Utställningen ligger traditionellt i”Huset på Brestskaya” - i”Modellhallen”, där offentliga råd hålls under borgmästaren i Moskva, i korridorerna och på den lilla fjärde våningen. Designmästarna tog över tredje våningen och lämnade den övre plattformen för blivande konstnärer. Det är intressant att observera hur, i takt med att antalet våningar ökar, blir projekten mer fria och utopiska.
Mitt i huvudtävlingens hall samlas föremål som vagt liknar förstorade möbler: den centrala delen av utställningen visar en överdriven interiör, vars föremål används som utställningsställ. Till exempel placerade Karen Balyans arkitektstudio bilder av en av deras nya interiörer på ytan av en lysande cylindrisk golvlampa som hängde från taket, jordad med en enda sladd. Det intilliggande stativet visar en ramportal som kan passeras genom att undersöka fotografierna placerade på dess inre väggar. Hallens spik är ett mindre igenkännligt objekt, som på grund av sin obegriplighet påstår sig vara en metafor - en plastcylinder, från vilken kroppen belysta rektanglar med bilder strängsprutas. Framför allt ser det ut som en trädstam med avhuggna grenar.
Väggarna är fodrade med tabletter som visar lägenheter, kontor, butiker och temarestauranger. Restaurangen Park for a Time-projektet av Sofia Todorovskaya erbjuder en blandning av exteriörer från olika epoker: ett runt dansgolv är omgivet av små salar, som alla skapar atmosfären i någon del av 1900-talet, främst med hjälp av en retrobil från Buick till Cadillac placerad i mitten. Kontorsutrymmet för kommunikationsföretaget Zero of Alexey Levchuk är utformat med kraftfulla raka plan och långa korridorer. Tydligen hjälper lakonicism till att bygga effektiv kommunikation.
De nominerade till utmärkelsen "författarens ämne" och "ämnesinstallation" visas i hallen i layouten för Moskvas allmänna plan. Denna konceptuella redogörelse kännetecknas av den diskreta kortvariga formen som skiljs från förgäves liv, liksom en ihållande koppling till lampans tema. Detta är förståeligt: för det första är ljus ett sublimt och attraktivt ämne, och för det andra är dess källor minst av alla knutna till pragmatiska krav och kan vara av nästan vilket slag som helst. Så den mest konceptuella delen av utställningen utvecklades i riktning mot Svet-butiken - men inte bara någon, utan en mycket bra.
"ART-Bla" inredde till exempel ett litet hörn med en pall och ett moln med papperslampor med karakteristiska konturer. Projektet Poor Design, med andra ord, hur man gör något ur ingenting, av Natalia Tamruchi är ett gråbrunt rum med nostalgiska lampor i form av torkade blommor. Varvaras Zelenetskayas verkstad föreslog en version av "kvällsstranden", som kan göras hemma - genom att dra en hängmatta i rummet, stänga det övre ljuset och förstärka det nedre. Art Cascade erbjöd en tråkig version av ett kontor tillverkat av välbekanta material i nya former: hyllan för papper är starkt böjd, neon kontrasterar med rikligt grönska och golvet är täckt med "grönt gräs".
Den konceptuella redogörelsen för interiöridéer gjordes av studenter - i allmänhet kan denna del av utställningen betraktas som variationer på temat design från 1900-talet. Vissa författare erinrade om Malevichs Suprematism med röd-svart-gula former. En annan visade sig vara närmare Piet Mondrians strikta abstraktion med sina berömda färgade rektanglar och svarta linjer, från vilka tvärdialog i tredimensionellt utrymme kom. Ytterligare andra försökte föreställa sig livet i det inre genom att visa detta liv i ett leksakshus, i vilket tittaren säkert vill se och som dessutom sänds på TV-skärmen.
Vinnarna av festivalens tävlingar kommer att tillkännages den 1 april, och innan det hålls mästarkurser om husets design och arkitektur i huset på Brestskaya.
