Public Architecture - the Future of Europe-utställningen är resultatet av samarbete mellan GNIMA, den ryska avdelningen för European Cultural Center ECC Russia och det italienska kulturcentret i Moskva. Det ockuperade huvudhallarna i Talyzins hus på Vozdvizhenka och började den 31 januari med en kuratorutflykt och ett symposium, där alla deltagare fick nyligen publicerade utställningskataloger.
Utställningen, där, enligt organisatörerna, cirka 40 arkitekter och organisationer deltar, löstes, figurativt, enligt principen om ett kalejdoskop eller en "blandad daggepodge", som i många avseenden liknar de venetianska kuratorerna. Arsenal vid Arkitekturbiennalen under olika år: ganska svårtolkad och därför suddig, och bjuder in ett stort antal arkitektoniska verkstäder som, från hans synvinkel, passar slagordet och ger dem en bit av mer och mindre. I grund och botten visar alla sina projekt, det är bra om installationer underhåller tittarens fantasi; mindre ofta gör någon riktigt tematiska utställningar som väcker frågor och avslöjar ämnet. Det visar sig i allmänhet mycket informativt, även om signaturerna är dåliga, nästan villkorliga, och om författaren har lämnat in sitt projekt i detalj ser det tydligare ut, och om inte, så gör det verkligen inte.
Ett anmärkningsvärt exempel på en sådan uppsättning var Biennalen 2018, kuraterad av Grafton; Inom ramen för den biennalen arrangerade Europeiska kulturcentret, inom ramen för ett parallellt program, två små Marinaressa trädgårdar längs sju martyrernas vall och visade utställningar i två palats, Bembo och Mora (den senare fungerar som centrumets bostad). De har deltagit aktivt i ECC-biennalen sedan 2012, både i Biennalen för samtida konst och arkitektur - alla projekt för den senare förenas under namnet Time Space Existence, som alla samlar en hel del deltagare i varierande grad av berömmelse.
Som de säger verkar det, vad har biennalen med det att göra? - Tja, åtminstone vid utställningen, som nu håller på att utvecklas i sviten, visas projektet för anordnande av trädgårdar vid vallen 2018 och videointervjuerna med programmet Time Space Existence visas i hallen med kolumner, alla med "stjärnor", inklusive Arata Isozaki, Peter Eisenman, Daniel Libeskind och inte bara - utgör en ganska fascinerande del av programmet. Du kan sitta och lyssna, de är inte långa och texterna finns i katalogen. Allt detta skapar en uppmuntrande projektion mot ett globalt sammanhang som påminner om Venedig - och att parafrasera film är Venedig alltid en bra idé. Stjärnorna, som finns här på skärmarna som profeter på tempelvalven, presenterar ett par sanningar, överskuggar utställningen och skapar effekten av delaktighet. Med ett ord är den venetianska anteckningen inte överflödig här, och kanske till och med den viktigaste, dessutom kan utställningen till och med verka vara en del av förberedelsen för biennalen, vars tema”
Hur vi kommer att leva tillsammans”stämmer väl överens med temat för offentlig arkitektur som valts av ECC för GNIMA. Man kan ta denna exponering och "transplantera" den någonstans i säkerheten; emellertid rapporteras ingenting av det slaget, enligt katalogen och beskrivningarna har utställningen inget att göra med biennalen, så det här är mitt personliga värderingsbedömning baserat på utställningens format, kom ihåg.
Återvänder ett ögonblick till "stjärnorna" - förutom intervjuerna på skärmarna, som presenterar en separat, pedagogisk plot, finns det väldigt få av dem i resten av utställningen. Strikt taget passar bara en byggnad definitionen av "stjärna" -arkitektur
en gren av Victoria and Albert Museum i Dundee Kengo Kuma. Och förmodligen också Peter Kulka, som tilldelas en hel sal (med kolumner, samma där videointervjun är) - han visar sina projekt för rekonstruktion av offentliga byggnader i Tyskland efter murens fall, totalt 7 ämnen, varav två parlament och en järnvägsstation i Leipzig. Och också kanske projektet för ett sjukhus i portugisiska Evora, i det arbete som Eduardo Sotu de Mora deltog i.
Ryska deltagare - beroende på hur du räknar - antingen två eller fyra. Andrey Bokov visar ett projekt tillägnad Yevgeny Rosenblums Senezh-studio: ämnet är intressant i alla avseenden, men för det första faller det ur utställningens allmänna sammanhang, huvudsakligen sammansatt av moderna tomter, och för det andra på grund av det faktum att utdrag från publikationen skärs Tatlin in i en omfattande struktur, mycket dåligt uppfattad och nästan värdelös som informationsbärare. Det är svårt att studera Senezh Studio och titta på det resulterande pusslet - även om du vill; ja, du kan bli intresserad och vända dig till Tatlins bok, och ändå kan betraktaren känna sig lite lurad, som om han drogs in i en viss tomt, men fick för få tips.
Den andra rent ryska deltagaren -
Ural University of Architecture and Art. Det är bra att han existerar, men hans ställningar är ett exempel som ligger närmast praxis med traditionella ryska "tabletter".
Två andra exempel är mer relaterade till området för internationellt samarbete: UNStudio bland sina tre projekt visar
linbanans terminal över floden Amur i Blagoveshchensk, det vinnande projektet och M + R interiörarkitekturstudio - en stor uppsättning (cirka sex) loungezoner på Sheremetyevo flygplats. Och om du träffar Blagoveshchensk på utställningen snarare med glädje, sedan från "Rublev" -loungen, där en slags Faraday-bur gjordes från kyrkans huvudkonturer, skulle du hellre skrika och dölja den här bilden från Tarkovskys ande så för att inte av misstag se det.
Resten av projekten skiljer sig i allmänhet genom sin variation och mångfald, både vad gäller skala och presentation och graden av avslöjande av ämnet i dem. När du går framåt blir det tydligt att de samlas i grupper, men buntens logik är ganska inkonsekvent. I den första salen är det till exempel värt att böja sig för namnet Mies van Der Rohe Foundation, men att böja sig, betecknar dess vägg snarare närvaron av en berömd organisation och stöd för företaget i dess namn. Å andra sidan, i samma rum, ser ett intressant projekt av de wienska arkitekterna Baar-Baarenfels, tillägnad bevarande av romerska ruiner på Självständighetstorget i Sofia, ut som en plan version av Louvren-pyramiden, omgiven av stalinistisk arkitektur, som du börjar ofrivilligt jämföra med ett parisiskt palats, och samtidigt representerar är ett intressant alternativ för att exponera ruinerna - mycket bättre än bara dimma glas under foten.
Å andra sidan, nedan ser vi ett urval av enkla LCD-skärmar, några av dem till och med höghus. Offentlig arkitektur här finns på gårdar och andra ytterligare utrymmen, i landskapsarkitektur och i vad vi vanligtvis kallar MOP, gemensamma områden. Ämnet är väldigt populärt och till och med överhettat, det är omedelbart förvånande att det inte fanns några människor i Moskva som talade om dem som underarter av offentlig arkitektur. Å andra sidan visas det bra på platser - till exempel visar Duplex Architekten rekonstruktionen av en glasfabrik till ett bostadsområde med utvecklat offentligt och kommersiellt utrymme i en vinn-vinn-"nyckelhål" -metod med färgade miniatyrfigurer i fönstren.
-
zooma 1/5 Utställning "Offentlig arkitektur - Europas framtid", GNIMA Foto: Archi.ru
-
zooma 2/5 Utställning "Offentlig arkitektur - Europas framtid", GNIMA Foto: Archi.ru
-
zooma 3/5 Duplex Architekten. Ombyggnad av en glasfabrik i Bülach, Schweiz Modeller: Gruber Forster GmbH. Foto: Archi.ru.
-
zooma 4/5 Duplex Architekten. Ombyggnad av en glasfabrik i Bülach, Schweiz Modeller: Gruber Forster GmbH. Foto: Archi.ru.
-
zooma 5/5 Duplex Architekten. Ombyggnad av en glasfabrik i Bülach, Schweiz Modeller: Gruber Forster GmbH. Foto: Archi.ru.
LAVA visar sitt projekt för den tyska paviljongen på EXPO 2020 inte bara med en layout och en video utan också i en VR-enhet som använder 3D-glasögon och presenterar det som interaktionen mellan digital teknik och natur: naturen är inte längre ett objekt för kopiering, det utvecklas "från sig själv". Men allt detta, både ord och tekniker, fungerar av någon anledning inte för att förstå projektets exklusivitet, utan det verkar som ett överflödigt tillägg. Antingen förklaras det inte så bra, eller så spelar författarna helt enkelt med ord mycket.
-
zooma 1/3 LAVA: projekt av den tyska paviljongen vid EXPO 2020. Utställning "Offentlig arkitektur - Europas framtid", GNIMA Foto: Archi.ru
-
zooma 2/3 LAVA: projekt av den tyska paviljongen vid EXPO 2020. Utställning "Offentlig arkitektur - Europas framtid", GNIMA Foto: Archi.ru
-
zooma 3/3 LAVA: projekt för den tyska paviljongen vid EXPO 2020. Utställning "Offentlig arkitektur - Europas framtid", GNIMA Foto: Archi.ru
Den trevligaste salen är den där Ural-universitetets monter står. Mitten upptas av en installation på tunna ben tillägnad ett mycket litet föremål - utställningspaviljongen för rosen i Remshaden Park, en liten stad öster om Stuttgart. Flygpaviljongen på kullen visas på samma luftiga sätt, så att dess sociala betydelse är ganska uppenbar och till och med känns.
Liksom grannprojektet, observationsdäcket i isländska Bolugarvik av Sei Studio arkitekter.
Helt ett spännande projekt från deltagandesgenren: ärkekontoret NIDUM och transparadiso visar resultaten av en undersökning bland invånarna på Malta om Chaletens öde i Sliema, ett övergiven terrass-dansgolv vid havet. Väggen är täckt av fotografier och inskriptioner, och i videon kan du höra typiska, nästan raka Moskva-diskurser om utvecklarnas dominans och "lådor" av glas och betong, som ser hemska ut i historiska byggnader.
Men i själva verket måste du gå direkt till den allra sista salen - apotosen är där. "Arbetsgruppen för idealiska utrymmen" på en grovt tecknad diarama och ytterligare en skärm visar ett snitt av vänsterutopiska klichéer och fågelskrämmor: "Vår redogörelse handlar om möjliga alternativ för framtiden." Till exempel: människor lyssnade inte på klimatforskare, alla översvämmade, få kvar. Världsregeringen kontrollerar och inspirerar tankar. Och vice versa: utopi, mark i gemensam besittning, ingen förolämpar djur, "kriget mellan könen är över" (tydligen bör man kallas könsvärlden, den andra animalistiska) - allt detta beskrivs tusen gånger i filmer och böcker, känslan är att vi påminns om de viktigaste tomterna, men mycket prickade, för att inte glömma Komsomols stadga, för i morgon kommer den att tas.
Det mest förtrollande är själva diorama, en kombination av tre utrymmen med tre tomter. Till vänster - en park som är väldigt lik VDNKh i anda, men inte alls som den: vid ingången finns en kolossal ung man och flicka, men inte bråttom, som arbetaren och kollektiva gårdskvinnan, men i statyuppställningen, mittemot huskolonnen, en hybrid av Tatlin-tornet, Sovjetspalatset och Trajans kolonner. Sammantaget bevisar det att det antika idealet för offentliga utrymmen fortfarande är relevant och varken sovjetiska eller fascistiska exempel på sådana pretentiösa utrymmen verkar skrämma bort. På den motsatta väggen finns en variant av framtiden, där människor medvetet lämnade de stora städerna: mot bakgrund av glastorn, liknande filmen Valli; invånarna i den nya världen bor i sådana wigwams, deras offentliga byggnader är också wigwams, men större. Den tredje världen är "terrasserad", den mest verkliga, även om den är kantad med ziggurats, men bilar ligger under bostadsplattformarna.
I princip är det logiskt: innan det var det främst en potpurri för offentlig arkitektur, och för en aptitretare, en potpurri av idéer om framtiden, ljus och inte särskilt, dock presenterad något stereotyp och mycket igenkännlig, om inte tråkig, - så att säga framtiden i det förflutna. Men det viktigaste jag vill förstå är om det finns ett skämt här och nu är det ingen säkerhet att det finns. Vad händer om allt detta är uppriktigt? Läskigt då.
-
zooma 1/7 Diarama från arbetsplatsen för ideala utrymmen. Utställning "Offentlig arkitektur - Europas framtid", GNIMA Foto: Archi.ru
-
zooma 2/7 Diarama: International Center. Utställning "Offentlig arkitektur - Europas framtid", GNIMA Arbetsgrupp med ideala utrymmen / ominspelning av videon
-
zooma 3/7 Diarama: Internationellt centrum. Utställning "Offentlig arkitektur - Europas framtid", GNIMA Arbetsgrupp med ideala utrymmen / ominspelning av videon
-
zooma 4/7 Diarama: International Center. Utställning "Offentlig arkitektur - Europas framtid", GNIMA Arbetsgrupp med ideala utrymmen / ominspelning av videon
-
zooma 5/7 Diarama: Internationellt centrum. Utställning "Offentlig arkitektur - Europas framtid", GNIMA Arbetsgrupp med ideala utrymmen / ominspelning av videon
-
zooma 6/7 Diarama: Terrassvärld. Utställning "Offentlig arkitektur - Europas framtid", GNIMA Arbetsgrupp med ideala utrymmen / ominspelning av videon
-
zooma 7/7 Diarama: Wigwams för ett nytt liv utanför metropolen. Utställning "Offentlig arkitektur - Europas framtid", GNIMA Arbetsgrupp med ideala utrymmen / ominspelning av videon
Trots viss till synes slumpmässighet i projektuppsättningen ser utställningen livlig och spännande ut, och katalogen stöder den framgångsrikt: många av de visade projekten går inte "till toppen", vilket gör valet åtminstone nyfiket, även om det inte är alls katalog och avslöjar inte ämnet så mycket hur mycket det påverkar. Men på biennalen går vi snabbt igenom sådana utställningar på grund av överflödet av olika material, men här finns det en möjlighet att kika och begrunda några inte helt obligatoriska berättelser: omvandlingen av ett lager till en grundskola i Basel eller skapandet av en "spela cohousing" i en gammal skolbyggnad från 1800-talet, i skogarna nära Helsingfors. Inte alltid är allt förklarat och förståeligt, på platser råder vävning av ord och tom retorik (även om du bland annat behöver läsa den ryska översättningen mindre, det haltar både vid utställningen och i katalogen). Men själva tomterna är mest intressanta.
