Lev Masiel Sanchez - doktorsexamen i konsthistoria, docent vid Higher School of Economics.
Publicerad i förkortad form
Min föreläsning i dag är en berättelse om fyra länder, Marocko, Algeriet, Tunisien och Egypten, deras arkitektur under XX och XXI århundraden. De är logiskt förenade av sitt islamiska arv, ungefär samma tid som européerna anlände - antingen kolonialisterna eller helt enkelt delägarna till territorierna, eftersom det i fallet Marocko, Tunisien och Egypten inte var kolonier utan protektorat, det vill säga, lokala myndigheter behöll en stor del av oberoende. Ett av huvudämnena i min föreläsning är problemet med det politiska sammanhangets inflytande på religiös arkitektur, det andra är modernismens framväxt i Maghreb, dess utveckling, omvandling och "brytning" i situationer relaterade till politik och religion.
Marocko har ett rikt modernismens arv. Eftersom ämnet för vår föreläsning är politiskt och religiöst kommer jag knappt att prata om bostadshus. Det finns tiotusentals hus i Marocko från 1920 till 30-talet. Ibland är det enastående byggnader, men vi är fortfarande intresserade av hur samhället som helhet och myndigheterna uttryckte sig i arkitektur och inte individer. Inom stadsplanering var den huvudsakliga idén för invånargeneralen - chefen för protektoratadministrationen - marskalk Lyautet separationen mellan den gamla staden och den nya. Således dödades som sagt två harar på en gång: den politiska haren, nämligen önskan att dela upp lokalbefolkningen och den icke-lokala, att bygga en vacker ny stad för européer och den progressiva bourgeoisin utanför de gamla befästningarna, och kulturharen - inte för att röra vid den gamla staden, för att bevara dess skönhet, även om och låta människor bo i den under ganska svåra förhållanden, men på det sätt som de är vana vid. Medina, som de gamla städerna kallas, är extremt pittoreska. Idén att locka turister fanns redan, på 20-talet av 1900-talet marknadsfördes Marocko mycket aktivt på de franska och spanska turistmarknaderna som ett viktigt semestermål. Det visade sig att tanken att bygga en ny stad utanför medinan och inte röra medinan alls och inte ändra någonting i den, visade sig vara fruktbar i detta sammanhang. Detta tillvägagångssätt kritiserades starkt av "vänster" arkitekter, anhängare av Le Corbusier, som i tidskrifter krossade de "avskyvärda kolonialisterna" som berövar den marockanska befolkningen anständiga levnadsförhållanden.
Den enastående stadsplaneraren Anri Prost, som tidigare arbetat i Algeriet, Istanbul, Caracas, och hans anställde Albert Laprad var engagerade i projekt i nya distrikt. Ett av deras slående verk är Hubuskvarteret, eller den så kallade New Medina of Casablanca. Casablanca var och är fortfarande den största hamnen och kommersiella huvudstaden i Marocko. Låt mig betona att varken Marocko eller Algeriet upplevdes som avlägsna kolonier, där nybörjare arkitekter skickades för att utöva palladianism. Välkända, erkända arkitekter arbetade där, vilket avsevärt påverkade den oklanderliga kvaliteten på lokala byggnader på 1920- och 1930-talet.
De två personer som huvudsakligen skapade Hubuskvarteret och Marockos arkitektur i allmänhet på 1920- och 1930-talet - jag upprepar att detta är ett mycket stort antal byggnader, du kan spendera hela veckor på att undersöka och fotografera dem - det här är Edmond Brion och Auguste Kadett. Här är fyra karaktärer som skapade det vi ska titta på.
Hubuskvartalet är mycket vägledande ur ett antal synvinklar. Khubus är en islamisk välgörenhetsorganisation, en slags grund. I Casablanca, liksom i andra städer, uppstod problemet med överbefolkning och de bestämde sig för att bygga Hubus som en fjärdedel för den rika bourgeoisin som hade utvandrat från gammaldags Fez. Den judiska gemenskapen i Casablanca erbjöd islamiska fonden att överföra en stor tomt till den för en viss summa för byggande. Den islamiska stiftelsen kunde inte direkt acceptera landet från judarna, så de kallade kungen för att medla. Allt detta slutade med att kungen tog tre fjärdedelar av landet åt sig - och på det uppfördes ett jätte palats, som nu används - och det återstående kvarteret överfördes till Hubus Foundation. Och han överförde marken till det franska protektoratet så att fransmännen kunde underteckna byggavtal. Den senare anförtro projektet till Prost och Laprad - Prost var den främsta stadsplaneraren och Laprad var huvudarkitekten - och på cirka 2-3 år kom de fram till en fullständig plan för kvartalet. Sedan lämnade dessa arkitekter till Paris, och Brion och Cadet var engagerade i konstruktion i nästan 30 år.
Kvartalet visade sig vara som Disneyland, bara gjort med mycket god smak. Tanken var att återskapa en gammal stad med utseendet på det gamla, vackra Marocko, men tekniskt perfekt. Så att det var rinnande vatten, allt var väl ventilerat och det var mycket grönska. Men samtidigt, eftersom de nya invånarna är vana vid sina gamla förhållanden, är till exempel husdörrarna aldrig placerade mittemot varandra, så att det från en gård under inga omständigheter skulle vara möjligt att se en annan, för det finns privatliv, arkader längs gatorna används ofta, etc. Allt ordnades där som i en medeltida stad: offentliga bad, tre bagerier, tre moskéer. Egentligen är detta det sista stora projektet i historismens huvudström. Det startades 1918 och var redan lite gammaldags då. Men det var ett speciellt syfte här - det byggdes för lokalbefolkningen, som skulle älska denna typ av arkitektur. Och för den franska befolkningen användes ett annat arkitektoniskt språk.
Religiös kristen arkitektur dyker upp mycket snabbt, för Marocko har visat sig vara ett bekvämt land att bo, det är varmt där, det är bekvämt att göra affärer, nära havet. Och så började ett massivt flöde av invandrare från Frankrike och andra europeiska länder. Kom ihåg den berömda filmen "Casablanca", detta är 1943, det har bara gått 30 år sedan Marocko blev fransk, och i Casablanca är nästan hälften av befolkningen européer. Följaktligen växer gigantiska nya stadsdelar och kyrkor måste byggas.
Adrien Laforgue är mannen som 1927 ledde all marockansk arkitektur, för Prost åkte till Frankrike. Laforgue var en större modernist, benägen mot "vänster" -idéer och inte en anhängare av separationen av marockaner och franska, det vill säga mer progressiv. Han närmade sig arkitekturen på samma sätt.
Ett exempel på hans arbete är katedralen Saint-Pierre i Rabat (1919 - 1921). Det finns en önskan att behålla en påminnelse om klassisk arkitektur här. Men i stort sett ser du till höger, det är svårt att fånga. Den tvåhöga fasaden anses vara katolik, tornens form hänvisar till de gotiska monumenten av den normandiska typen. I allmänhet är detta en atypisk anspelning, och även en vanlig utbildad person kan naturligtvis inte läsa den. Ett slags rektangularitet ses som påminner om modernitet. Introducerade moderna element, allt är så kubistiskt, transparent. I Frankrike har de alltid älskat grafiken i arkitektur, och i Marockos arkitektur känns denna grafik väl. Faktum är att både Rabat och Casablanca är vita städer, och därför fungerar grafiken ännu bättre. Det finns ingen färgarkitektur alls: om allt är rosa i Marrakech och gulaktigt i Fez, är Casablanca och Rabat helt vita.
Denna katedral är riktig kubism, även om det inte låter som vad som kallas kubism i arkitektur, menar jag tjeckisk kubism från 1910-talet. Ändå skulle jag tillåta mig att dra vissa paralleller med motsvarande bildrörelse. Jules Borly, chef för Laforgues konsttjänst, skrev:”Vi skulle vilja övertyga lugnet i linjer och volymer som vi lärde oss från forntida orientalisk arkitektur, och förhindra vidare konstruktion av pompösa byggnader mättade med grimerande ytskolonner, olika stora överdriven, monströsa cartouches som byggdes innan fortfarande på gatorna i Tunisien,Orana [detta är den näst största staden i Algeriet], Algeriet, liksom i den spanska delen av Marocko och på gatorna i Casablanca. Verklig pappkaka pseudo-marockansk stil”. Det var, det fanns ett program som var ganska värt Le Corbusier på lokal nivå. Ett exempel på att bli av med denna pseudo-marockanska är inredningen i katedralen Saint-Pierre med hänvisningar till cisterciensertraditionen. Låt mig påminna dig om att detta var en intressant period mellan romansk och gotisk på 1100-talet, då den helt saknade dekor. Dessa är de strängaste medeltida interiörerna.
Den andra katedralen är Jesu heliga hjärta i Casablanca. Den byggdes 1930-1931, då var det en mycket lång paus och slutade 1951-1952. Arkitekten är Paul Tournon, författare till ett mycket viktigt men lite känt monument, rent manifest av historiserande arkitektur från 1920-talet - den jätteheliga kyrkan i Paris, en enorm kopia av Hagia Sophia i Konstantinopel gjord av betong. I Casablanca är arkitektens referenspunkt de medeltida gotiska katedralerna i Katalonien, där tunna höga kolumner, fria sjöar, smälter samman till ett enda utrymme. Här är en femgångsplan mycket sällsynt i Europa, där nästan alla katedraler är tregångar. Men i Afrika under tidiga kristna tider byggdes ofta kyrkor med fem gångar. Därför finns det en speciell hänvisning till lokal kristendom här. Det var mycket viktigt för kolonialisterna att betona att de inte kom, utan återvände, för redan före islam fanns det en blomstrande kristen kultur här. Det var viktigt att betona detta samband med tidig kristendom i Afrika. Hela kyrkans utrymme är översvämmad med ljus. Turnon fick speciellt ett villkor, och han skrev själv att allt måste byggas stort och samtidigt så att det är billigt. Därför byggde han allt i tur och ordning på gräset och flyttade från västra fasaden till öster. Pengarna tog slut ganska snabbt, när endast tre gräs byggdes och katedralen stod i en sådan konstig form i 20 år. Katedralen var aktiv, gudstjänster hölls i den, och sedan, när pengar sparades, slutfördes den österut till slutet.
Detta passar bra med den franska kyrkotraditionen på 1920- och 1930-talet. Hög, speciellt markerad fasad - att vara högre än moskén för att betona katolicismens betydelse i dessa länder. Interiören är helt transparent. Det är nu en stor antikmarknad och passar bra in i den här byggnaden. Det är ganska neutralt och kan användas för en mängd olika ändamål. Var uppmärksam på tunna pelare, bra glasmålningar. Allt skimrar. Jag var här en dyster vinterdag. Men om du föreställer dig att det här är en stad där temperaturen är över 35 grader under ett halvt år, solen är väldigt ljus och det är varmt hela tiden, då är detta ett enormt utrymme fyllt med ljus och luft. Och byggnaden är väldigt praktisk. Här visade sig Tournon vara trogen mot sin praktiska inställning. Allt är väl ritat. Allt detta kan inte kallas Art Deco, men lamporna kopieras nästan från något amerikanskt.
På 50-talet förändrades kyrkans arkitektur markant. Just vid denna tid börjar hantverkare som föddes på 1900-talet och som växte upp "på Corbusier" arbeta i den. Det vill säga de ideologiska sammandrabbningarna på 1930-talet hör till det förflutna. Som ni vet var Corbusier själv på 40- och 50-talet mycket engagerad i kyrkarkitektur och skapade ett kapell i Ronshan.
Arbetet av arkitekten Ashile Danglter är Our Lady of Lourdes i Casablanca. Jag kunde inte hitta något om honom. Jag måste säga genast att den lokala arkitekturen på 1900-talet är mycket dåligt studerad. 1991 publicerades ett av de första verken - verket av Gwendoline Wright "The Politics of Design in French Colonial Urbanism", som handlar om Vietnam, Madagaskar och Marocko, men det tar hänsyn till byggnader före andra världskriget. Och detta tempel är ett intressant modernistiskt verk 1954-1956. Eftersom katedralen inte längre används, blev detta tempel den viktigaste katolska kyrkan i Casablanca. I det inre är detta ett traditionellt tregångsutrymme, vertikala axlar betonas på alla möjliga sätt. Och alla möjligheter till grov, opussad betong används i kombination med glasmålningar. I Frankrike var temat för att kombinera dessa två ytor mest relevant efter kriget, och dess mästerverk är den 110 meter stora Saint-Joseph Church i Le Havre av Auguste Perret.
Förmodligen det bästa som modernismen har skapat på afrikansk mark är Sacré-Coeur-katedralen i Algeriet av arkitekterna Paul Erbe och Jean Le Couter. Erbe arbetade mycket i andra kolonier, i Mali och Niger, så han hade ett särskilt intresse för afrikanska ämnen. Det är ingen tillfällighet att planen för denna kyrka liknar en fisk, en kristen symbol, eftersom arkitekterna på den tiden följde symbolismens väg och inte historiska referenser. Katedralen byggdes mellan 1958 och 1962. Och exakt 1962 fick Algeriet självständighet. Ursprungligen skulle det vara en kyrka, men eftersom huvudkatedralen en gång omvandlades från en moské, återlämnades den till muslimer, och denna byggnad blev en katedral. Den allmänna idén är ett tält, det är baserat på orden från psalmerna "Herren har slog ett tält bland oss." Det vill säga, Herren närmade sig så att säga. Å andra sidan är detta naturligtvis en antydan till Algeriet, en nomadisk livsstil och lokala detaljer. Katedralen är fortfarande i drift. Den har en mycket hög källare, byggnadens totala höjd är 35 meter. Interiören har en kupol genomsyrad av ljus; betongtemat är härligt utvecklat. Man får intrycket att det här är ett lätt halmtält. Det är väldigt intressant hur denna imitation görs i betong. Allt vilar på mycket komplexa ytor, skrynkligt som tyg, med smala fönster med målat glasfönster skurna mellan dem. Altardelen, sidoväggarna är gjorda i form av skärmar. Återigen, detta är en antydan till ett tält, något tillfälligt och just nu upprättat. Naturligtvis är detta mycket i andan av katolicismen efter reformen. Låt mig påminna er om att andra Vatikankonferensen för närvarande ägde rum, som fattade ett antal radikalt viktiga beslut för att föra kyrkan närmare de troendes dagliga behov, svaret på de frågor de ställde och inte de som kyrkan själv uppfann en gång. Och just här har vi ett uttryck för denna underbara anda av fri katolicism, riktad till Kristus och människan, och inte till kyrkans tradition och historia. Det är väldigt viktigt.
Och här ser du symbolerna. Här är hjärtans konturer, eftersom katedralen är tillägnad Jesu hjärta. Och från olika punkter i hans hörn är detta hjärta vackert ritat. Detta är en mycket kraftfull arkitektur. I mitten är det lugnt, men om du kliver åt sidan ser du de kraftfulla rörelserna hos dessa kolumner, de ligger alla i olika vinklar. Och därför skapar kolumnerna en dynamisk komposition, som om de drar tältet i olika riktningar. Detta är ett mycket livligt utrymme. Ett annat intressant exempel: en originalmosaik från IV-talet som finns här är installerad direkt i väggen. Det finns kilometer av dessa mosaiker i Algeriet, och en av dem är här, med en kristen inskrift. Detta är en påminnelse om antiken av kristendomen i det algeriska landet.
Nu kommer vi att gå vidare till en något annan typ av byggnader, även senmodernism - gratis. En av dem gjordes av sovjetiska arkitekter; det är ett monument över sovjet-egyptisk vänskap i Aswan. På 60-talet började de med Sovjetunionens stöd bygga den jätte Aswan-dammen där, och 75-metersmonumentet byggdes 1970-1975, arkitekter - Yuri Omelchenko och Pyotr Pavlov. Idén är en lotusblomma, som bildar kraftfulla pyloner. Naturligtvis passar monumentet in i traditionen med sovjetisk monumental konstruktion, men det saknar inte lokala teman. För det första är detta lotusplottet, och för det andra finns det nyfikna basrelieffer där. Ernst Neizvestny var inblandad i det ursprungliga projektet, och i centrum skulle det finnas en stor stele med basrelieffer. Detta godkändes dock inte, arkitekten Nikolai Vechkanov blev inbjuden, och han gjorde en bra basrelief i egyptisk stil med en antydan till lokal tradition.
Vi har smidigt flyttat från kolonitiden till en annan, mer progressiv tid. Innan oss återgår Algeriets hamn, det är en vacker, mycket charmig stad, storskalig och pittoresk. På berget finns ett martyrmonument, där landets gäster alltid tas med. Detta är 1981-1982, en byggnad som är tänkt av president Huari Boumedienne. Han var en stor vän till Sovjetunionen och det socialistiska lägret. Som ofta händer i socialistiska länder fick Bashir Yelles en order, inte bara en konstnär utan presidenten för den lokala konstakademin i 20 år. En annan skulptör, och även en tjänsteman, chef för Krakow Academy of Arts, Marian Konechny, var inblandad. Båda lever fortfarande, mycket gamla, men fortsätter aktivt sina aktiviteter.
Resultatet av denna tandem var ett monument där man kan misstänka en viss utveckling av tanken i Aswan. Bara dessa är inte längre lotusblad, utan palmblad. De stiger 20 meter över motsvarande monument i Egypten. Jag noterar att detta är mycket viktigt, för varje politiker, innan han godkänner en order för konstruktion av ett objekt, kommer definitivt att kontrollera att det är det högsta i världen. Åtminstone högre än i grannlandet. Detta är en förutsättning. Naturligtvis är Egypten centrum för arabisk kultur, särskilt på grund av biografen på 40- och 50-talet och president Nassers politik, och helt enkelt på grund av den enorma befolkningen. Det är det största arabiska landet, Egypten har alltid varit flaggskeppet, och resten av de arabiska länderna tävlade med det. Speciellt de länder som ligger väster om Egypten: de var inte särskilt orienterade mot Saudiarabien och Irak, men de var inte orienterade mot Egypten hela tiden. Och även till Europa och betonar på alla möjliga sätt att de i allmänhet är "inte mycket att göra med" i hela arabhistorien. De mest arabiska, mest islamiska länderna på jorden - och samtidigt europeiska: en ganska motsägelsefull ståndpunkt. Så, Martyrmonumentet byggdes av ett kanadensiskt företag. Det är inte särskilt idealiskt i proportioner, en 20 meter ficklampa kläms fast mellan bladen högst upp. Monumentet är tillägnad revolutionens offer, deltagare i befrielseskriget mot fransmännen. Det symboliserar islamisk kultur, som går mot en ljus modernistisk framtid. Detta är visionen på 80-talet. Medan modernismen ärvs från koloniala eran och används aktivt, och sedan börjar den postmoderna 1990-talet, allt kommer att vara helt annorlunda. Det är intressant att dessa figurer, gjorda av Marian Konnecz, verkar ha kommit från de franska monumenten till offren för första världskriget. De är mycket lika i stil.
Vi vänder oss nu till den centrala figuren i dagens föreläsning. Detta är en enastående fransk arkitekt Fernand Pouillon (1912-1986), som arbetade mycket i Algeriet. Han växte upp i Marseille, södra Frankrike. Han började bygga mycket tidigt och han var en extremt resursfull person när det gäller teknik och marknadsföring. Han kom på olika sätt att bygga billiga bostäder, utvecklade ett stort system för snabb och billig konstruktion. Inom det valda området var han mycket framgångsrik och först vid 30 års ålder deltog han i att få ett arkitektdiplom. Och han har alltid förblivit avundsjuka på sina kollegor som har passerat den klassiska arkitekturskolan. På 50-talet drog han framåt och fick order för att bygga nya områden runt Paris, grundade ett företag som också hanterade kontrakt. Tack vare detta gjorde han byggprocessen ännu billigare. Men affärer bedrevs inte idealt och det slutade med att han 1961 arresterades för olika förskingringar. Snart var Pouillon på sjukhus. Man antog att det var tuberkulos, men det visade sig att han fick något i Iran, där han också arbetade. 1962 flydde han från kliniken och gömde sig i sex månader i Schweiz och Italien. Som ett resultat greps han ändå på nytt och dömdes till fyra års fängelse, men 1964 släpptes han av hälsoskäl. Och eftersom han stängdes av alla arkitekter i Frankrike - hans examen avbröts och han var persona non grata - var han tvungen att åka till Algeriet. I allmänhet kunde han åka till Algeriet, för under kriget mellan Frankrike och Algeriet för självständighet 1954-1962 talade han i fransk press för att ge Algeriet självständighet. I början av 1966 fick han posten som arkitekt för alla orter i Algeriet och uppförde ett stort antal objekt. Vidare visade sig hans öde bra, eftersom 1971 franska presidenten Georges Pompidou benådade honom. 1978 återlämnades den till arkitekteregistret, vilket gav möjlighet att bygga i Frankrike. Men han återvände till sitt hemland först 1984 och ett år senare fick han Legion of Honor Order och dog snart i slottet Bel Castel: Han köpte detta medeltida slott i sin hemby och ordnade det på sin egen utgift. Pouillon var en färgstark man med en intressant biografi.
Vi kommer att titta på ett viktigt objekt nära staden Algeriet, det verkar för mig det mest betydelsefulla för vårt ämne: det här är utväg Sidi Frej. Det byggdes på en udde. Låt mig påminna dig om att Pouillon var ansvarig för alla orter i Algeriet. Det fanns ett antal Puyon-byggnader i Sidi Frej, men vi kommer att betrakta huvudkomplexet - West Beach, där arkitekten uppförde ett komplex av byggnader runt bukten. Här återgår vi delvis till temat historism, det blir mer och mer populärt. Vi kommer senare att se hur viktigt det kommer att vara för 90-talets politiker och vidare på fältet att vinna islamiska sympatier i deras länder. Men det är också attraktivt för västerländska turister som kommer i massor och vill se mer än bara betonglådor som byggdes överallt på 60-talet. På 70-talet vill en turist redan se ett visst östligt paradis, något unikt; när han reser till öst vill han se öst. Detta trots att Nordafrika kallas Maghreb, "där solnedgången" - det vill säga det är väst för arabvärlden. För Europa är detta öst.
Därför skapar Pouillon en mycket framgångsrik bild, för när du tittar verkar det som om det här är en historisk stad som består av byggnader i olika stilar. Det finns ett mycket gammalt torn, bakom det är en modernistisk byggnad, till vänster finns olika byggnader. Men faktiskt gjordes allt enligt ett projekt på ungefär tio år. Här används både modernism och historiska tips, men nästan utan detaljer. Det finns väldigt få direkta citat här. Det enda som märks är, konstigt nog, temat Venedig - ett slags generaliserat öst. Till exempel är en kombination av ett träpalats från öknen och som en landsbygdsmoské faktiskt en butik. Och en brant bro som påminner om Rialtobron. Det finns också ett kanalmotiv. Men typen av palats - det är naturligtvis islamiskt - men om du kommer ihåg arkitekturen för den venetianska gotiken från 1400-talet, till exempel Ca-d'Oro-palatset, i denna gotik finns det många former som också verkar vara orientalisk. Det är ingen tillfällighet att denna orientalism fungerar i Sidi Frej och den venetianska associativa serien.
Med denna utväg i Pouillon har vi gradvis gått in i den postmoderna eran. Och i slutet av 1900-talet ökar hans inflytande. Vi tittade på tillämpade saker, och nu vänder vi oss till statsbyggande program efter de nordafrikanska ländernas oberoende. Där var det viktigt att hävda kontinuitet, och detta gäller både monarkin och republikerna.
Den marockanska kungen Hassan II byggde den högsta moskén i världen i Casablanca: minarettens höjd är 210 meter. Casablanca var den mest europeiska staden i Marocko, så det var viktigt att betona närvaron av islam där. Det handlar om 80-talet, detta är det ögonblick då islam börjar stiga. Besvikelse över socialpolitiken i de arabiska republikernas härskande kretsar och delvis leder monarkin till tillväxt av pro-islamiska religiösa känslor. Följaktligen måste lokala politiker ta initiativet från radikalerna, och därför börjar byggandet av statliga moskéer.
Det är anmärkningsvärt att beställningen för konstruktionen mottogs av den franska arkitekten Michel Pensot. Platsen valdes av Hassan II själv, han satte en moské på stranden, vilket aldrig hade gjorts förut: kungen betonade vikten av att förena de stora elementen på jorden och havet genom tro. I allmänhet är moskén utformad i de former som är typiska för Marocko. Hon har ett gigantiskt underjordiskt golv. Minareten placerades på ett helt icke-standardiserat sätt mitt i komplexet och till och med i en vinkel. Detta gör omedelbart byggnaden, som har många anspelningar på tradition, mycket modern. Detta är den enda moskén i Marocko som kungen tillät icke-troende att komma in och betala $ 12: detta hjälper till att få tillbaka kostnaderna för byggandet. När du kommer hit berättar de dig bara om kilo guld, om tusen folkhantverkare som målade allt dag och natt. Den berättar om ädelt trä och marmor, hur många kubikmeter vatten passerar genom fontänerna som slår i byggnadens nedre nivå etc. Ofta verkar sådan lyx vara ett meningslöst slöseri med mänsklig styrka och pengar, men sådan är den politiska ordningens specificitet och människors förväntningar från den. Allt ska vara exakt lyxigt. Interiören bygger på egyptiska snarare än marockanska moskéer.
Det andra projektet av samma moské, den här gången i Algeriet, genomfördes under mycket lång tid - 25 år, från 1970 till 1994. Detta är Constantine, den tredje största staden i Algeriet. Den jätte moskén är tillägnad kämpen mot fransmännen på 1800-talet, Emir Abdelkader. Lokalarkitekten Mustafa Mansour byggde en moské i egyptisk stil. Och här pratar vi återigen om den klassiska historismens oväntade återkomst. En sådan sak är värt 1890-talet, eftertryckligt gammaldags, med hänvisning till historism och orientalism av delvis kolonial typ. Ändå visade det sig att människor bara inte vill ha modernistisk monumentalism, utan något fundamentalt annorlunda. Naturligtvis blir allt lite onaturligt, onaturligt, olika former är förvirrade här. Runda fönster är hämtade från typisk gotisk arkitektur, ett element som är omöjligt i den islamiska traditionen. Kolumnhuvudstäder kopieras exakt från kolumner från antika marockanska byggnader. Kupol i den neobysantinska stilen i slutet av 1800-talet. Här samlas inslag från olika moskéer, till exempel den stora moskén i Cordoba. Ljusbågen omger den centrala kärnan på fyra sidor, följt av ett stort mörkt område och i mitten en stor ljuskupol som ger ljus.
Under 2000-talet avslutar vi vår föreläsning. Konstigt som det kan verka, försvinner historismen inte, även om försök att modernisera den på 2000-talet har börjat. Det är förvånande att även om hela världen bygger byggnader som helt saknar historiska anspelningar, förblir de viktiga i norra Afrika - för att myndigheterna under självständighetsperioden har uppnått lite inom verklig förbättring av människors liv och inte kan erbjuda dem en ny moderniseringsprojekt. Och sedan börjar hon hålla fast vid det förflutna och hela tiden prata om storheten som kommer från det här förflutna. Vi är väl medvetna om denna situation, vi upplever nu också den.
Biblioteket i Alexandria (1995-2002) är ett välkänt projekt, jag kommer inte att dröja vid det i detalj. Den berömda norska arkitektbyrån "Snøhetta" var engagerad i byggnaden. Detta är den enda byggnaden i Nordafrika, som är känd för alla som är intresserade av 1900-talets arkitektur. Jag vill fästa er uppmärksamhet på idéerna bakom byggnaden. Det är underbar, förstklassig arkitektur, så alla tips här är väldigt snygga. Byggnadens yta är rund, det är solen, kunskapens utstrålning som sprider sig från biblioteket. Låt mig påminna dig om att det fanns en plan att återställa det antika biblioteket i Alexandria - på offentliga bekostnader, med enorma medel, kanske utan särskilt behov. Det var ett viktigt projekt för president Mubarak, som ville visa sitt engagemang i allt modernt. Den runda byggnaden är något försänkt, en del av den är mycket imponerande med vatten, där palmerna reflekteras. En del av fasaderna står inför sten, som liknar murarna i forntida egyptiska tempel, bara byggnaden är rund. Det är präglat med tecken på 120 språk för att lyfta fram den globala betydelsen av biblioteket i Alexandria. Den berömda interiören, allt i trä, med en vägg av svart labrador. Den innehåller alla nödvändiga historiska tips, men den är gjord på en enastående global nivå och är därför modern.
Olika moderna byggnader är under uppbyggnad i Marocko, och de försöker attrahera bra arkitekter. Det finns också en egen arkitektskola: du såg hur byggnadsnivån i Marocko var på 30-50-talet. Den första terminalen på Marrakechs flygplats (2005-2008) verkar för mig vara en framgångsrik lösning på frågan om hur man kombinerar det historiska med det moderna. Byggnaden är visuellt lätt, det finns ett islamiskt inflytande, men det är”tekniskt”.
Den nya järnvägsstationen i Marrakech (2008) av arkitekten Yusuf Mellehi är också ett bra exempel på att arbeta med tradition. Stationen är mer traditionell än flygplatsen, men den är varken grund eller tråkig. Ingen specifik traditionell form upprepas här, det finns bara tips. Och vad som är trevligt, det finns en bra skicklighet att arbeta med både detaljer och materialkombinationer. Oplastade tegelstenar används, metall - en klocka är gjord av den och ett galler - glas och gips. Byggnaden är transparent och lyser på kvällen under solnedgångens strålar och på natten - med inre belysning.
