För paviljongen tillägnade ryska emigrationspoeter kunde Pushkin House i London inte ha valt en mer lämplig författare än Alexander Brodsky. Alla hans installationer är helt långt ifrån konstruktion och ligger nära poesi - subtil, nostalgisk och tyst, icke patetisk - att man vill placera dem någonstans vid extrema extrema spektrum. Här, vid en stolpe, ett kommersiellt framgångsrikt, panelfettbukat byggnadskomplex, vid den andra - den tysta poesin från en ladugård och en barack, sprickbildning, döende. Arkitekturen för sökandet efter ett tema och en mening, och en sådan sökning, när det som hittas inte förklaras, utan verkar vara dolt bakom, i en tråkig bild. Det verkar som om byggmaterial i Brodskys installationer förstörs medvetet, slitna ut som en gammal matta, utsatta för en åtstramning av en ladugård: ett minimum av material, färger. Former också, dock det minsta, mest sådana, knappt uppehälle. Med ett ord, poesin om den faktiska interna utvandringen, då och då, så Brodsky passar här i alla bemärkelser.
Projektet för Pushkin House "101st Kilometer - Further Everywhere" ägnas åt ryska emigrationspoeters arbete och hundraårsdagen av oktoberrevolutionen (jag undrar om det ännu inte var förbjudet att kalla det en kupp?). Det är så roligt att de i Moskva inte firar det alls, de verkar vara blyga, men i London kan man säga att de redan har noterat det. Projektet består av en utställning med fotografier av dagens utvandrade konstnärer från Ryssland, föreläsningar, läsningar, filmvisningar och konserter som kommer att hållas på Pushkin House på Bloomsbury Square. Och paviljongen i parken ligger i närheten.
Dikter visas i paviljongen - vilket i sig inte är särskilt typiskt för en utställning. Paviljongen är dock inte en utställning, klargör kuratorerna, utan en integrerad installation. Broschyrer med dikter av Mandelstam, Tsvetaeva, Khodasevich, Pasternak, Joseph Brodsky fästs på plywoodväggarna med klädnypor - vi pratar om både de förvisade och de mördade poeterna; små lampor lyser på bladen. En film av ett järnvägsspår projiceras på ändväggen. Enligt tomten är paviljongen en metafor för en vagn som färdas 101 kilometer, närmare varför opålitliga medborgare förbjöds att närma sig huvudstäderna och "längre överallt", med hänvisning till meddelanden i elektriska tåg. En viss bil, som ser ut som en värmeanläggning inuti, färdas 101 kilometer och landar - vidare överallt - i London. Även om det faktiskt inte går någonstans och från utsidan ser det mer ut som en vagn - det finns inte ens försök att uppnå likhet med en vagn, utan ett skjul eller en barack, höjd på tunna ben i en metallram till en höjd av ungefär en meter, och från utsidan klädd med vertikala lameller, som verkar som om de trycker på takpapperet, men det finns inget takpapper, istället för det finns det plywood målat med transparent svart färg.
Det finns ingen ingång eller utgång här, det är vad. Det vill säga att det inte finns några dörrar, du kan komma in och ut från undersidan och böja dig kraftigt, vilket är obekvämt. Detta är en vanlig exponeringsteknik i vår tid, det låter dig isolera betraktaren från verkligheten och fokusera alla sinnen på vad som finns inuti, samtidigt som det ger en liten laddning. Alla vet och är vana vid det, ingen är förvånad över att man måste krypa in i paviljongen. Men här är det inte samma sak som överallt - det händer att tekniken används godtyckligt, men här frånvaron av den externt manifesterade ingångsutgången tar en kraftig metaforisk belastning från kategorin tunnelbana "ingen väg ut". Det är både emigrationsdjupet, inte så mycket externt som de förföljda poeternas inre isolering, och frånvaron av en väg ut som sådan. Det är lätt att komma in i en repressiv mekanism, och det är inte alltid klart var det har en ingång - varför? - han tog det och slog det, för det är inte hans eget. Varken där eller här är inte ditt eget. Och det visar sig vara ett slags flytande, som knappt rör marken, ett hus som bara ser ut som ett hus i allmänna konturer. Utan rötter, utan den ökända handlingen, har den landat och kan fortfarande flyga någonstans tillsammans med sitt kortvariga verbala innehåll. På natten, när inomhuslamporna lyser upp rektangeln under paviljongen, förbättras den flytande effekten.
Och en sak till: om du tittar på avstånd får du en känsla av att alla dessa människor som läser poesi där inne, bär det här huset på sina axlar, som en snigel. Detta är en belastning: poesi, utvandring - den börda som poeterna har burit på sina axlar. Och de fortsätter dock.
