till mars. Själva bilden av detta flytande museum kan tolkas på två sätt. Den första är kopplad till idén om submobiler, älskad av konstnären Ponomarev: strukturer som spontant flyter upp och sänker ner i vattnet, vilket ger lycka att observera plötsliga förändringar i den naturliga miljön. Konstnären har implementerat denna idé i många år. Du kan komma ihåg hans berömda ubåtar när de dyker upp i olika delar av världen, från Moskva till Paris. Du kan också komma ihåg utställningen "Memory of Water", som hölls i Paris Museum of Science and Technology 2002. Då skapade fyrtio submobiler som dyker inuti glaskolonner en ganska arkitektonisk komposition som påminner om den parisiska ön Cité. Och New Yorks Manhattan sjönk från sand i vatten och flöt upp i kristallkolonner i Surface Tension-projektet (Cueto Project gallery, New York, 2008).
När det gäller de tre kuberna i Personal Museum får betraktaren möjlighet att personligen uppleva de metamorfoser som uppstår med konstuppfattningen i olika miljöer: i havets djup, på ytan, i armarna på is, ånga, vatten, det vill säga det är svårt att förstå ämnet”gränsland”. Att vara i den ständiga rörelsen av den naturliga miljön koncentrerar betraktaren maximalt sin egen kreativa förmåga av fantasin. Och konsten som visas i kubhallarna påverkar honom med tiofaldig kraft.
Den andra aspekten av tolkningen av det personliga museet är relaterad till temat för mirage. När tittarna ser museet i horisonten kommer det att framstå som en perfekt hägring. Och det som är mest intressant, korrelerat med den avantgardistiska designen. Att döma av de presenterade dokumentära fotografierna, om de häpnadsväckningar som observerats av Ponomarev och Shestakov, kommer projekt som föddes i den ryska avantgardens laboratorium, i workshops för Institute of Artistic Culture (INHUK) i början av 1920-talet.. Det var då unga mästare (Rodchenko, Stenberg, Medunetsky, Ioganson) skapade rumsliga konstruktioner som en manifestation av ren ingenjörsform.
Det är viktigt att komma ihåg här att de ryska avantgardekonstnernas (K. Medunetsky, bröderna V. och G. Stenberg) rumsliga konstruktioner fungerade som idealiska moduler för att "undersöka" den naturliga tyngdkraftens krafter. Tunna plattor, lameller, skivor skapade illusionen av en självbyggande transformator. I en evig omvandling och samtidigt i sin exakta konstruktion (föremålet borde under inga omständigheter falla i bitar, varken visuellt eller fysiskt), förutsåg de experimenten från de stora mästarna på 1900-talet, Alexander Calder "mobiler", till exempel. Samtidigt vittnar både avantgardeartisternas dynamiska objekt, upplevda i rörelse, och den dynamiska bilden av det personliga museet till deras engagemang i bilden av illusionen. Detta är arkitektur som tar lärdomar från själva naturen.
Det andra föremålet för "Mirage Architecture" är Museum of Contemporary Art i Antarktis. Hans image är också associerad med den ryska avantgarden, bara med de mest radikala, experimentella projekten. Så här berättade konstnären Ponomarev om museet:”Museet ser ut som ett 100 meter icke-självgående fartyg och en bostadsmodul. På däck är en arkitektonisk struktur monterad: ett hotell och utställningshallar. När fartyget anländer till platsen, genom att omfördela ballast, står det upprätt som en flottör. På toppen finns hotell, under vattnet - ett museum. Ångkokare hamnar vid skeppet, folk checkar in på ett hotell, beundrar de flytande isbergen … Sedan sitter de i en kamerabåt, går ner och befinner sig i Museum of Modern Art! När navigationen slutar och isen kommer till polarområdena dras fartyget söderut."
Om vi letar efter paralleller till en sådan arkitektur i det stora avantgardiska förflutna, kommer en, den mest fantastiska bilden att komma ihåg - "Den flygande staden" av Georgy Krutikov. Arkitekten försvarade det som diplom 1928 vid Nikolai Ladovskys skola i VKHUTEMAS-VKHUTEIN. Krutikovs projekt med "mobil arkitektur" förutsåg skapandet av byggnader med hjälp av atomenergi, hängande vertikalt över marken, monterade i form av stora cylindrar. Kommunikationen mellan dem och marken, som enligt arkitekten frigjordes för arbete och vila, skulle också genomföras med hjälp av "flygande badkrokar" - stugor som kan röra sig i luften, på land, på vatten och under vatten. Dessutom kan stugan också vara en levande cell. Förresten kallades Georgy Krutikov omedelbart "Sovjet Jules-Verne". Museet för samtida konst i Antarktis för Krutikovs projekt närmare inte bara kraftfulla tekniska utmaningar utan också själva erkännandet av den kreativa fantasins kraft och djärvhet. I princip är både museet i Antarktis och Krutikovs "Flying City" idag också en ren, ointresserad form av kommunikation med naturen och världen. Ren mirage!
Men hur är det med konsten, som bokstavligen finns i vattnet och som bara kan ses från badhimlen? För installationen används ett system med komplexa modulstrukturer och vattenogenomträngliga kapselramar. Någon kommer att tycka att det är överdrivet att titta på verk genom vattenpelaren. Men författarna till projektet är inte alls rädda för denna visuella radikalism. Det är bara det att inom olika naturliga miljöer föds en annan känslomässig uppfattning av konstföremålet, dess kreativa förståelse. Dessutom finns det konstnärer som med sitt arbete har visat sannolikheten och den organiska karaktären av en sådan vision. Det är till exempel relevant att komma ihåg Bill Viola, i vars videoinstallationer vattenelementet spelar en helt enkelt arketypisk, väsentlig roll på biblisk nivå. I många av hans verk överväger vi världen precis genom tjockleken på vattenströmmen. Så mötet mellan konstnären och hans publik i det nya flottörmuseet är fortfarande som möjligt!
Moskvas åskådares möte med utställningen "The Mirage Architecture" lovar att äga rum snart. Museum of Architecture uppkallad efter A. V. Shchuseva planerar att ta utställningen till sin hall "Outbuilding-Ruin".