Bland de program som åtföljer huvudprojektet i XIV Venice Architecture Biennale är det mest oväntade och paradoxala Antarktis Pavilion med Antarktisutställningen. Utställningen sammanförde många utmärkta arkitekter från olika länder och övergick därmed kategoriskt den strikta regleringen av de flesta paviljongerna på Biennalen på nationell basis. Hennes bild är en lycklig förening av ganska seriösa studier av ekosystemet, livs- och kommunikationsstrukturerna i den södra geografiska polen med begåvade konstnärliga idéer.
I början av årtusendet förklarade ämnet "Science and Art", Science - Art, sig kraftfullt. Ack, som regel inspirerar inte olika konstnärers erfarenheter på detta territorium: oftast kommer projektet ner till en viss design av aforismer och skisser som är vetenskapliga i form och banala till innehållet. Men en mästare bor i Ryssland som är redo att ändra en sådan dekoration av ett vetenskapligt tema. Detta är Alexander Ponomarev, som har en högre utbildning som mariningenjör (han tog examen från Higher Marine Engineering School i Odessa), samtidigt är han en lysande konstnär, känd inom olika genrer, från staffligrafik till landkonst och föreställningar. Han har något att säga om den väsentliga, icke-simulativa interaktionen mellan vetenskap och kreativitet. Han deltog i flera antarktiska och arktiska expeditioner, där han, precis som Descartes, försökte samla de universella idéerna inom fysik och metafysik så mycket som möjligt. Först och främst för att bevisa kontinuiteten i rum och tid, liksom att empiriskt presentera det komplexa temat för frånvaron av tomrum i världen, förankrat i kartesianismens filosofiska tradition; bevisa sammankopplingen av interna och externa utrymmen. Vattenelementet för Ponomarev blev ett universellt laboratorium för att mäta och sträcka universums längd.
Vid den tidigare arkitekturbiennalen i Venedig visade Alexander Ponomarev, i samarbete med Alexey Kozyr, Ilya Babak och Sergey Shestakov, projektet "Arkitektur av Mirages" i paviljongen i Ukraina. Förutom subtila poetiska drömmar och metaforer inkluderade den två mycket specifika museiprojekt i Antarktis, som är ordnade enligt smarta tekniska lösningar och kan implementeras som en ny upplevelse av att utöka exponeringsrummet, uppfattningen och tolkningen av samtida konst.. Videor från dessa museer utanför kontinentens nordöstra kust föregår Antarktopia-utställningen. Ett av museerna är ett enormt pennafartygsfartyg som kan vara i vattnet både horisontellt och vertikalt och ändra sin position på grund av det rörliga tyngdpunkten. Själva utställningen måste ses när museet är vinkelrätt och konstverk visas i undervattensdelen, som kan nås med en badskugga. Ett annat museum är en symfoni för tre flytande kubhus som rör sig som ventiler eller nycklar, upp och ner, transformerar utställningsutrymmen och presenterar vattenelementet i tre förhållanden: vätska (vatten rinner nerför den första kubens väggar), fast (det andra kuben är täckt med is), gasformig (den tredje kuben omsluter ånga). Sådana modeller av nya museer som uppfanns av Ponomarev och förkroppsligades av honom tillsammans med Kozyr och Babak, som färdades på havet runt jordens kallaste pol, visade sig vara den första delen av ett globalt projekt för utveckling av Antarktis, inte för girig, dödliga syften för ekosystemet, men med utsikten att utveckla en civilisation enligt konstlagarna och i enlighet med principen om "gör ingen skada".
En ung brittisk, filosof och konstkritiker av utbildning, Nadim Samman blev kurator för Antarktispaviljongen. I sina livfulla kuratoriska texter, som retar den gemensamma smaken och förväntningarna, radikaliserar Samman temat "Ett annat Antarktis" ur en ny omfattande studie av den kulturella bilden av denna kontinent och skapar en miljö för normal, fullfjädrad människa. liv. Samtidigt är motståndet mellan den antarktiska paviljongen och den traditionella stratifieringen av de tvååriga programmen viktig för honom. Han betonar vikten av att skapa ett gränsöverskridande utrymme i opposition till "den nuvarande politiken för territoriell representation, kulturella ambitioner besatta av suveränitet, som var relevanta för två århundraden sedan."
Utställningen var regisserad av Alexey Kozyr. Hon är återhållsam och asketisk på ett europeiskt sätt. Varje utställning placeras på ett stativ - en bärbar garderobskoffert. Två teman är inställda: väglaboratoriet och resande konstnärs turné. Dessa teman är exakt formulerade i utställningsobjekten. Ett mönster observeras. Ryska deltagare hänvisar främst till språket för konstnärliga metaforer, emblem, symboler. De föredrar mer utopi. Utlänningar föreslår projekt som verkligen svarar på behovet av att skapa anständig infrastruktur och levnadsförhållanden på den kalla kontinenten.
Utlänningar är mer praktiska. Ryssarna är mer konstnärliga. Sergey Skuratov visar utställningen”Ideal World. Filosofi om kamouflage”. Det är en stad eller hamn gömd på en snöig ö, dividerad med vinkelräta och horisontella partitioner. Hans utnämning är öppen för diskussion. Alexander Brodsky ritade och gjorde en liten schackpaviljong i layouten, förlorad i den turkos snöiga öknen. En annan bra formel för universell melankoli. Yuri Grigoryan uppfann en klocka i is som låter i olika tangenter beroende på snö och väder. Yuri Avvakumov, tillsammans med Mikhail Belov, visade den ömtåliga modellen av polaraxeln. Bilden av trappkorsningar mellan två speglar har en genetisk affinitet med projekten från Vesnin, Leonidov och Chernikhov. Ortogonala projektioner av drivande isflak valdes av Alexander Zelikin som temat”konst för konst”.
Totan Kuzembaev flyttade inte bort från Venedig och föreställde sig sig själv i isen, utan utformade en hypotetisk paviljong i Antarktis, en bunt vertikala stavar som var 58,3 meter höga, - man tror att om all isen i världshavet smälter, kommer Venedig att gå under vatten exakt till detta djup. Således markerar paviljongen djupet av en eventuell katastrof, och om det händer kommer bara dess toppar att förbli över vattnet för att markera platsen för en vacker stad. Idén utformades i Kuzembaevs anda, från antenner från radiomottagare.
Aleksey Kozyr designade ett växthus i form av en snöflinga, där växter kan planteras, för vilka livet kräver en extremt låg temperatur (polar vallmo).
Kanske är det Kozyrs projekt som förenar Antarktis paviljongens romantiska verk med de program som har specifika, viktiga mål i åtanke. Först och främst är det relevant att i detta sammanhang komma ihåg modellen för den brittiska forskningsstationen i Antarktis, som designades av Hugh Broughtons verkstad. En sammansättning av rörliga blå och röda hus på ben - en hydraulisk bas, finns faktiskt i Antarktis och kallas "Halley VI". Denna komposition liknar främmande bostäder, som de visades i filmer från sextio- och åttiotalet. För utställningen skickade Broughton förslag för att säkerställa ett normalt liv i stationens tekniska strukturer. De grundläggande principerna för rymdmoduler läggs till grund. Idé: att återskapa känslan av att vara hemma i ett extremt utrymme. Zaha Hadids studio tog en modell av Antarktis Research Center, som sitter som en fågel bland de snöiga klipporna. Syftet med att skapa detta centrum är inte alls utopiskt. Hon försöker förstå hur arkitektur kan anpassas till olika driftsförhållanden, hur mycket den kan anpassas till extrema väder. Mimik, bionik och biomorf design, enligt fru Hadid, kommer att hjälpa till att hitta en balans mellan ny teknik, ny funktion och ny estetik.
Generellt sett är uppgiften att hitta den perfekta balansen mellan vetenskapliga och tekniska framsteg, ekologi och kreativitet mycket i linje med andan i den andra vågen av internationell modernism i slutet av femtio- och sjuttiotalet, som i år blev huvudhjälten i tvåårsvisningar. Vi minns att dessa modernistiska ambitioner levde i tvisterna mellan "fysiker och textförfattare", i törsten efter utveckling av outforskade länder, extrema expeditioner av modiga människor: geologer, polfarare, bergsklättrare. Antarktopi, i samband med Rem Koolhaass scenario för rehabilitering av efterkrigstidens modernism, visade sig därför vara mycket användbart.
Dessutom tror jag att Antarktis-paviljongen, initierad av den ryska Ponomarev och skapad av ett internationellt team, är mycket mer intressant än den officiella ryska paviljongen med sina parodikiosker på de gamla regimens post-sovjetiska utställningar i form av Zodchestvo-festivalen. och Expocentre på Krasnaya Presnya. Nadim Samman föreslog att uppfatta den antarktiska paviljongen i förhållande till temat för "biennalen upp och ner". Ur detta perspektiv kan denna paviljong med den officiella ryska definitivt ändra platser i betydelse. Alexander Ponomarev lovar att Antarktis-paviljongen kommer till Moskva i december.
Utställningen kommer troligen att vara öppen fram till den 31 oktober.
