Det ursprungliga valet av det italienska kulturdepartementet föll på Francesco Dal Co, en av de ledande arkitekturkritikerna, redaktör för tidningen Casabella, student av Manfredo Tafuri och medförfattare till hans History of Contemporary Architecture, och curator för 5: e Venedigbiennalen 1991. Dal Co vägrade dock med hänvisning till sin livlighet (i mars 2014 publicerades hans nya bok om Renzo Piano av Electa) och sedan, efter en lång sökning, utsågs Cino Dzucchi, en ung av italienska och framgångsrik av internationell standard Milanos arkitekt, som kurator världen utan att lämna akademiskt arbete vid Milanos yrkeshögskola. Zucchi, författaren till en monografi om arkitekturen i Milanos innergårdar "Cortile" från 1600- och 1700-talen, citerar Eisenstein och Shklovsky, uppskattar mycket efterkrigstidens modernism och känner till den moderna arkitekturens historia, som kanske ingen av de levande italienska arkitekter vet det.
Som en följd av ett sådant stipendium från curatorn saknar inte paviljongen i Italien allusioner och dolda citat. Ingången är dekorerad med en stor båge, som går i dialog med arkaden på Arsenal-gården. På grund av färgen på mörk brons ser bågen mer ut som en apsis och bryter medvetet byggnadens skala. Ett element som antingen hänvisar till altarbilder från Giotto-eran eller till "Square Colosseum", en konstig byggnad utan en uttalad funktion i det romerska EUR-distriktet i slutet av 1930-talet, som om man påminner om kärnan i italiensk modernism, som inte vill riva av tradition.”Avvikande modernitet”, i curatorns ord.
Överraskande nog, men Italien under den moderna rörelsens storhetstid inom arkitektur var kanske det mest "bakåt" landet i Europa. Storskaliga komplex vid sekelskiftet, till exempel Milanos station eller monumentet till Victor Emmanuel i Rom, färdigställdes fortfarande i början av 1930-talet och lever fortfarande i massmedvetandet som verk av "fascistisk" arkitektur, det vill säga mellankrigstiden. I mitten av 1920-talet ansågs neoklassisk art deco i andan av Gio Pontis Milanese verk eller den eklektiska regionalismen Piacentini och Fasolo i Rom vara den moderna stilen. Den "riktiga" moderna rörelsen - representerad av Giuseppe Terragni, Franco Albini, Figini Pollini-byrån och andra - tog form här endast i början av 1930-talet, men den lämnade aldrig sina klassiska "fundament".
Chino Zucchi berättar historien om förnyelsen inte så mycket av det arkitektoniska språket som för staden och valde som ett exempel hans infödda och välstuderade Milano. Den moderna rörelsen i Italien föddes i processen att "modernisera" italienska städer under fascismens era, då medeltida gränder utvidgades för propagandasyfte, gamla ruiner grävdes upp och ny arkitektur byggdes bredvid dem, som - just för propagandasyfte - skulle personifiera moderniteten. Eftersom tolkningen av denna uppgift inte reglerades av tydliga estetiska direktiv, tillsammans med monumental och eklektisk opportunistisk arkitektur, uppstod ganska oväntade byggnader, såsom Casa del Fascio i Como av Giuseppe Terragni, en av "ikonerna" för den arkitektoniska avantgarde. Norr om Italien visade sig då vara huvudlaboratoriet för modern stil. Milano är ett av de mest slående exemplen på en "flerskiktad" stad, där omstruktureringen av olika regimer och epoker - från Napoleon till idag - är väl läst, dessutom med ett hälsosamt förhållande av tradition och modernitet som är ganska sällsynt för italienska städer. Rivningar och omstruktureringar här har aldrig orsakat så hårda diskussioner som i Rom eller Florens, eftersom stadens industriella karaktär inte kunde göra den lojal mot innovationer, till och med radikala. Bombningen under andra världskriget öppnade en bred väg för "inpodning" av moderniteten här, vilket gjorde plats för modern arkitektur i den historiska delen av Milano, men också definierade dess punktkaraktär. 1960-talets ekonomiska boom gav upphov till ny tillväxt i staden. Denna historia av arkitektoniska omvandlingar demonstreras på en interaktiv stadskarta, där, i enlighet med det illustrativa materialet som projiceras ovan, belyses platserna för återuppbyggnad och ny utveckling.
Historien om "ympning" börjar dock med en period som föregick modernismen i flera epoker: låt oss komma ihåg att epoca moderna i historien om konst och arkitektur börjar med Michelangelo. Som en spegel av processen med att införa ett "modernt" arkitektoniskt språk presenteras Milanos katedral med all den århundraden gamla konstruktionshistoria fram till 1900-talets tävlingar om utformningen av torget. Sedan leder utställningen till 1920-30-talet och sedan till efterkrigstidens modernism, representerad av Milanos arkitektbyråer, som inte fick hög berömmelse i arkitekturhistorien, utan faktiskt skapade ett nytt, efterkrigstidens Milano, såsom "Asnago och Vender" (om vilken Dzukki publicerade en monografi 1999 i förlaget Skira), och sedan till den "oöverträffade" Triennial 1968 och tillägget av fenomenet italiensk design.
Från det historiska "förordet", vars material skulle vara tillräckligt för tre tematiska utställningar, går betraktaren in i nästa sal, där han ser de moderna resultaten av "inympning". På piedestalerna, som schematiskt imiterar trädgrenar, snittade för att ympa nya grenar till stammen, placeras fotografier av moderna föremål som realiserats av italienska byråer, både i Italien och utomlands, utan underskrifter och strikt logik (till exempel Quattro Corti-verksamheten centrum för Piuarch-byrån i St. Petersburg).
Denna etikettfria utställning berättar att den italienska arkitekten alltid också är en hantverkare, för vilken han uppskattas av världens professionella gemenskap och en tacksam konsument. Han bygger en stad med början från en sked, glömmer inte de minsta detaljerna och till och med personifierar monteringsbandet. I själva verket var sådana de stora italienarna på 1900-talet - Gio Ponti och Carlo Scarpa, universella arkitekter, uppmärksamma på materialet, uppmärksamma på personen, miljöbyggarna. Trots den största koncentrationen av arkitekter per capita i Europa finns det väldigt få stora studior i Italien, och den världsberömda RPBW, ledd av Renzo Piano, är känd för sina arbetsmetoder nära den medeltida verkstaden. Detta hindrar dock inte dessa byråer från att bygga i de mest avlägsna och till skillnad från Italien-länderna, och till och med hjälper till att förbli uppmärksamma på deras förhållanden, precis som hemma. Detta är en grundläggande icke-stjärnarkitektur, den mycket”anomala moderniteten” som klarar, anpassar sig till alla stadsplaneringssituationer, för att bevara dess individualitet. Detta berättar utställningen av den här hallen, där signaturerna till verken endast kan läsas på en gemensam monter som hänger ovanför ingången, och därför tvingas betraktaren att titta på arkitekturen, inte namnen. I en av sina preliminära intervjuer sa Dzukki att han på detta sätt ville bryta stereotypen av närvaron av ett verk på Biennalen som ett erkännande av dess kvalitet: valet av ett verk beror på dess relevans för det deklarerade ämnet, att är, om det inte finns något arbete i paviljongens utställning, så är detta inte en anledning för författaren att vara upprörd.
Låt oss gå vidare från utställningen från små arkitektföretag till ett internationellt evenemang. Ett separat rum är tillägnad World Expo 2015, som kommer att äga rum i Milano. För sin konstruktion, som lockade italienska "stjärnor" inklusive Massimiliano Fuksas, byggde det befintliga komplexet av den berömda Fiera om och uppförde också en speciell station för ett höghastighetståg nära det framtida utställningskomplexet. Alla dessa arbeten under flera år åtföljdes av alla slags polemik och uppmärksammade händelser: "arkitekten Fuffas" blev hjälten till en hel serie TV-program av den berömda parodisten Maurizio Crozza, tidningar talade om skandaler på grund av olämplig spendering av medel och förra sommaren i Quirinale Palace layout för framtida komplex. Dzukki-paviljongen förklarar lakoniskt och elegant med hjälp av ljuslådor och ljusprojektion av texten organisationen av den framtida utställningen och dess koncept.
Italiens paviljong presenterar material av exceptionell kvalitet och fullständighet, men det lyckas knappast, som anges i konceptet, "mer en botaniker än en historiker." Principen för presentation och presentation har en uttalad didaktisk karaktär (en 3-volym (!) Katalog har släppts), som ger ut en intellektuell och en universitetsprofessor som kurator. Allt detta skulle se bra ut på en tematisk utställning i ett av de stora italienska museerna, men tyvärr är det osannolikt att det vid den tvååriga översvämningen med information verkligen kommer att uppfattas. Efter den politiska skarpheten i utställningen av båda Koreas, ironin i de engelska, franska och ryska paviljongerna, samt Schweizers konceptualitet, verkar den italienska nationella utställningen vara en guide för att förbereda sig för tentamen. Kuratorn talar mycket, i detalj och vackert om vad han gillar och vad som ligger nära hans kreativa credo, utan oväntade drag, skarp kritik eller subtil ironi. Som ett resultat avslöjas ämnet, utställningen är bra och när det gäller den nästan professionella reflektionen är den fullt representerad i Biennalens huvudprogram - utställningen "Monditalia".
