En samling föremål av folkarkitektonisk träsnideri började bildas i Arkitekturmuseet i början av 1930- och 1940-talet. På 1960-talet fylldes denna samling på: den inkluderade fragment av yttre dekorationer av civila och religiösa träarkitektur från 1700 - 1800-talet. Alla fördes från expeditioner organiserade av museet till regionerna i Vladimir-regionen, Volga-regionen och den ryska norden.
Bland de tidigaste under skapandet av strukturella element och dekorativ efterbehandling av civil arkitektur är utställningar från bostadshus från 1700-talet. Vid den här tiden hade stabila typer av bondstugor av trä, som hade regionala egenskaper och egendomskaraktär, redan utvecklats inom civil arkitektur.
Således bildades de norra gårdshusen av fyrväggiga, femväggiga, sexväggiga hyddor placerade på en hög källare, som kompletterades med en passage och förenades av ett enda tak med användningsstrukturer. Träbjälkbyggnader hade en speciell nagellös takkonstruktion som fick namnet hane. På manliga stockar, som steg i form av "stegade framsteg" på ändväggarna, lades horisontella plattor som tjänade som grund för strukturen. Krokformade stolpar, kallade kycklingar, placerades tvärs på plattan, vars nedre ändar bearbetades i form av animalistiska figurer.
Taket täcktes vanligtvis med brädor. På kycklingarnas böjda ändar lagdes strömmar rektangulära i tvärsnitt eller rännliknande strömmar horisontellt, vars ändar dekorerades med sniderier. Takbrädor på takryggen fixerades med en kraftfull trågformad ved, som kallas en ochlupen eller ett skal.
Den främre fasaden mot gatan fick rik snidad dekor. Slutet på oglupnya som kronade fasaden dekorerades med sniderier i form av en enkel geometrisk eller zoomorf figur. Sängens ändar med utsikt över fasaden var täckta med snidade förtöjningar, vilket betonade takets gavelkaraktär. En snidad handduk kom ner under hyddans dekorativa ände och markerade den centrala axeln på hyddans främre fasad. Den övre delen av fasaden på vindenivån avgränsades av en frontbräda, som också dekorerades med prydnadsskärningar, växtmotiv eller figurbilder. Carving användes för att dekorera brädorna som täckte de delar av stockarna som vetter mot fasaden, fönsterramar av bostadsvåningen och vindfönster.
En av utställningarna i samlingen av Museum of Architecture - en kyckling i ett bostadshus i byn Purnema, Arkhangelsk Region - har formen av en stiliserad fågel, vilket är särskilt vanligt för sådana arkitektoniska element.
Samtidigt dateras prov på taket på de böjda ytorna på kyrkans kupoler och fat (plogskär, bältros). Den yttre änden av plogskäret bearbetades i form av en spets, en halvcirkel eller stegade "städer", på grund av vilket takets övergripande utseende fick ett originellt prydnadsmönster. Samlingen av Arkitekturmuseet presenterar alla typer av dekorativ bearbetning av en plogshare, varav de tidigaste är plogarna för Dmitrov-kyrkan i Veliky Ustyug och Nikolsky-kyrkan i Purnema.
Ett antal museiprov av monumental och dekorativ snidning av monument över landsbygdsarkitekturen i Volga-regionen ger en uppfattning om de viktigaste stadierna av den konstnärliga och stilistiska utvecklingen av rysk träarkitektur under 1800-talet. Den huggade designen på bryggorna eller skärmarna var särskilt elegant - de främre takbrädorna, som skyddade sluttningarna (brickor eller droppar) från förfall - de horisontella strukturella elementen i takramen i form av stolpar. Korsningen mellan bryggorna i slutet av prinsens (ås) tak maskerades med korta brädor (handdukar eller anemoner), som också var rikt dekorerade med snidade ornament. I vissa landsbygdshus, vars yttre dekoration avslöjar en stilistisk attraktion mot utsmyckningen av urbana byggnader, snidade frisebrädor (ibland i kombination med en snidad taklist), som visuellt separerar stugans vindrum från resten av huset. en extra dekoration av fasaden.
I den snidade dekorationen av fönsteröppningar var den mest imponerande inredningen klippning eller röda fönster i överrummet - bostadshusen på andra våningen i hyddan. I rika lantliga hus finns det också en uttrycksfull dekorativ lösning för källarens fönsterramar - husets nedre våning, vars lokaler användes för hushållsbehov [1].
Bilder av sjöjungfrur - sirener, faraoner eller bereginas - fick särskild popularitet i dekorationen av Volga-folksbostaden i mitten av 1800-talet. Namnet "farao" antogs enligt allmän tro, enligt vilken den egyptiska faraos armé, som förföljde israeliterna under deras passage genom Röda havet, drunknade och förvandlades till fantastiska varelser med fisksvansar istället för ben. Detta motiv finns i många varianter i frisen och fönsterramarna [2].
Den ursprungliga stilistiken i Volga-regionen snidade i mitten av 1800-talet var kombinationen av traditionella dekorativa element med karakteristiska prydnads- och ordningsmotiv i ryska imperiets stil. En av de vanligaste elementen i dekorationen av civila träkonstruktioner vid den här tiden var rosetten. När det gäller storlek, form och design kännetecknas denna dekorativa detalj av en speciell variation av varianter: dessa är fyrkantiga, runda, ovala, diamantformade, halvovala rosetter. I vissa fall blir detta motiv dominerande. Portbladet från museets samling är magnifikt med sina dekorativa fördelar och originalitet i designen. Hela kompositionen är centrerad av en stor rosett med 16 kronblad, vars mönster kompliceras av stjälkar med löv som sprider sig över hela ventilens yta - stiliserade acanthusskott.
I den dekorativa utformningen av fönsterhöljet i källarfönstret i Gusenkov (Guskov) -huset i byn Vashkino, Chkalovsky-distriktet i provinsen Nizjnij Novgorod, som hålls i museets medel, finns två halvrosetter av ett fläktformat mönster. en sådan dekorativ dominerande. En av dem bildar en halvoval avsats under fönstrets öppning, den andra är inskriven i en triangulär fronton som kröner höljet.
Oftast introduceras rosetter som en av efterbehandlingskomponenterna för fönsterramar, friser och bryggor. Från en märklig kombination i prydnadsteckningen av sådana kompositioner av rosetter, akanthus och andra motiv av Empire blommönster, detaljer om klassiska ordningar med räknade inslag av folksnideri, som utställningarna i museets samling visar, föds ofta original konstnärliga bilder. Det mest vägledande i detta avseende är dekorationen av friserna och den övre delen av fönsterramarna. Originalen hos dessa kompositioner baseras till stor del på den dekorativa förståelsen av beställningsdetaljerna - triglyfer, jonik, himation, dentiklar, moduloner. I den fria kreativa behandlingen av snidare får sådana motiv formen av rent prydnadselement, i de stiliserade formerna av vilka den ursprungliga beställningskällan bara gissas på distans.
På 1870--1880-talet skedde en gradvis förändring av stilen med arkitektonisk snidad dekor. Prydnadsmotivens plasticitet viker för deras platt-grafiska design. Kompositioner tappar sin monumentala klarhet i konstruktionen, blir fraktionerade, mättade med små detaljer. Element av figurerad snidning, bland vilka motiven från Sirin-fågeln och stiliserade lejon är särskilt vanliga, får en komplikation av konturerna, som om de löses upp i prydnads "spets". "Mattan" -effekten skapas på grund av den platta, rektangulära lättnaden för den snidade inredningen, vars mönster bildar skarpt ljus och skuggkontraster.
Dessa funktioner visas tydligt av två anmärkningsvärda fönsterramar från första hälften av 1880-talet från samlingen av Arkitekturmuseet. Sådana fönster kallades "eldfönster" eller "vindrykten" och användes för att belysa vindar eller arbetsrum som var ordnade under taket på vissa hus. På grund av den betydande tillströmningen av ljus genom de stora fönstren, som ibland var belägna inte i en, utan i flera väggar i rummet, kallades sådana rum för "ljus". I Volga-regionen och vissa andra regioner har en viss typ av "lätt" hölje med karakteristiska egenskaper hos konstruktion och dekorativ finish utvecklats. Sådana plattband hade som regel en tredelad form, där mittspännet stod dubbelt så brett ut. Höljets utformning inkluderade tvinnade kolumner som skiljer fönsterspännen och bär den övre kompletteringen i form av en fris toppad med en front. Antalet kolumner kan variera från fyra till åtta. I mitten av frontonen gjordes en dekorativ fördjupning, vars allmänna kontur liknade en kokoshnik i form. Källaren på plattbandet, på vilken pelarna vilar, såg vanligtvis ut som en tredelad hylla, i vilken mitten av dagen för huskonstruktionen eller ägarens initialer var huggen. Designen var föremål för en viss proportionell ordning. Så, till exempel, var kolumnhuvudets höjd oftast en sjätte eller en sjunde av den totala kolonnlängden, och framkantshöjden var lika med en tredjedel av dess bredd [3].
En liknande dekorativ design av vindfönster var vanlig under denna period i dekorationen av bostadshus i vissa regioner i Vladimir-provinsen, liksom i de sydöstra länen i provinsen Nizjnij Novgorod, särskilt Lyskovsky och Kstovsky. Stilistiken för dessa verk, som föremålen från museets samling tillhör, avslöjar en gravitation mot det populära konstnärliga systemet vid den tiden "rysk stil", som varierade motiven från forntida ryska prydnads- och arkitektoniska former. Denna stilistiska affinitet är mest märkbar i den varierade ritningen av tvinnade kolumner och kölade nischer, förvandlade till fatformade kokoshniks, i asymmetri och "matta" ligatur av snidad prydnad. Beräknade snidningselement är nära korrelerade med motiven för den vita stenhuggna inredningen av Vladimir-Suzdal arkitektoniska monument från 1100-talet. [4]
Museet har ett intressant exempel på en sen version av den snidade utsmyckningen av ett bostadshus som går tillbaka till 1900-talet. I den snidade sammansättningen av fönsterhöljets krondel i form av ett fronton som vilar på konsoler kan nya tekniska metoder för träbearbetning spåras. Förutom de blindtrådsdetaljer som är typiska för tidigare tider, använder skäraren mekaniskt skärade tillbehör här. Utförandets mekanistiska karaktär lämnar oundvikligen prägel på prydnadsmotivens stilistik, som förlorar den unika variationen av teckning och värmen från "handgjorda".
Sammanfattningsvis vill jag notera att proverna till museets samling förfogar över ett antal intressanta kopplingar och ömsesidig påverkan av träsnideri och stendekor. Originaliteten av att förstå ordningens element som komponenter i fasadens dekorativa system kom till uttryck i den organiska inkluderingen av klassiska motiv i den befintliga arkitektoniken i landsbygdsarkitekturen och dess dekorativa dekor. Den pittoreska och läckra plasticiteten hos "skeppssnideri", utsökt grafik och den outtömliga variationen av utsmyckning av ryska folksniderier får nytt liv i författarens projekt av arkitekter under historismens och modernismens period. [1] Detaljerad analys av typologin och utformningen av ett bondgård i samband med den externa snidade inredningen: Krasovsky M. V. Träarkitektur. SPb., 2005. S. 25–47.
[2] För ursprunget till "faraon" -motivet och dess konstnärliga tolkning i rysk snidad dekor från 1800-talet, se särskilt: I. M. Bibikova. Monumental och dekorativ träsnideri // Rysk dekorativ konst. T. 3. XIX - tidigt XX-tal. M., 1965. S. 196; Faraoner // Mythological Dictionary. Ch. red. ÄTA. Meletinsky. M., 1990. Belova O. V. Faraoner // Slavisk mytologi. Encyclopedic Dictionary. M, 2002.
[3] Analys av den proportionella ordningskaraktäristiken för ljusstrålade band: Sobolev N. N. Ryska folkliga träsniderier M., 2000. S. 110.
[4] Forskare noterar det nära förhållandet mellan sådana populära motiv av snidad dekor i rysk träarkitektur från 1800-talet som bilder av lejon med blomstrande svansar och Sirinfåglar med ikonografi av vita stenreliefer av Dmitrievsky-katedralen i Vladimir, liksom St George's Cathedral i Yuryev-Polsky: Sobolev NN Ryska folkliga träsniderier M., 2000. S. 111; Bibikova I. M. Monumental och dekorativ träsnideri // Rysk dekorativ konst. T. 3. M., 1965. S. 187.