Den 26 september var Red Dot Design Museum i Singapore värd för en prisutdelning för det prestigefyllda Red Dot Award: Design Concept 2014. Bland vinnarna var två verk av den ryska arkitekten och designern Arseny Leonovich.”Red Dots” markerar projekt av KOSATKI-lampor (zap) och stadsbänkar Bench House. Vi pratade med Arseny om arkitekter som brinner för design, om Italien och vad som behöver läras för studenter.
Archi.ru:
Vad är, enligt din åsikt, skillnaden mellan en arkitekt-designer och en "ren" designer?
Arseny Leonovich:
- Industridesignern löser problemet i form av designbehov och krav. Han formulerar den tekniska bakgrunden baserat på den projicerade modellens skala, till exempel en stol eller en kopphållare. När man står inför en sådan uppgift anser en arkitekt per definition att den är mycket bredare, mycket djupare, mer mångsidig … När allt kommer omkring lärs en arkitekt inledningsvis att sammanfatta varje uppgift mycket mer än en designstudent som skärps på specifika lösningar i formatet "bordsöppnarstolar". Detta är varken bra eller dåligt. Kanske hos hundra designers som designar stolar finns det bara två arkitekter. Men något berättar för mig att det i designvärlden, genom hela dess historia, alltid har funnits många människor med en arkitektutbildning eller åtminstone en världsbild.
I det fallet, vad skulle du säga om dina västerländska kollegers projekt, till exempel Piero Lissoni, Antonio Citterio, som, precis som du, är arkitekter och framgångsrikt engagerade i design?
- För mig är de ett exempel på en nation av designers, för vilka det i stort sett inte finns några gränser. Italienare, de föddes ursprungligen i teckensnittet för arkitektur och design. När en italiensk arkitekt skapar objektdesign utöver ikoniska arkitektoniska projekt är det lika lätt för honom som att ta en kopp kaffe. I allmänhet har Italien alltid producerat ett stort antal arkitekter. Det är inget skämt, idag finns det flera tusen akademiker bara vid Turin Polytechnic Institute, och det finns många i Italien. Ta samma Florens. Ja, de kommer alla att bli arbetslösa där om alla låtsas bygga en palats eller ett hus på landet. Det är ingen tillfällighet att den italienska regeringen och dess lobbykretsar efter kriget, såvitt jag kommer ihåg, ställde ut designen som en av vektorerna för ekonomisk utveckling. Så att ordet "design" i världen och det europeiska medvetandet är direkt associerat med Italien. Och de gjorde det. Håller med, i jämförelse, till exempel med tysk design, är italiensk design ett vanligare begrepp och frasen i sig är mer stabil.
Så du verkar koppla den här nya vinsten i de två”Red Dot Award: Design Concept 2014” -nomineringarna med den arkitektoniska stilen i din designvision?
- Ja, det är möjligt att de i mitt arbete såg en något annorlunda arkitektonisk syn på design. Till exempel KOSATKI. Å ena sidan har projektet en poetisk och romantisk bild, och å andra sidan är det helt tekniskt. En armatur som ett objekt är fast bunden till ett två-ljus eller mycket högt utrymme. Det vill säga en tydligt läsbar bild har ett tekniskt och funktionellt skal. Detsamma är i butikerna BENCH HOUSE, som är baserade på husets prototyp. Håller med om att när vi går ner på gatan kommer vi omedvetet att nå detta "hem", för det ger oss en slags dröm, en superidé, en bild av huset. Och först ser de honom och sedan butiken.
Vad är det svåraste för dig inom objektdesign?
- Gissa kanske önskan, tidens utmaning … I varje problem, i dess formulering, finns det ett svar. Därför bör eleverna läras sig att gissa pussel. När allt kommer omkring ligger det svåraste och originalet oftast på ytan. Hur är utbildningsprocessen ofta uppbyggd i vårt land? - här är en teknisk uppgift för er, ni har en mark här och ni behöver ett hus med sju våningar …
Och det finns ett annat tillvägagångssätt när arkitekten kommer och börjar lyssna och höra platsen, försöker vänja sig vid sina känslor i rymdens önskningar, gissa alternativen för deras inkarnationer. Det vill säga när andra kategorier börjar arbeta med lösningen eller formuleringen av rent materiella rumsliga problem … Du kan närma dig design med samma sond och mäta: lyssna uppmärksamt till utmaningarna i tid, plats, sociala behov och geometrin hos Plats.
Naturligtvis tillåter ingen idag att vi bara tar hänsyn till filosofiska och poetiska budskap. Uppdaterat material, miljöinriktning, ekonomi i allmänhet, lägsta budget. Det bästa projektet kommer att vara det som, även i designfasen, är belastat med ett stort antal stränga krav och villkor. Till exempel vårt senast genomförda projekt med ett privat hus i Tyskland.
Det var mycket svårt: det var omöjligt att röra sig någonstans med en centimeter. Så inom ramen för dessa avskurna tomrum lyckades vi göra vad vi behövde: ekonomiskt, snabbt, blygsamt och smakfullt.
Inom designområdet har samlingen av skrivbord för Nayada-företaget blivit ett landmärke för mig. Vi tog och överträdde de typologiska gränserna: det fanns bord med fyra ben och det fanns separata partitioner, och vi tog bara bort allt onödigt. Som mina professorer brukade säga är allt nytt någonstans på gränsen till suddighet av typologier. Det är ingen tillfällighet att bänken idag sprider sig i en fåtölj, en fåtölj i ett bord och ett bord i en garderob eller säng etc. Möbler för arbete flyter till möbler för fritid. Idag blir dessa processer ljusare och större.
Dina designarbeten vinner ofta priser vid internationella och ryska tävlingar. Åtminstone blir de listade. För dig personligen är deltagande i tävlingar fåfänga, talang eller passion?
- Det verkar som om jag med tiden blev en spelperson, så idag är designtävlingar en sport för mig. När jag hörde om deltagande i tävlingar trodde jag som student att det var något övermänskligt att göra det, men det är för tidigt för mig. Med erfarenhet växte rädsla till spänning. Nu kastar jag mig ivrigt på nästan alla ämnen - om jag hade tid och energi. Men om vi lägger bort sport eller karismatiska motiv, så är varje tävling för mig upptäckten av något nytt. År 2003 uppstod uppgiften att utforma ett handtag i en designtävling av det italienska företaget Valli & Valli.
Jag skulle ha levt för mig själv och visste inte att det finns en möjlighet att designa en dörrhandtag: en sak som är så förståelig, vanlig, vardaglig, men som har skrivit in många arkitekter och formgivare i världsdesignens berömmelse. Jag är mycket glad att komma ihåg detta projekt. Själva formen hittades för så många år sedan, och idag har den blivit ikonisk och populär. Idag finns det många liknande modeller …
Vad är den perfekta utföringsformen av en idé för dig, en designikon?
- Det första som kommer att tänka på är Aaltos, Imzovs, Jacobsens arbete. Och även Iko Parisi, Carlo Mollino, Joe Ponti. För Ponti är till exempel allt viktigt. Hans modernism möter djup, rotad i århundradena, kursiv kultur. När förenkling av form, rytm, öppen färg - allt som på något sätt är kopplat till den modernistiska traditionen läggs lyxigt över ritningstalanger, hjärtlig kunskap om konsthistoria … Varje namn på den här listan är ett slags mänsklig ikon, symbol och bild av förkroppsligandet av lysande idéer …