Moskva höghus från 1940-1950-talet. blev ett verkligt mästerverk av den ryska arkitekturen på 1900-talet. Lyxiga och fotogena, de lockar alltid turister och moskoviter. Men hur ska stilen för skyskrapor efter kriget kallas? Det kan präglas av stilistisk och storskalig jämförelse av Moskva höghus och amerikanska skyskrapor.
Arkitekturen i Moskvas höghus, uppenbarligen genomsyrad av en anda av konkurrens med den amerikanska, skapades baserat på erfarenheterna från art deco-skyskrapor, deras mönster, men inte stil 1 … Rivaliteten mellan de två arkitektoniska makterna började med en tävling om byggandet av sovjetpalatset, där B. M. Iofans "ribbade stil" vann 2 … Denna stil, som presenterades vid tävlingen av verk inklusive G. Pelzig och G. Hamilton, som till viss del går tillbaka till det nygotiska och massivt utvecklade i USA, kommer paradoxalt nog att bli Sovjetunionens kännetecken på utställningar 1937 i Paris och 1939 i New York 3 … Men efter kriget var Iofan inte avsedd att bli författare till en av skyskraporna (byggnaden av Moskvas statsuniversitet). Kraftigt annorlunda från 1930-talets mästare tävlade Moskva höghus med skyskraporna i USA, inte bara i höjd utan också i originalitetsstil.
Det stora patriotiska kriget kunde inte misslyckas med att göra betydande förändringar i den stilistiska utvecklingen av sovjetisk arkitektur på 1930- och 1950-talet, en period som ofta förenades med termen "stalinistiskt imperium". 4 Det var en tid med naturlig förstärkning av de triumferande, patriotiska dragen i arkitekturen. Med T. L. Astrakhantsevas ord uppstod "Victory" -stilen, förkroppsligad i efterkrigstidens paviljonger i All-Union Agricultural Exhibition, tunnelbanestationer och höghus (Astrakhantseva 2010).
Vanligt inom arkitekturen för skyskrapor i USA och Moskva höghus var ett intresse för arkaisk tektonik, och för första gången visas det i byggnader som föregick utvecklingen av Art Deco. Det storslagna 90 meter långa monumentet till nationernas slaget i Leipzig (1898-1913) påverkade först silhuetterna av E. Saarinens verk - hans projekt för parlamentet i Helsingfors (1908) och byggandet av Folkförbundet i Genève (1927), och blev sedan ett exempel på dum tektonism för Palace Iofans råd (1934) (Kristus - Janer 1984: 48–50).
Eliel Saarinens verk kommer att spela en viktig roll i utvecklingen av Art Deco: han var den första som kombinerade neo-aztekisk tektonism och neogotisk ribbning i tävlingsprojektet "Chicago Tribune" (1922). Själva byggnaden kommer att utföras enligt R. Hoods nygotiska projekt, men den estetiska segern kommer att vinnas av Saarinens projekt, hans stil kommer att dominera i början av 1920- och 1930-talet, under den amerikanska art deco-storhetstiden. (dock sovjetiska kunder och arkitekter var också imponerade av USA: s neoklassicism) 5 … Den berömda grafiken av H. Ferris, höghus i New York och Chicago kunde bara inspirera. Så på 1930-talet arbetade inte bara Iofan utan Ya. G. Chernikhov, liksom D. F. Fridman, en av ledarna för den sovjetiska versionen av Art Deco, och en hel serie mästare: A. N. Dushkin, I. G. Langbard, A. Ya. Langman, DN Chechulin - alla gör projekt i liknande stil 6 … År 1934 kommer den ribbade stilen att implementeras i centrala Moskva med exempel på de viktigaste uppgifterna - servicestationshuset och NKVD-byggnaden. Det var inte bara”Iofans skola” utan Art Deco, som vände sig till utländsk erfarenhet och skapades för att konkurrera med den. 7 … Och det är just i utvecklingen av den sovjetiska versionen av Art Deco som den största skillnaden mellan stilen före kriget och efterkriget kommer att vara.
Idén om den stilistiska enheten under decennierna före och efter kriget, den så kallade. "Stalinistiskt imperium" bygger på de mäktiga imperialistiska bilderna av sovjetisk arkitektur, men stilen på 1930-talet var inte alltid lika monumental som stilen på 1950-talet. A. A. Levinsons verk, en av 1930-talets mest framgångsrika mästare i Leningrads arkitektur, är utsökta men inte brutala. Och på exemplet med hans arbete är skillnaden mellan förkrigstiden och efterkrigstiden uppenbar. Det räcker att jämföra grannhusen på Sadovaya Street (House of Light Industry (1931) och ett bostadshus på 1950-talet), hus på Neva-banken (House of Voenmorov, 1938) i Leningrad och akademiskt arbete efter kriget.
Stilen på 1930-talet var mycket varierande, och detta är en annan av dess betydande skillnader från den cementerade andan av efterkrigstidens arkitektur, skapad, verkar det, med en hand. Den sovjetiska versionen av Art Deco var inte monolitisk; flera trender var urskiljbara i den. På 1930-talet arbetade till exempel I. A. Golosov, en av de mest begåvade mästarna på sin tid, aktivt i Moskva. Hans verk, fulla av lyxig plastfantasi, var också en del av den sovjetiska versionen av Art Deco, en stil som förstås som gränslös dekorativism.
Den inspelade stilistiska skillnaden mellan den sovjetiska arkitekturens före- och efterkrigstider betyder emellertid inte frånvaron av mäktig kejserlig arkitektur på 1930-talet, tvärtom. Verk av L. V. Rudnev och N. A. Trotsky, E. I. Katonin och A. I. Gegello på 1930-talet ser ofta helt enkelt ouppnåelig ut. Efterkrigstilen för en sådan monumentalism ärvde inte, det vill säga den upphörde att uttrycka den totalitära kärnan i sin tid lika tydligt som på 1930-talet.
Sovjetarkitekturen på 1940- och 1950-talet kunde inte längre överträffa den som skapades i städerna i Amerika, där mer än 120 skyskrapor byggdes vid början av 1920–30. Men skaparna av skyskrapor i Moskva, som förlitar sig på upplevelsen av amerikanska torn, främst inom historism (till exempel en skyskrapa i Cleveland, 1926), försökte implementera något nytt, unikt i ett globalt sammanhang och lyckades i detta. Mer exakt, vid början av 1940-50-talet, skulle denna nya vändning vända sig till den nationella traditionen som svar på den globala spridningen av modernism och internationell stil.
Skillnaden mellan efterkrigstidens skyskrapor av LV Rudnev eller ANDushkin från deras verk före kriget ligger naturligtvis i russifiering av arkitektonisk form, men själva sökandet efter former av den nationella monumentala stilen börjar i sovjetisk arkitektur tillbaka i slutet av 1930-talet (som återigen visar på den stilistiska mångfalden i förkrigstiden). 8 Före kriget byggdes paviljongerna för All-Union Agricultural Exhibition, A. G. Mordvinovs bostadshus på gatorna Gorky och Bolshaya Polyanka. 9 … Under andra halvan av 1930-talet började A. V. Shchusev (teater i Tasjkent) och till och med L. V. Rudnev (regeringshuset i Baku) arbeta i nationella (eller kvasi-nationella) stilar. 10 … Det första och mest framgångsrika exemplet på denna trend, som ligger utanför ramarna för både art deco och neoklassicism, är teatern i Jerevan av A. O. Tamanyan.
Kriget blev inte bara en oöverstiglig gräns mellan förkrigstiden och efterkrigstiden, vars skillnad var inte mindre än mellan förrevolutionär och sovjetisk arkitektur. I början av 1930-40-talet. en hel generation mästare som har insett sig i arkitekturen före kriget lämnar. Endast neo-renässansen av IV Zholtovsky kommer att bli den enda av 1930-talets strömmar som överlevde och utvecklades efter kriget (dock verkar Zholtovsky, myndigheternas favorit, inte få göra någon tunnelbana station eller en skyskrapa).
Det sorgliga steget i generationens förändring tog bort mer än hälften av ledarna för 1930-talet: I. A. Fomin och A. O. Tamanyan dog 1936, V. A. Schchuko och SS Serafimov dog 1939, - NATrotsky, 1942 - NE Lansere (förtryckt) 1942 AL Lishnevsky, LA Ilyin och OR Munts dör i belägrade Leningrad 1945 - I. A. Golosov och P. A. Golosov, 1946 G. P. Golts dör, 1949 A. V. Shchusev. Och kanske är det just förändringen av generationer av mästare som kan förklara storskaliga och motiverande dissonanser som till stor del är karakteristiska för efterkrigstidens arkitektur.
Jämförelse av för- och efterkrigstiderna bör det noteras att stilen på 1940-1950-talet, till exempel av I. A. Fomins studenter - P. V. Abrosimov och A. P. Velikanov, A. F. Khryakov och L. M. Polyakov, inte var nära arkitekturen, i skapandet av vilka de deltog under mästarens liv 11 … Låt oss särskilt jämföra huset för Folkets kommissionärer för den ukrainska SSR i Kiev (I. A. Fomin, P. V. Abrosimov, sedan 1935) eller Academy of Light Industry i Leningrad (P. V. Abrosimov, L. M. Polyakov, A. F. Khryakov, 1934 -1937) och huvudbyggnaden för Moskvas statsuniversitet. Denna arkitektur är helt annorlunda i teknik och stämning, och i fallet med Fomins grandiosa skapande i Kiev, gick denna arkitekturs brutalitet tillbaka till befälhavarens pre-revolutionära stil, hans projekt av Nikolaevsky järnvägsstation (1912). Arkitekturen vid Moskvas statsuniversitet skapades vid skärningspunkten mellan andra traditioner, andra plastiska och kompositionella medel.
Stilen i Moskvas höghus är otänkbar på 1930-talet, genomsyrad av experimentandan. Men utformade för att skapa en storskalig miljö som var så nödvändig för sovjettpalatset, liksom de gigantiska skapandet av Iofan, förkroppsligade rivalitetens anda med USA: s arkitektoniska prestationer. Och det är just därför fasadteknikerna för höghus utformades för att inte bara konkurrera med det nationella arvet utan med världen12… Således var de stegade risaliterna och de platta pilastrarna i en höghus på Vosstaniya Square lösningar som redan utarbetats i USAs skyskrapor (fig. 1, 2). Dessutom går den långsträckta pilasterstrukturen i kombination med interwindow-medaljonger tillbaka till arkitekturen i Chicago-skolan på 1900-talet (Fig. 3, 4)13… I den planade ordningen och silhuetten av Uppstigningskyrkan i Kolomenskoye förvärvar sovjetisk arkitektur en vacker och nödvändig patriotisk modell för eran.
Skaparna av efterkrigsskyskrapor förlitade sig på de utomeuropeiska erfarenheterna från 1910-1930-talet - amerikanska skyskrapor var mycket breda och de försökte också arbeta i Moskva. Inte alla skyskrapor innehöll nyryska detaljer. De kännetecknades emellertid av torn, en stegad hierarki av byggnader och en struktur med flera element som påminner om kyrkans fem-kupoler. Huvudskyskrapor, till skillnad från Art Deco-skyskrapor, har fått en harmonisk "tempelliknande" struktur och silhuett14… Som om de startades före revolutionen (rollen som 800-årsdagen av Moskva kunde spelas av 300-årsdagen av Romanov-dynastin 1913).
Stilistiskt visade sig arkitekturen i Moskvas höghus vara närmast de första amerikanska skyskraporna i historiska stilar, som skulle ha varit rivaler för den ryska arkitekturen, även om det inte fanns två världskrig och en revolution och dess utveckling fortsatte vid en global takt (fig. 5, 6)15… Och man bör inte tvivla på möjligheterna för byggande av inhemska höghus, analoger till amerikanska skyskrapor, det räcker att minnas V. G. Shukhovs geni, N. V. Vasilievs utländska karriär.16… Innan revolutionen fanns det dock inga villkor för att bemästra prestationerna i Chicago-skolan. Så den stora teckningsoptionen för Lyalevich och Shchuko var bara liten, omgiven av D. Bernheims byggnader. Denna storskaliga fördröjning av pre-revolutionär arkitektur från Chicago-skolan ärvdes av Sovjetunionen17… Höghusen, som förverkligades i Moskva i efterkrigstidens byggnader i nyrysk stil, stöddes inte av höghusens sidobyggnader. Moskva-tornen uppnådde sina höjdparametrar främst på grund av spirarna, det var de som gjorde det möjligt att överträffa de direkta prototyperna av de sovjetiska tornen (Fig. 7, 8)18.
Flera element och hierarkier har blivit specifika särdrag hos höghus, men även i höghus som är starkt inriktade på tradition var det inte möjligt att föra nationella motiv till den äkthet som antogs före revolutionen. Förutom kompletteringar stöddes inte neorussiska koder i andra fasadelement (så balkonger, bågar och rost i de nedre zonerna löstes ofta i "bokaktig" neopalladianism). Stilspelet slutfördes inte. Och detta är inkonsekvensen på 1930- och 1950-talet: de massiva rivningarna av historiska monument genomfördes samtidigt med proklamationen av programmet "behärska det klassiska arvet".
Neoklassiska tekniker i höghus dominerar inte (endast ingångsportikalerna och sidobyggnaderna användes i ordningen), men inverkan av art deco-estetiken var först indirekt efter kriget (fig 9, 10). Det verkar som att efterkrigstidens arkitektur innehöll en betydande nyrenässanskomponent, men (förutom i Zholtovskys verk) berövades den nödvändiga äktheten av detaljer och kompositioner. Mot bakgrund av typiseringen av det klassiska alfabetet utmärkte detta byggnaderna i nyrysk stil, det var i dem som äkthet och nyhet kändes nu (först och främst hänvisar detta till bostadshuset Ya. B. Belopolsky på Lomonosov Avenue och huset för kolindustriministeriet på Avenue Mira (Fig. 11). Men i höghusens arkitektur var detaljerna som bildade den nyryska bilden till ett minimum.19… Och om efterkrigstiden som helhet kännetecknas av den parallella utvecklingen av två strömmar - neo-renässansen och den neo-ryska stilen, antog stilen i Moskvas höghus möjligheten att kombinera teknikerna med olika traditioner i en byggnad, eller, med andra ord, var eklektisk (och i detta var den igen nära skyskrapornas arkitektur)20.
Den dekorativa stilen i höghus i Moskva var inte längre relaterad till art deco. De ljusaste bilderna i New York från början av 1920- och 30-talet, fantasi eller asket, var redan för avantgarde, geometriska för kundens konservativa smak.21… Amerikas art deco var inte tillräckligt "tempelliknande". Emellertid skapades skyskrapor efter kriget redan under ekonomiska förhållanden och till och med bråttom.22… Således utmärker sig en höghus på Kotelnicheskaya-vallen med en spektakulär volymkomposition med tre strålar, men plastiskt förblev bilden utan den nödvändiga integriteten. Men i ett land som har överlevt kriget är höghus i Moskva det högsta som var möjligt. I Europa har inga sådana höghus byggts. Moskva höghus har blivit en symbol för efterkrigets återupplivning av landet, dess beredskap för vetenskapliga och tekniska framsteg och dess tilltalande konstnärliga traditioner - nationella och internationella (Fig. 12, 13)23.
Moskvas höghus var kulminationen på en regeringsinitierad återgång till historism, vilket gjorde det möjligt att konkurrera med pre-revolutionär och utländsk arkitektur. Och även om skyskraporna inte ärvde den ömtåliga konstnärliga balansen mellan landskap och asketism, storskaliga och silhuettlösningar som hittades i skyskraporna i USA, var det den speciella harmonin i Art Deco som skilde sig från ordningsarkitekturen som blev den viktigaste konstnärlig rival och formell inspirationskälla för sovjetiska mästare på 1930- och 1950-talet (till synes eklektisk, denna art deco-harmoni hölls samman av arkaisk tektonik). Och det var när man arbetade med art deco-bilder som mästarna i Moskva höghus lyckades uppnå högsta framgång.
Utrikesministeriets höga byggnad (MFA) blev den enda bildligt solida och samtidigt nära Art Deco, skyskraparkitektur i Houston och San Francisco och Fisher Building i Detroit, genomsyrad av den nygotiska andan (Bild 14, 15) 24 … Och utrikesdepartementets byggnad, som ursprungligen konstruerades utan en spiral (det vill säga 130 m hög till "Kreml" -fästningarna), sammanföll exakt i höjd med dess utländska motsvarigheter25… Inte bara den karakteristiska kombinationen av neogotisk ribbning och neo-aztekisk tektonism, utan också stegad vind och en speciell stapling, hypertrofi av fantasi-geometriserade detaljer, talar om tillhörigheten till utrikesministeriets byggnad till art deco.26… Det är därför som utrikesdepartementets byggnad överträffade alla sina prototyper i arkitekturens uttrycksfullhet. Således blir V. G. Gelfreikh författare till det första urvalet av den sovjetiska versionen av Art Deco - biblioteket uppkallat efter V. G. VI Lenin, och den sista - byggnaden av utrikesministeriet. På 1930-talet arbetade både Iofan och Friedman i den här stilen (Fig. 16, 17).
I höghus, skapade under ledning av L. V. Rudnev, verkar efterkrigstidens arkitektur närmast att skapa en egen stil.27… I huvudbyggnaden vid Moskvas statsuniversitet och i Kultur- och vetenskapspalatset i Warszawa översattes art deco-bilder till det klassiska universalspråket (historism). På 1920-talet föreslogs en liknande bild av en höghus - klädd i en order (som i New Yorks stadsfullmäktige) men skapad baserat på Saarinens Art Deco-tektonik - av Corbet och Ferris (Fig. 18- 20)28… De drömde om både ett fyrkantigt och ett romantiskt avstånd mellan tornen, men dessa idéer förblev på papper. Utan ett torg går en höghus förlorad - detta var kanske den huvudsakliga slutsatsen som sovjetiska arkitekter drog efter sina resor till USA.29… Och därför levererades alla sju höghus i Moskva felfritt30… Så symbiosen av olika traditioner - motiven från Ryssland före Petrine och nygotisk ribbning, neoarkaiska eftergivna och nyklassiska element, som redan delvis förkroppsligats i skyskraporna i USA - bildade stilen efter höghus efter kriget.
Moskvas höghus skiljer sig markant från de amerikanska skyskraporna i sitt antal och stil, deras stadsplaneringsroll och dominans på torget, liksom förekomsten av spiror, som vanligtvis saknar rationellt utformade amerikanska torn. Moskvas höghus skiljer sig från de trånga, smala skyskraporna i tvärsnitt genom den kraftfulla grunden för deras byggnader, och viktigast av allt, genom silhuettens harmoni och vädjan till neoarkeisk tektonism. På 1920- och 1930-talet drömde arkitekter i USA om att förkroppsliga sådana bilder, men bara i Moskva kommer den hierarkiska sammansättningen av Moskvas statsuniversitet många gånger att överstiga sin prototyp - Angkor Wat-tempelkomplexet och kommer därför att bli ett unikt arkitektoniskt fenomen i världssammanhanget.
1 Ett antal publikationer ägnas åt ämnet att jämföra höghus i Moskva och amerikanska skyskrapor, till exempel: (Zueva 2010), (Sedov 2006).
2 "Ribbad stil" - från engelska. "Ribbed" - täckt med räfflor, revben (denna definition används i engelsk litteratur för att beskriva skyskrapor från art deco-eran). De första exemplen på "ribbad stil" dyker upp i Europa redan på 1910-talet - det här är verken av M. Berg, G. Pelzig, P. V. Jansen-Klint. Den ribbade teleskopiska arkitekturen i Hall of the Century 1926 adresserades av J. Urban, författaren till projektet för Metropolitan Opera-byggnaden i New York, 1927 - E. Saarinen, en deltagare i tävlingen om byggandet av Nationernas förbund i Genève. År 1929 designade I. G. Langbard i en liknande ribbad teleskoparkitektur en teater i Kharkov sedan 1932 - BM Iofans sovjetspalats (Sovjets palats 1933).
3 Valet för sovjetpalatset och implementerat i teaternas arkitektur i Minsk (1934) var den "ribbade stilen" emellertid redan otänkbar på 1940-50-talet.
4 Hänsyn till sovjetisk arkitektur 1932-1955. var tillägnad konferensen "Stalinist Empire" som hölls av NIITAG RAASN 2007. Dess material publicerades i en samling artiklar (Architecture of the Stalinist era 2010). Den allmänna termen "stalinistiskt imperium" användes ofta av patriarken för rysk historisk och arkitektonisk vetenskap, acad., Arch. S. O. Khan-Magomedov för att utse sovjetarkitekturens huvudriktning i början av 1930-talet - mitten av 1950-talet.
5 Således inspirerade det grandiosa w-formade Hilton-hotellet i Chicago (1927) deltagarna i tävlingen om byggandet av NKTP i Zaryadye (1935), projekten från V. A. Shchuko och L. M. Bezverkhny. Samtidigt stärkte ambitiösiteten i de orealiserade projekten på 1930-talet beslutet om efterkrigstidens arkitektur för att äntligen "komma ikapp och komma över Amerika." Och därför hade bostadsbyggnaden till Ya. B. Belopolsky på Lomonosovsky Prospect (1953) inte bara romantiken i engelsk slottarkitektur, utan motsvarade också den w-formade, endast dekorerad i den övre zonen i Tudor City i New York. (1927), dess estetik av en tegelvägg med vita detaljer i Moskva översattes till språket i Naryshkin-stilen.
6 Så grunden för Sovjetunionens paviljong vid utställningen i Paris (tävling 1935-1936) kommer att vara den dynamiska plattan för Rockefeller Center (1932), i NKTP-projektet (1936) kommer Iofan att vända sig till en annan New York-skapelse av R. Hood - McGraw Hill Building (1931). Friedman, som arbetade med tävlingsdesignen för NKTP-byggnaden (1934), inspirerades av två angränsande skyskrapor i Chicago - One La Salle Building (1929) och Foreman Building (1930). Riverside Plaza-byggnaden i Chicago påverkade arbetet av D. N. Chechulin, utformningen av Central House of Aeroflot (1934) och Sovjethuset för RSFSR i Moskva (1965-1979).
7 I februari 1934 får versionen av Sovjets palats i form av en treskiktad teleskopvolym sin slutliga form. Sovjetpalatsets höjd var tänkt att vara 415 m och skulle bli kulminationen på sovjetisk arkitektonisk rivalitet med USA - 1931 slutfördes byggandet av Empire State Building 381 m högt i New York (Eigel 1978: 98).
8 Redan 1938 släpptes SM Ezeinsteins film "Alexander Nevsky".
9 I paviljongerna i republikerna Centralasien och Kaukasus användes teknikerna för nationella traditioner. Men i ett antal andra byggnader vid All-Union Agricultural Exhibition 1939Inte bara påverkan av art deco-estetiken märks (tack vare basrelieffriser) utan direkta paralleller med utställningsarkitekturen 1925, 1931, 1937 i Paris (särskilt detta märks i arkitekturen i mausoleumspaviljongen "Glavmyaso", arkitekt F. Ya. Belostotskaya). Dessutom kommer huvudpaviljongen (arkitekterna V. A. Shchuko och V. G. Gelfreikh), paviljongen i regionerna Moskva, Tula och Ryazan (arkitekt D. N. Chechulin) och paviljongen "Volga-regionen" (arkitekter S. B. Znamensky, AG Kolesnichenko) att ärva bilden av Rockefeller Center dynamisk platta. Paviljongen för den ukrainska SSR (arkitekter A. A. Tatsy, N. K. Ivanchenko) gjordes i”ribbad stil”. I själva verket handlade art deco-estetik i nivå med nationella traditioner och låg till grund för All-Union Agricultural Exhibition 1939.
10 I utformningen av Sovjetunionens paviljong vid den internationella utställningen i New York 1939 föreslog KS Alabyan att man skulle kombinera en ribbad trumma (i stil med palatset av sovjeter) och ett nyryskt torn i silhuett (Exhibition Ensembles 2006: 380).
11 Under den första halvan av 1930-talet arbetade P. V. Abrosimov, A. P. Velikanov, A. F. Khryakov och L. M. Polyakov under ledning av I. A. Fomin i arkitekt- och designverkstaden i Moskvas stadsfullmäktige nr 3.
12 Och det här är inte bara USAs skyskrapor utan bilderna från medeltida Europa, motivet från det gotiska tornet i katedralen i Norwich i silhuetten av skyskrapan på Vosstaniya Square, proportionerna till huvudtornet i Milanos Sforza-slott. i sammansättningen av skyskrapans fasad vid Röda porten.
13 Cannelliserade pilaster utan baser och huvudstäder från 1930-talet (som i Moskva-huset A. Ya. Langman's STO (1934) eller Lefkowitz-byggnaden i New York, arkitekt W. Hogard (1928)), uppträdde först i Hoffmans verk i 1910-talet - paviljongen i Rom (1910), Villa Primavesi i Wien (1913) och paviljongen i Köln (1914). 1930-talets anta-ordning går tillbaka till 1910-talets innovationer - den rektangulära ordningen i Tessenov (danshall i Hellerau, 1910), Hoffman (Stoclet Palace (1905) och paviljongen i Rom (1910)). Innovationerna från 1910-talet, platta pilastrar och anta-ordern godkändes av kunden i det tidiga mästerverket av sovjetisk art deco - byggandet av biblioteket. V. I. Lenin (1928). Dess sidofasad ekade arkitekturen i Shakespeare Library i Washington (1929) som skapades under samma år. Ingångsporten för Shchukos skapelse var stilistiskt nära ett annat verk av F. Cret - Federal Reserve-byggnaden (1935).
14 Den "tempelliknande" naturen i Moskva höghus anges i (Sedov 2006).
15 Så många författares inflytande märker inverkan av stadshuset i New York (40 våningar, 177 m, 1909). Det bestämde till stor del både utseendet på färdigställandet av huvudbyggnaden för Moskvas statsuniversitet och planeringen av byggnadens x-form på Kotelnicheskaya Embankment. (26 våningar, 176 m) och en tre-risal sammansättning av fasaden på ett höghus på Vosstaniya-torget.
16 Så i början av 1920- och 1930-talet uppfyllde Vasiliev perspektiven på flera skyskrapor från företagen där han arbetade som föredragande-visualiserare, i synnerhet den nyklassiska New York Central Building (firmaet Warren och Wetmore, 1927) och 500 hus på Fifth Avenue, redan designat i asketisk art deco (Shreve, Lam och Harmon, 1930) i New York, liksom Alfred Smith Building i Albany (1928) (Lisovsky, Gachot, 2011. С. 294, 299, 341).
17 Sovjetisk arkitektur från 1930- och 1950-talet kunde behärska skalan på den florentinska palatset, men fungerade inte med antalet våningar i Chicago-skolan. Så byggde flera våningar under hela sin karriär, D. Bernheim på 1890-1900-talet gick från Manadnock Building (16: e våningen, 1891) och Fisher Building (20: e våningen, 1895) i Chicago till den berömda Flatiron i New York (22: a) våningen 1902) och den storslagna Oliver Building i Pittsburgh (25: e våningen, 1908).
18 Designade ursprungligen utan spiror (byggnaderna från utrikesministeriet och byggnaderna på torget nära Krasnye Vorota, liksom indirekt byggnaderna vid Moskvas statsuniversitet och byggnaderna på Vosstaniya-torget), var Moskva skyskrapor närmare Art Deco estetik som födde dem. Men de utfördes med maximal höjdkaraktäristik, vilket förstärker nationella, retrospektiva drag i sin bild. Till exempel är Leningradskaya Hotel (17: e våningen, 136 m) högre än Panellenic Tower i New York (28: e våningen, 88 m), en höghus på Vosstaniya Square (24: e våningen, 156 m) är högre än Alfred Smith-byggnaden i Albany (34 våningar, 118 m) och Greybar Building i New York (30 våningar, 107 m), Utrikesdepartementets byggnad (27 våningar, 172 m) ovanför Fisher Building i Detroit (30 våningar, 130 m), hotell Ukraina (34 våningar, 206 m) ovanför Palmolive Building i Chicago (37 våningar, 172 m). (Oltarzhevsky 1953)
19 Dessa är dekorativa element i Spassky-porten i Moskva Kreml i en skyskrapa nära Röda porten, kremlmuren i utrikesministeriets byggnad, en triangulär långsträckt fronton i St. Basil's Cathedral och tältet i Kazan Syuyumbike-tornet i en skyskrapa på Vosstaniya-torget, motiv från tsartornet i Moskva Kreml och en dubbel båge på Krutitsky-gården vid fasaden på huvudbyggnaderna vid Moskvas statsuniversitet.
20 Glanstiden för Art Deco-stilen och toppen av byggandet av höghus i USA inträffade vid 1920- och 1930-talets början, och detta var en period av fläktformad utveckling av flera trender. Den neoklassiska, neo-gotiska, avantgarde, neoarchaiska eller fantasy-geometriiserade komponenten kan dominera verket eller bilda en lika intressant "interstyle" -fusion. Dessutom var alla dessa arkitektoniska trender vid början av 1920- och 30-talet lika representerade i Amerikas städer. Befälhavarna, precis som sina kollegor från den eklektiska eran, begränsade sig inte till att arbeta i bara en av stilarna.
21 Arkitekturen i efterkrigstidens skyskrapor visade sig dras till det konstnärliga sättet för ett halvt sekel sedan, till realismen i skulpturell dekoration, som avvisade innovationerna från 1920- och 1930-talet. I arkitekturen i den lyxiga lobbyn på Leningradskaya Hotel kan du till exempel fånga inredningsdetaljerna i en av de första skyskraporna på nedre Manhattan, American Shurety Building (1894). En av de sista Moskva-interiörerna, som tydligt bär funktionerna i Art Deco, var tunnelbanestationen Elektrozavodskaya (startad av V. A. Shchuko tillsammans med V. G. Gelfreikh och I. Ye. Rozhin, den öppnades 1944), de toppade blixtlåsarna i sin dekorativa design påminde om de berömda lobbygallerna i New York Chenin Building (1927).
22 Amerikanska skyskrapor i början av 1920- och 1930-talet förutsåg inte längre den höga volymens totala dekoration. Detta berodde på ett antal anledningar: visuell trötthet från överflödet av dekorationer på fasaderna hos de första skyskraporna och måttlighet (det vill säga att förlita sig på enskilda noder och accenter (entréområde och slutförande), samt besparingar som gradvis ökade efter krisen 1929. och det växande mode för avantgardistiska idéer (till exempel fasaderna på New Yorks skyskrapor av R. Hood - Daily News Building, 1929 och McGraw Hill Building, 1931) är nästan utan dekor.
23 Med tanke på den multi-element och hierarkiska karaktären som ett specifikt inslag i Moskva skyskrapor, bör man erkänna att sådana var skyskraporna i USA. Dessa är till exempel tre-rizaliten Civic Opera Building i Chicago (1929) och Astoria Hotel i New York (1929) samt mästerverket i American Art Deco - City Hall i Buffalo (1932).
24 Skaparen av Fisher Building (130 m, 1928) var ledaren för Detroit-arkitekturen, Albert Kahn, som blev inbjuden till Sovjetunionen på 1930-talet för att arbeta med industrialiseringsprojekt (Meerovich 2009).
25 Vi pratar om Russ-byggnaden i San Francisco (127 m, 1927), liksom Gulf Building-skyskrapan i Houston (130 m, 1929), som exakt återger Saarinens projekt för "Chicago Tribune" nygotiska krona.
26 Med betoning på ordningen och samtidigt den nationella bilden av tornen, använde arkitekterna i Moskva skyskrapor, istället för trappade Art Deco-vindar (vilket gjorde det möjligt att exakt simulera tunnningen av skyskrapor), plana taklistar från Uppstigningskyrkan i Kolomenskoye. Och den enda höghus som inte använde taklistar utan vindar var skapandet av Gelfreich.
27 Det verkar som om inflytandet från E. Roths New York-verk kan spåras i skapandet av L. V. Rudnev. Så, silhuetten av den höga delen av Moskvas statsuniversitet liknar skyskrapan "Oliver Cromwell" (1927), med utsikt över Central Park Beresford (1929) och San Remo (1929), kan leda till, resp. slutförandet av tornet med en klassisk rotunda (detta är också beslutet från byrådsbyggnaden 1909). Men huvudbyggnaden vid Moskvas statsuniversitet överträffar E. Roths neoklassiska skyskrapor när det gäller monumentalitet och stadsplaneringsroll, när det gäller komplexiteten i de föreningar som används.
28 År 1925 g. Corbet och Ferris ritade två slutliga skyskrapaskisser, med hänsyn till zonlagen, och båda, i art deco och neoklassicism, påverkade Moskvas höghus 30 år senare. Således var kyrkorna genomsyrade av otrolig romantik på sidoriskerna i huvudbyggnaden för Moskvas statsuniversitet svaret på den nyklassiska versionen av Corbet (detta projekt inspirerade också Fridman i hans arbete med sammansättningen av byggnaden av NKTP i Zaryadye, 1936). Den ribbade tre-rizalitversionen av Ferris, designad i Saarinens stil, blev en av de troliga prototyperna för utrikesministeriets byggnad (Stern 1994: 509, 511).
29 År 1947 uttrycktes denna ståndpunkt av BM Iofan i sin artikel "Arkitektoniska problem med byggandet av flera våningar" (Iofan 1975: 234–235).
30 Ensemblen uppfattades som ett utmärkande inslag i sovjetisk arkitektur (särskilt efterkrigstiden), och skyskrapor blev apotosen för denna stadsplaneringsidé. Men precis på stadsnivå fick denna plan inte en fullfjädrad utföringsform - nya kvarter sprids. Och därför, skapat inte av en stat utan av ett privat initiativ, ligger New York i sin kaotiska utveckling paradoxalt nära fragmenteringen av Moskva på 1930- och 1950-talet.
Litteratur
1. Arkitektur från den stalinistiska eran 2010 - Arkitekturen av den stalinistiska eran: En upplevelse av historisk förståelse / Komp. och otv. red. Yu L. Kosenkova. M.: KomKniga, 2010.
2. Astrakhantseva 2010 - Astrakhantseva T. L. Stil "Victory" i dekorativ och prydnadskonst på 1940-1950-talet: om problemet med definitioner i sovjetisk konst från Stalin-eran // Arkitektur från Stalin-eran: En upplevelse av historisk förståelse. M.: KomKniga, 2010. S. 142-149.
3. Utställningsenheter 2006 - Sovjetunionens utställningsenheter 1920-1930. M.: Galart, 2006.
4. Sovjetpalatset 1933 - Sovjetpalatset från Sovjetunionen. All-Union-tävling. M.: Vsekohudozhnik, 1933.
5. Zueva 2010 - Zueva P. P. New York skyskrapor som prototyper av "Stalins skyskrapor" / Comp. och otv. red. Yu. L. Kosenkova // Arkitektur av den stalinistiska eran: En upplevelse av historiskt förståelse. M.: KomKniga, 2010. S. 435–451.
6. Iofan 1975 - Iofan B. M. Arkitektoniska problem med byggandet av byggnader i flera våningar // Masters of Soviet architecture on architecture. T. 2. M.: Art, 1975. S. 233–236.
7. Lisovsky, Gasho 2011 - Lisovsky V. G., Gasho R. M. Nikolay Vasiliev. Från modern till modernism. Sankt Petersburg: Kolo, 2011.
8. Meerovich 2009 - Meerovich M. G. Albert Kahn i den sovjetiska industrialiseringens historia // Projekt Baikal. Nr 20. 2009. s. 156-161.
9. Oltarzhevsky 1953 - Oltarzhevsky V. K. Konstruktion av höghus i Moskva. M.: Statligt förlag för litteratur om konstruktion och arkitektur, 1953.
10. Sedov 2006 - Sedov V. V. Höghus från sen stalinism // Project Classic. Nr 13, 2006. s. 139-155.
11. Eigel 1978 - Eigel I. Yu. Boris Iofan. Moskva: Stroyizdat, 1978.
12. Christ-Janer 1984 - Christ-Janer A. Eliel Saarinen: finsk-amerikansk arkitekt och pedagog. Chicago: University of Chicago Press, 1984.
13. Stern 1994 - Stern R. A. M. New York 1930: Arkitektur och urbanism mellan två världskrig. New York: Rizzoli, 1994.
anteckning
Moskvas höghus, liksom sovjetspalatset, som är tänkt av världens höghusrekordhållare, förkroppsligade andan av konkurrens med USA: s arkitektoniska prestationer. Och det är just därför fasadteknikerna för höghus byggdes för att inte bara konkurrera med det nationella arvet utan med det världsliga. Höghus i New York och Chicago kunde inte låta bli att inspirera. Skaparna av Moskva skyskrapor, som förlitar sig på upplevelsen av amerikanska torn, främst inom historism, strävade efter att skapa något nytt, unikt i världssammanhang och lyckades med detta. De stegade risaliterna och de platta pilasterna i höghuset på Vosstaniya-torget var redan lösningar i skyskraporna i USA. Efterarkrigsarkitekturen förvärvar dock en vacker och nödvändig patriotisk modell i ordningen och den fallande silhuetten av Uppstigningskyrkan i Kolomenskoye. Så symbiosen av olika traditioner: motiv från Ryssland före Petrine och neoklassiska element, liksom ribbning och avkastning av skyskrapor från 1920- och 1930-talet, bildade stilen efter höghus efter kriget.
