Detta panorama är lika tydligt som det är enhetligt: många deltagare följde den uppenbara vägen och undersökte i detalj hur i sitt hemland 1914–2014”upptagen modernitet” ägde rum, som kurator för hela Biennalen Rem Koolhaas gjorde temat för alla nationella paviljonger. Dessutom betonade många också deras flitiga uppfyllande av denna läxa i förklarande texter och påminde än en gång om vem och vad de fick instruktioner om och hur de följde denna ordning. Resultaten var tvetydiga: å ena sidan, för biennalens skull, utarbetades extremt intressanta rapporter om det senaste århundradet om utvecklingen av arkitektur i de länder i Europa, Asien, Amerika, som det inte är så lätt att hitta information.
Å andra sidan var vi återigen övertygade om globaliseringens oundvikliga uppkomst,”fördömande till modernitet” (detta citat från Octavio Paz ingick i mexikanernas titel på deras utställning). Samma historia observeras i Argentina, Kroatien och Mellanöstern: från eklekticismen i början av seklet till art deco och modernism, som tog full makt i mitten av seklet, kommer vi till 20-årsjubileet för postmodernism och arkitektur av "vår tid", både typisk och distinkt. Det är möjligt att Koolhaas räknade med just en sådan effekt av "parallellism", men inte alla deltagare i biennalen försökte visa och betona de karaktäristiska lokala särdragen i denna "vandrande tomt" som var av intresse för honom, som han förvärvade i detta eller det här landet. Förresten, det är därför - mot bakgrund av många "historielärböcker" - den ryska paviljongen är mycket populär bland den internationella publiken, där det var möjligt att hitta en helt icke-didaktisk, relevant och samtidigt ganska kognitiv form. för utställningen.
Det redan nämnda Argentina berättar sin historia under rubriken "Ideal / Real", kontrasterande idéer och deras implementering, samt förse den med videoillustrationer i form av fragment från moderna filmer från varje era. Samtidigt liknade utställningen något den argentinska paviljongen 2012, där en liknande kronologisk berättelse inspirerades av 200-årsdagen av landets självständighet.
I den kroatiska paviljongen visas nästan detsamma under rubriken "Lämplig abstraktion" (vilket betyder att abstrakta former av modernism var mycket lämpliga för att förkroppsliga nationell identitet), en liknande inställning demonstrerades av den mexikanska paviljongen "… dömd till modernitet"; både där och där kombinerades kronologin med ett tematiskt tillvägagångssätt, men detta minskade inte "historik".
Republiken Makedoniens utställning var främst tillägnad huvudstaden - Skopje, känd för sina ovanliga byggnader i den sena modernismens huvudström: efter den katastrofala jordbävningen 1963 återställdes staden bokstavligen "av hela världen" - under regi FN.
Ett mer specifikt och därför nyfiket tillvägagångssätt valdes av curatorer från Peru, som bara fokuserade på ett av de många fenomenen under 1900-talet. Det här är nya bostadsområden i utkanten av Lima, som skapades som ett alternativ till att slummen byggs på olagligt ockuperat land av migranter från landsbygden. Med hänsyn till den fortsatta relevansen av detta ämne visade sig utställningen vara informativ och lärorik, och det välkända experimentdistriktet PREVI (sedan 1970) intog en välförtjänt central plats där i utformningen av vilka 13 ledande utländska arkitekter var inblandade. Bland dem var James Sterling, Christopher Alexander, Aldo van Eyck, Charles Correa och en grupp metabolister - Fumihiko Maki, Kisho Kurokawa och Kiyonori Kikutake.
UAE-paviljongen visade sig vara inte mindre intressant. När det gäller Emiraten kan man inte tala om modernitetens "start" 1914, eftersom den verkligen kom till landet tillsammans med oljeboomen under den sista tredjedelen av 1900-talet; denna övergång är dock intressant just på grund av dess skärpa och närhet till våra dagar. Därför är kuratorernas uppmärksamhet fokuserad på 1970- och 80-talet, när arkitekter från olika länder skapade Abu Dhabi, Dubai och Sharjah praktiskt taget från grunden och anpassade västerländska byggnader till lokala egenskaper. Inte mycket kvar av denna utveckling nu: den ersätts av större och mycket mindre intressanta strukturer.
Samtidigt lever arkitekterna av dessa byggnader och invånarna i Emiraterna som såg dessa förändringar vid liv, och deras vittnesmål i form av videointervjuer och konversationer, liksom minnen som ingår i arkivet, amatörfotografier, vykort osv. historia om den mänskliga dimensionen.
Mot denna bakgrund verkar utställningen i den österrikiska paviljongen oväntat lakonisk och symbolisk: "The Plenum - Places of Power". Reflekterande över hur samhällets struktur påverkar arkitekturen - och vice versa, valde kuratorerna den mest "politiska" byggnadstypen och skapade ett slags "parlamentets parlament" - cirka 200 snövita modeller av byggnader från nationella församlingar i skala av 1: 500, fäst vid samma vita väggar (det finns också vår statsduma). Tillsammans uppfattas dessa föremål som en konstig inredning, vilket är exakt vad som var tänkt: arrangörerna av utställningen tror att dessa representativa byggnader inte längre verkar för människor att vara inspirerande symboler för demokrati, utan spektakulära dekorationer som döljer andra former av makt snarare. än folks.
Dessutom äger verkligt demokratiska möten nu inte rum i ceremoniella hallar, utan i parker, torg eller till och med online, vilket påminner om den”spontana” trädgården på paviljongens innergård (Auböck + Kárász) med en ljudinstallation som imiterar ljudet av en upphetsad publik (KOLLEKTIV / RAUSCHEN).
Men paviljongen i Giardini är inte den enda österrikiska utställningen på Biennalen. På Palazzo Bembo vid Canal Grande presenterade Peter Ebner och Greutmann Bolzern Designstudio installationen Glass Broken, tillägnad det viktiga problemet med transparens i vår tid: denna transparens, som lovar en utmärkt utsikt, förvandlar faktiskt invånaren i byggnaden till ett objekt av observation från utsidan, beröva honom privat utrymme. Denna förlust av integritet blev ännu mer utbredd i början av 2000-talet, när digital teknik spelar in och sänder nästan varje steg hos en person. Installationen erbjuder ett alternativ till en sådan våldsam "öppenhet": den komplexa strukturen gör att du kan titta utanför palatset med ett system med reflekterande ytor, men ingen kan se inuti. Installationsrummet är nedsänkt i mörker: det är också en kommentar till det grundläggande fenomenet för arkitektur - tredimensionellt utrymme och de optiska illusioner som är associerade med det. Om du tänker på det är de bara tillgängliga för personer med standardvisuella förmågor, och "vanligt" uppfattning är bara ett av flera - subjektiva - alternativ för att uppleva rymden.
Detta lilla verk om osäkerheten i någon tolkning av den omgivande världen (förutom mörkret är bilden "överförd" av enheten medvetet otydlig) kan användas som en metafor för hela den 14: e internationella arkitektutställningen i Venedig: kanske ingen av arkitektoniska biennaler från det aktuella århundradet har orsakat sådana polära motsatta åsikter och känslor så starka. Och det här är riklig anledning att besöka Arsenal och Giardini.
