Öppningen lovade att vara storslagen och högtidlig från början - med tanke på att galleriets projekt utvecklades av det berömda italienska byrån Metrogramma Milano, och kuratorerna för den första utställningen med titeln "Reproduktion" var personligen Yulia Burdova och Olga Aleksakova från Buromoscow. Uppenbarligen förväntade ingen sig ett sådant tillströmning av gäster, vilket hände vid ceremonin den 19 februari: atmosfären i hallen, fylld till överflöd av utställningar, liknade rusningstiden på Moskvas tunnelbanelinje. Under tiden var publikens stämning mer än positiv - DJ-skivorna aktiverade eldiga rytmer och servitörerna erbjöd ständigt mat och dryck med samma smak som Italien.
Galleriet för samtida konst i Moskva skapades på initiativ av den italienska industrikoncernen IRIS Group, en stor keramiktillverkare. Det första utställningsrummet i sitt slag - SpazioFMG, utformat för att främja prestationer inom design och arkitektur, öppnades i Milano för mer än sju år sedan och har sedan dess blivit allmänt känt i professionella kretsar. Nu har konsortiets ledning börjat prata om att utvidga sina gränser, och efter Moskvagalleriet, vars utseende bland annat är förknippat med byggandet av en ny keramikfabrik i Ryssland, kommer ytterligare två IRIS-gallerier att dyka upp i år: i Hong Kong och Berlin.
Som arrangörerna av utställningen förklarar är det transformerbara utställningsområdet avsett för en mängd olika kulturevenemang - från traditionella utställningar till offentliga evenemang och professionella diskussioner. Huvudmålet är att locka arkitekter, designers, forskare - med ett ord alla som är nära ämnet keramikbeläggningar.
Om innovationer var ett verk av en hantverkare som tillverkade keramiska produkter för hand, nu, under förutsättningarna för transportbandsproduktion, är utan tvekan designers som är framstegsmotorn. Därför följer företaget utvecklingen och framstegen inom världsdesign noga, deltar aktivt i denna process och hjälper unga konstnärer och arkitekter.
Huvudkaraktären i utställningsutrymmet, oavsett förändringar i utställningarna som fyller det, kommer att vara keramik - kaklarna i maxformat som gav namnet till hela galleriet ("yta" betyder "yta", "täckning"). Det allmänna konceptet för projektet utvecklades av den italienska arkitekten Andrea Boschetti.”Mitt mål var att skapa en enkel men ändå komplex rymdlösning som undgår syn, men förblir fast inpräglad i sinnet, raffinerad som keramik och grov som betong,” säger Boschetti.”Det här är en teaterillusion med en sanningsenlig essens. Det är ett utrymme som omfattar staden och uppfattas som offentligt."
Utrymmet i det nya galleriet är en utökad hall som mäter 25x8 m. Tegelväggarna är målade i svart. Fönstren är inramade av tunga röda gardiner, exakt samma textilier täcker den motsatta väggen med vackra mjuka vågor, vilket skapar en illusion av att vara bakom scenen i teatern. Författarna till projektet betonar att de i det arkitektoniska konceptet förlitade sig exakt på teatralitet och virtuos omvandling av rymden, som skulle bli ett slags urban scen för kulturella och konstnärliga evenemang. De speglade ändarna av hallen är en välkänd teknik som syftar till att visuellt utvidga dess gränser till oändlighet. Högt i tak är tätt hängda med flerfärgade strålkastare, vilket skapar färgstarka ljusflöden inne i hallen. En av de speglade väggarna fungerar också som en skärm: hela dess plan förvandlas till en ständigt föränderlig dynamisk exponering.
Den centrala delen av hallen är upptagen av en massiv scenomvandlingsbar struktur, som ser ut som en smal och lång bordsskiva som hänger i luften. Den är bildad av tre separata lyftplattformar på en stålram, täckt med keramik på toppen. Den här fantastiska rörliga strukturen fungerar som grund för en mängd olika utställningar. I programmet för den presenterade utställningen samlades den i en enda yta som var mer än 20 meter lång med många sensuella, strömlinjeformade böjningar, urtag och urtag. Men när du ändrar en utställning kommer konstruktionens struktur inte att vara svår att ändra: till exempel för massevenemang kan plattformar höjas till själva taket och göra dem till en ram för en lätt installation, eller tvärtom sänkte ner och förvandlades till ett podium.
Den första utställningen i Moskva i det nya galleriet - "Reproduktion"; dess kuratorer, Buromoscow-arkitekterna Yulia Burdova och Olga Aleksakova, försökte använda exemplet med en vanlig stol för att berätta om utvecklingen av en hantverksprodukt av design, som gradvis förvandlades till ett objekt för massproduktion, och sedan till ett snävt individuellt designföremål.. Arkitekterna planerar att hålla ytterligare fyra utställningar i SuperSurfaceSpace under året, förenade av ett gemensamt koncept.
Arrangörerna lovar att utställningsrummet kommer att bli en plattform inte bara för bekanta med produkterna från företaget, det kommer att bli en plats för att demonstrera de senaste innovationerna inom design och modern teknik.
Utställningen "Reproduktion" kommer att vara öppen i SuperSurfaceSpace till och med den 11 mars, från måndag till fredag - från 18:00 till 21:00, på lördag och söndag - från 12:00 till 20:00.
