Installationen av Sergei Tchoban och hans kollegor med titeln "Stadens DNA" placerades den här gången inte på universitetets huvudgård, som under de föregående fem åren, utan på sidan "gården för de sju hundra": Cortile dei 700. Men det ockuperade det helt, reagerade känsligt på arkitekturarkaderna och samtidigt återupplivade tystnaden i peristilen med diskofärgerna på mediaskärmarna. Det är ett liksidigt kors som består av tunna plattor; allt som inte upptas av de lysande skärmarna ges till speglar: från sidan av huvudingången ser betraktaren en något förvrängd, "hoppande" reflektion av arkaderna. Vad som är lite desorienterande till en början - gården är inte densamma, bara raderna i kolumnerna har "rört sig" lite, men inte alla kommer omedelbart att märka detta. Å andra sidan kommer betraktaren att se sin egen reflektion, placering i gården mellan den vanliga och reflekterade verkligheten. Detta är en övergång, en inledning.
Från sidan av den andra ingången öppnas ett perspektiv där ena halvan av korset - en medieskärm, reflekteras i den andra - en spegel, och illusionen av en lysande bild hängande i perspektiv dyker upp.
För att se alla skärmar, det vill säga huvudinnehållet i installationen, måste du gå runt gården och visa intresse. Alla är ljusa, anilin, argumenterar med solen, med ett ord, de är som de borde vara. Tack vare de speglade ramarna verkar skärmarna hänga i luften. Och de sänder bilder av staden, från allmänna planer till silhuetter, tolkade på ett något popkonstnärligt, prydnadsmässigt sätt, så att varje bild blir en ljus matta men samtidigt får betydelse. Stadsplanerna är verkliga, men silhuetterna är schematiska: de visar stadens "lager" från låga byggnader till skyskrapor. Den senare upptar hela den avlägsna planen - hittills händer detta inte i naturen, förutom att du i Singapore eller Hong Kong nu kan hitta något liknande. Skyskrapor, uppradade i en tät rad, är lite chockerande och upptar allt som är reserverat för himlen. Skyskrapornas neonstad, som vi visas på skärmarna, går in i någon speciell relation med gården i Filarete och får oss att tänka. Vilket i själva verket är syftet med en anständig installation.
Höjden på strukturen är ungefär höjden på den nedre kolonnaden och den fungerar med uteplatsen på innergården arkitektoniskt (dock så arbetade alla de senaste milanesiska projekten Choban, Kuznetsov och Sterligova). I det här fallet är den första nivån i författarens kommunikation med renässansutrymmet spekulativ: korset hittar centrum på gården och delar upp det i fyra delar, som är inbyggt i planen för Filaretes plan och fångar dess modul för att dela sidan gårdar i fyra delar med metoden för central symmetri. Den andra nivån är ultramodern: ljuset från medieskärmarna färgar arkaderna, vilket syns även under dagen; på natten "gården" tänds med en ljusshow.
När vi kommer in ser vi alltså de gamla arkaderna i spegeln, men inte raka, men något snedställda, vilket tilltalar ruinens tema men samtidigt behåller den gamla arkitekturens naturliga färg. I spegeln är arkaden inte riktig, och även om den sönderdelas i element liknar en kubistisk, men samtidigt är färgen korrekt. Runt spegeln är pelarna riktiga och raka, men de är upplysta med neon, upplysta av en onaturlig färg för sig själva, det vill säga de är förvrängda, men på ett annat sätt.
Det, med tanke på projektets namn, kan förstås som en metafor för utvecklingen av staden som sådan i allmänhet och förhållandet mellan en modern stad och en historisk stad i synnerhet. Moderniteten lyser upp, "lyser upp" den gamla staden med sitt disco neon och samtidigt något, det är svårt att säga vad, går förlorat eller åtminstone förvandlas. De säger, tydligen, vi är författare - så kanske det här är hans DNA? Kanske är denna process inbäddad i stadens genetik? Vem vet, kanske så.
Även om installationen är mycket enkel och består av de enklaste delarna - och kanske därför - visade det sig vara den mest ambitiösa och förmodligen den mest ambitiösa av alla tidigare verk av samma författare. Det hävdar att det går utöver ramen för utställningsobjektet, inte bara i storlek utan också i uttryck. Vilket, det bör noteras, är inbyggt i en serie reflektioner som ges i teckningarna av Sergei Tchoban - just där tornen växer in i kroppen av en traditionell stad.
* Averlino Filarete är en italiensk arkitekt från 1400-talet som ritade Ca 'Granda-byggnaden, som rymmer universitetet i Milano. Byggnaden genomgick många rekonstruktioner på 1500-talet och senare, men följer i allmänhet Filaretes design.
