Glasyr - en film av bränt färgat eller transparent glas - är en vacker och hållbar dekor, inte bara för en vas eller öppen spis utan också för en byggnads fasad. I två och ett halvtusen år av historia om dess användning i arkitektur glömdes färgad glasyr antingen, eller tvärtom, gjorde den till den huvudsakliga tekniken, som täckte alla väggar med glaserade tegelstenar eller kakel, som en matta, eller ekonomiskt täckt byggnader med attraktiva polykroma detaljer. En vacker och hållbar arkitektonisk glasyr var och kommer förmodligen alltid att vara ett tecken på en speciell hantverkskvalitet, de nästan fantastiska möjligheterna med en "arkitektonisk målning" - och en liten konservatism, som dock inte hindrar moderna arkitekter från att använda den i sitt experiment. ***
Det första exemplet på glaserat keramik är fragment av himlen, en kupol av glaserade blåblå kakel, som finns i den stegade pyramiden i Josser (byggd omkring 2560 f. Kr.). På fasaderna började dock glasyr användas i Mesopotamien, två tusen år senare. Den berömda Ishtar-porten och väggarna på processionsvägen som leder till den var täckta med blåglasade tegelstenar och dekorerade med färgade basreliefer av lejon, tjurar och sirrusha - varelser med en orms huvud, ett lejonben och en griffin. Byggd 575 f. Kr., under kung Nebukadnezar II, hittades de i början av 1900-talet av arkeologen Robert Koldewey och restaurerades på Pergamonmuseet i Berlin.
Tekniken för produktion av babyloniska glaserade tegelstenar var som följer: reliefer huggen på tegelstenar som gjordes genom att lermassan nedsänktes i speciella träformar. De torkade tegelstenarna täcktes med flytande glasyr och brändes i ugnar. Blå, gula och andra färger erhölls genom att tillsätta olika metaller i den färglösa glasyren. Den glasiga beläggningen var skrymmande nog - 10 mm och så stark att portens yta bevarades från skador och fukt genom århundradena. Tyvärr var det legendariska Babels torn mindre lyckligt lottstenen tvättades bort av översvämningar och förstördes med tiden. De överlevande fragmenten från tornets fristad visar dock att det också var dekorerat med himmelsblå glaserad keramik.
Keramiker i Mellanöstern experimenterade inte bara med nyanser utan också med mönster och glasyr. Under Abassid-perioden, den andra dynastin av arabiska kalifer (750-1258), började föremål med underglasyrprydnad dyka upp. Hantverkare skär mönstret genom ett tunt lager flytande lera - engobe, som applicerades före skjutningen. Ett annat sätt att dekorera keramik - tekniken för polykrom glansmålning uppfanns också i öst, i Syrien, vid början av 8-9 århundraden. Ljuskrona - en smältbar färgstark komposition med en metallisk gyllene eller rödaktig glans med skimrande effekt, har blivit en favoritdekoration av palatsfasaderna och interiören i arabiska kalifers bostäder.
Kaklad inredning var populär inom islamisk konst från Centralasien till Indien, från Iran till Spanien. Prydnaden, blandad med det arabiska manuset, täcker väggar, valv och kupoler med en kontinuerlig tunn mönstrad matta, dematerialiserar byggnaderna och accentuerar deras huvudsakliga mål som bärare av det gudomliga ordet och bilden av Edens trädgård - det är ingen tillfällighet att den turkosa färgen på himmelsk glasyr var populär. Shakhi-Zinda-nekropolen i Samarkand skapades av konstnärer och arkitekter som den berömda erövraren Tamerlane samlade under sina kampanjer.
Under lång tid var den huvudsakliga typen av dekorativ arkitektonisk keramik glaserad tegelsten. Men under XII-talet uppstod det så kallade fritporslinet. Grunden för dess sammansättning var frit - en blandning av sand, läsk, kaliumchlor, saltpeter och kvarts; leror tillsattes förvånansvärt lite, bara 10-20% av den totala massan. Denna typ av glaserat keramik var särskilt vanligt i Egypten, Syrien, Irak, Iran, Anatolien (och senare i Europa). Och han fick stor popularitet tack vare keramikartister från den turkiska staden Iznik, som skapade magnifik vitblå och sedan polykromt "Iznik-porslin".
Imponerad av östens keramik, men utan att veta dess hemlighet, var européerna tvungna att skapa sina egna produktionsmetoder. Så på 1400-talet uppstod majolika (vars namn kommer från ön Mallorca, varifrån keramiken från iranska mästare kom till européerna). Italiensk majolika är kakel gjord av vit eller grå lera, vars porösa skärv är täckt med två lager glasyr. Det första skiktet, ogenomskinligt, med hög tennhalt gjorde det möjligt att måla ytan med ljusa färger på sin fuktiga bakgrund. Sedan applicerades ett transparent lager blyglasyr och brändes vid en temperatur på tusen grader. Tekniken var mycket lik den som användes i öst för tillverkning av fritporslin, men den uppfanns fortfarande självständigt. Dess bästa exempel är de färgade relieferna från den florentinska Luca delo Robbia.
Rysk arkitektur började bekanta sig med färgad glasyr med glaserade plattor, som kantade golven i kyrkor och glaserade "antracit" (det vill säga grönt, som gräs, kopparoxider användes för att få en sådan färg) takpannor. Det första exemplet på färgade plattor på fasaderna - Borisoglebskaya (Kolozhskaya) kyrka i slutet av 1100-talet i Grodno (nu Vitryssland) förblev en sällsynthet, eftersom utvecklingen av glaserad dekor började först i slutet av medeltiden - och det är möjligt att kärleken till dekorativ keramik ingjutits i 1500-talets italienska mästare. På ett eller annat sätt hittades fragment av keramiska dekorativa taklistar med genomskinlig gyllene glasyr och helt renässans norditaliensk inredning under studien av storhertigpalatset, byggt för Ivan III av italienska Aloisio da Carezano. Katedralen för förbön på vallgraven (bättre känd för turister som "St. Basil den välsignade katedralen") är dekorerad med glaserade keramiska plattor och glaserade keramiska bollar; En liknande inredning finns i tältet till den (inte bevarade) kyrkan på treenighetens gård i Kreml och förbönskyrkan i Medvedkovo, byggd i fadern av befriaren från Moskva, prins Dmitry Pozharsky, på 1630-talet. För resten dekorerades ryska kyrkor under första hälften av 1600-talet rikligt, men som regel med spisplattor, vars djupa ihåliga gump passar perfekt in i massan av tegel. Myr-, gula och även röda (utan glasyr) plattor var ofta utrustade med en bild av en dubbelhuvad örn eller blommönster, men ibland - som till exempel i kyrkorna Zosima och Savvaty Trinity-Sergius Lavra - scener av strider uppträder där, om än små och inte särskilt skickligt utförda.
Den verkliga blomningen av kaklad dekor i rysk arkitektur börjar med Nikonpatriarkatet, som krävde genomförandet av hans ambitiösa, som de skulle säga nu, projekt, polska och vitryska mästare. En infödd i Litauen, Peter Zaborsky och en vitryska, Stepan Ivanov (Polubes), arbetade i de nya keramikverkstäderna i Valdai och Istra. I Nya Jerusalem skapade de fem beställda kakelikoner, fönsterramar, keramiska portaler, dekorativa bälten och inskriptioner. Efter deponeringen av Nikon fortsatte Pyotr Zaborsky att arbeta i en verkstad i Istra, och Ivanov-Polubes och Maksimov flyttade till Moskva, där från dess fram till tiden för Peter den store blev polykrom kaklad dekor särskilt populär.
Krutitsky Teremok är ett av mästerverk av rysk kaklad dekor, helt inklusive väggar, dekorativa kolumner, fönsterramar, täckta med mångfärgad keramik skapad i Stepan Ivanovs verkstad. Totalt krävdes cirka två tusen plattor för Teremka (i själva verket är detta klostrets heliga portar).
På 1700-talet tappade fasadkeramik popularitet, men återvände med triumf två hundra år senare för att bli en av de ljusaste teknikerna i jugendstil (jugendstil, avskiljning, etc. - kärlek till majolica var kännetecknande för dess olika trender på nästan alla europeiska länder). Modernt är inte begränsat till keramiska skär, vilket skapar jättefärgade reliefpaneler. I Ryssland gjordes skisser för många av dem av Mikhail Vrubel; han experimenterade också med majolica i sin verkstad i Abramtsevo.
I Spanien, som ni vet, var Antonio Gaudi förtjust i färgad fasadkeramik, som också använde den överallt, från fasaden till bänken. I den berömda Casa Vicens använder Gaudí keramik för att "avslöja" ett reliefmönster som täcker byggnaden som en genombruten kappa (https://www.flickr.com/photos/ishot71/6279915944/). Med hjälp av plattor lyckades arkitekten blåsa liv i den vanligaste hyreshuset (Casa Batlló (1904-1906), som med hjälp av ny dekoration förvandlades till en "jätte stendrake".
Förutom majolica får glaserade tegelstenar och glaserade plattor ett nytt liv under jugendstil-perioden - ett material som tidigare glömts bort länge, men här bland annat tack vare ny fabriksteknik visade det alla sina fördelaktiga sidor. Det var glaserade plattor som försåg många byggnader i början av 1900-talet med en ädel glansig glans och förlängde deras fasaders liv, vilket är lätt att känna igen på någon av de europeiska gatorna.
Senare, på 1900-talet, fortsatte tekniken för produktion av glaserade tegelstenar att utvecklas, även om den var sämre i popularitet än den moderna metall och betong. Numera blir glaserad keramik mer och mer populär - inte bara med tanke på gravitationen av modern arkitektur till en lättare version av återhållsam konservatism, utan också - tack vare de nya möjligheterna att experimentera med form, som denna forntida, pålitliga men inte föråldrat dekorativt material öppnas.
Ett stort sortiment av moderna glaserade tegelstenar av engelsk och europeisk produktion, inklusive glaserade tegelstenar för komplexa projekt, kan beställas från Kirill på Begovaya.
