Den permanenta historiska utställningen av New Jerusalem Museum ligger i byggnaden, som byggdes enligt projektet från City-Arch-byrån 2013. Sergei Choban och Agniya Sterligova öppnade den i december 2017. Det är inte första gången de arbetar tillsammans på utställningsprojekt - kom bara ihåg Museum of Rural Labour i Nikola-Lenivets, Roma Aeterna och Manifestation i Tretyakov Gallery och andra.
1600- och 1900-talet valdes till det mest dramatiska. Under andra världskriget hade klostret en defensiv position och sprängdes av inkräktarna. 1600-talet är naturligtvis det viktigaste på grund av patriarken Nikon, vars långmodighet och lidande personlighet står i centrum för utställningen. Nikons öde är fortfarande fullt av knutna knutar. Kyrkans schisma som han provocerade är en het historia som inte har slutförts i modern tid. Var det Nikon som hade rätt när han inledde en reform och anpassade de ryska och grekiska liturgiska böckerna? Vad var syftet med patriarken? Teologisk? Politisk? Varför bedöma dem som inte lydde på grund av nonsens, för att två eller tre fingrar inte är så viktiga ur evangeliets synvinkel? Vem ska man läsa de gamla troende som brände i elden - martyrer för tron eller kättare? Nikon prövades, avskaffades som patriark och till och med utvisades från prästadömet när han blev vanära, och många år senare fick han förlåtelse och fick återvända till det nya Jerusalem-klostret han grundade. Han dog på vägen, men läkning ägde rum nära hans reliker. Shakespeare-figur! Vad han ville är inte klart. Vad är den verkliga motivationen - makt eller sanning? Oklar. Det nya Jerusalem-klostret är lika pittoreskt som dess grundare. I namnet Nya Jerusalem (Nikon fick det också för det) känner man ett begär för det universella och symboliska, arkitekturen i huvudtemplet försöker upprepa templet för den heliga graven. Det finns en impuls här: vi bygger himlen på jorden.
New Jerusalem Museum Complex, som nyligen dök upp bredvid klostret, är också en ovanlig struktur, stor i området, främmande i arkitektur. Byggnaden verkar grävas in i landskapet, men känslan av att den, liksom mayapyramiderna, förvandlas till rymden. Detta är en kulle med en "krater", vars botten är det centrala torget. Förmodligen inte utan en dialog med tratten på Guggenheim Museum i New York. Det visade sig vara det motsatta templet. Klostertemplet är riktat mot himlen, och här rör sig från kullen in i jordens djup och skärning av lager. Utrymmet inne i museet är mycket stort och komplext. En samling målningar från Rokotov till Isaac Brodsky hängs i dess hallar och olika utställningar hålls. ***
Museet flyttade från klostret till en ny byggnad 2013, och en del av den permanenta utställningen från dess fonder - hallarna för rysk konst från 17--1900-talet och kyrkkonst - har varit öppen under lång tid. På ett stort område av den nya byggnaden - 28.000 m2, utställningar, konferenser och föreläsningar hålls också. Efter att ha fått en ny byggnad arbetar museet ganska aktivt. Men utställningen "Nya Jerusalem - ett monument över historia och kultur från 17 - 20-talet", tillägnad klostrets historia, stannade kvar i klostrets refektorium längre än andra. Det upptar endast 5% av den totala ytan - 1500 m2, men i betydelsen av huvudet. Så hon fick en nyckelplats, i mitten av nedre nivån, under platsen för museets gård, vid den symboliska "roten" till museibyggnaden. Det är inte heller förvånande att en separat tävling hölls för den, som vann av Sergey Tchoban och Agniya Sterligova, som sedan genomförde projektet på en rekordtid, på fyra månader.
Kärnan och början på utställningen är en multimediainstallation i en amfiteater med ett helt svart golv och väggar som är utformade för att betona den här rollens centrala roll. Den breda skärmen med en kort video om klostrets historia väcker dock omedelbar uppmärksamhet. Framför honom är en vit modell av klosterensemble, animerad av färgvideokartläggning, synkroniserad med videon på skärmen: vissa fragment markeras med färgade fläckar på modellen, en fascinerande och informativ show. På sidorna finns det lysande förklaringsscheman, och för dem som vill klargöra något på balkongen framför skärmen finns en imponerande pekskärm.
Den kontrasterande multimediekärnan är omgiven av breda nischer åtskilda av två meter djupa partitioner. Här finns utställningar med huvudutställningar som täcker klostrets historia: Nikons personliga tillhörigheter, föremål från sakralistan i Nya Jerusalem och Valdai Iversky-klostret - Nikons näst viktigaste megaprojekt. Samt ikoner, originalplattor, böcker och målningar.
Nischerna, som författarna kallar portaler, har blivit ett svar på behovet av att fragmentera och strukturera det stora och integrerade rummet i hallen. "I en stor hall är det svårt att upprätthålla de nödvändiga temperatur- och fuktförhållandena för att skapa kompetent belysning", säger Sergei Tchoban. - Det är omöjligt att ställa ut något i mitten och samtidigt finns det få väggar för att hänga utställningar. Det är svårt att kombinera videoinstallation, kartläggning och artefakter i ett stort utrymme. " Nischer satte en kammarskala och gjorde det möjligt att fokusera besökarnas uppmärksamhet på utställningar, oftast inte för stora.
"Det krävdes att man placerade cirka 450 artefakter, olika i karaktär och volym", säger grundaren av Planet 9 Agniya Sterligova. - Vi mätte alla saker, tänkte ut ställningarna, frekvensen för att ändra utställningen. Med tanke på att nittio procent av museibesökarens klagomål vanligtvis handlar om etiketter planerade vi noggrant informationstavlorna längst ner i fönstren. Som ett resultat är det bekvämt att byta utställningar och etiketter utan användning av specialutrustning. Många skolbarn kommer hit, så det var viktigt att skapa underhållande utställningar som ett hologram av Nikons vagn, tack vare vilket barn kommer att uppmärksamma mer allvarliga saker."
Hörnen på "portalerna" är rundade, väggarna har en djup körsbärsfärg.”I färglösningar går vi från kollektionen. Den moderna trenden är färgade väggar för målning. Intensiva färger markerar både målning och grafik, förutom modern målning, som är bra på vitt, säger Sergei Tchoban.
Till skillnad från den klassiska museifärgen - ganska terrakotta, som i Ryska museet eller Wien Kunsthistorisches, är den lokala färgen lite ljusare och kallare, den närmar sig de purpurfärgade jacquardväggarna i Pitti-palazzo och - det är möjligt att - antyder ambitionerna med patriarken, som äger den berömda formeln "prästadömet över kungariket", liksom scenariot om omvändelse av tsar Alexei Mikhailovich vid graven av Metropolitan Philip för synderna av Ivan den fruktansvärda. Med andra ord bildar nischerna runt den centrala installationen ett slags”patriarkens krona”. Dessutom upprepar den lila färgen färgen på väggarna i "skålen på gården" i Valery Lukomskys museumbyggnad, som också tjänar till att utveckla den rumsliga och semantiska tomten.
Utställningarna fångas ut av ljusfläckar, runt dem är det skymning, så att du kan fokusera på specifika saker och ger vila till besökarens perifera syn; överst blir mörkret tjockare, vilket visuellt ökar utrymmet. vid korsningen av väggar och golv finns en remsa med ljusvit belysning - en slags styrtråd som hjälper till att navigera säkert i rymden.
Den andra och tredje delen av utställningen, tillägnad 1600- och 1900-talen, ligger i välvda enfilader runt centrum. "Vi fick ett stort välvt utrymme med lutande väggar, inte särskilt praktiska för att placera utställningar", säger Sergei Tchoban.”Därför delade vi upp utrymmet i separata rum och föreslog begreppet” ett evigt museum”med en enfilad - så byggdes Rastrellis barockpalats. Så utställningen börjar från den centrala kärnan, varifrån du, utan att återvända, kan fortsätta rörelsen längs den cirkulära sviten."
Först var museets ledning försiktig med tanken på att tilldela separata rum, orolig för synlighet och säkerhet. Därför beräknade arkitekterna layouten så att vaktmästaren, som sitter i ett rum, kunde se nästa vaktmästare - vilket minimerade antalet anställda.”Stora utrymmen behövs för stora målningar, och det finns många små utställningar, folk vill komma närmare. - säger Agniya Sterligova. - Det kommer ingen tillströmning av besökare här, därför är intimitet i kommunikation med utställningar den mänskliga skalan extremt viktig. Vi hade en enorm "munk" med ett avstånd på 7 meter från vägg till vägg. Nu finns portaler 2 meter djupa plus en passage. Och utrymmet har blivit proportionellt med utställningarna”. Och för dem som inte har tillräckligt med att titta på ikoner, böcker, målningar och redskap på nära håll, eller för dem som är vana att glida fingrarna över skärmen, installeras pekskärmar med mer detaljerad information.
Det resulterande utrymmet är mättat med både data och känslor, vilket är korrekt, eftersom det tilldelas rollen som den symboliska "våren" som ska mätta museumsutställningar med energi tillräckligt för att studera ett så levande och samtidigt mycket komplext historia under den sena ryska medeltiden som patriark Nikons nya Jerusalem. Klostret är utan tvekan ett mästerverk, ett fantastiskt intressant och unikt monument. Men forntida rysk historia och konst är inte enkla ämnen som kräver en specifik synvinkel och intresse. För människor som ursprungligen inte hade sådan träning krävs en spektakulär impuls. Kanske är den nya utställningen tätt "vriden" för att skapa den. När allt kommer omkring kommer det att hålla besökarnas intresse för andra utställningar av museet och sprida sig runt både spekulativa och riktiga "cirklar".