Den 28 augusti utställningen”Se in i krigets ögon. Ryssland under första världskriget i tidningar, fotografier och dokument. " Författarna till designen, eller snarare till och med den arkitektoniska lösningen på dess rymd som artikulerar utställningen, är Evgeny Ass, Kirill Ass och Nadezhda Korbut. Resten av kuratorns personal är komplex och flerdelad: förutom projektledaren (Zelfira Tregulov), vetenskaplig rådgivare (Sergey Mironenko), vetenskapliga kuratorer (Olga Barkovets, Alexey Litvin), formgivare (Alexander Vasin, Yulia Kondratyeva), det finns en produktionsdirektör (Pavel Lungin) och bara en regissör (Elena Yakovich). Högkvalitativ prestanda säkerställdes av företaget "SpetsialMontazhServis" Alexander Starovoitov. Det är orealistiskt att förstå alla deltagares bidrag utan insiderinformation, men man kan utvärdera resultatet: utställningen av historiska material presenteras som en mycket effektiv föreställning där arkitektur spelar en av de viktigaste rollerna. Det skapar faktiskt visualitet, för trots att det finns ett antal stora målningar är de flesta utställningarna gamla svartvita fotografier, skriftliga dokument och nyhetsrullar, som också måste förvandlas till en materiell del av utställningen.
Utrymmet i New Manege, två långa salar som skiljer sig från lobbyn, har förvandlats helt och liknar inte alls den vanliga vita rutan. Den första delen, tillägnad åren före kriget och dess början, är inramad i Adolf Loos anda. Hallen är faktiskt inbyggd i ett heminredning med plankgolv och väggar målade i vitt, gråblått och terrakotta. Detta hus är mysigt och omärkligt wienskt, påminner omedelbart om Steiner-huset, Secession-byggnaden och MAK Museum of Applied Arts. Den österrikiska föreningen är ganska lämplig: när vi kommer in påminns vi omedelbart om att världskriget började med en incident i Habsburg-riket och att det föregicks av ett lokalt krig på Balkan. Hemmatmosfären förmedlar ett avslappnat tillstånd där framtida fiender stannade fram till början av den paneuropeiska katastrofen. Den stora salen ser ut som en matsal på grund av att hela mitten är upptagen av ett bord med ganska vardagligt utseende, även om det är täckt med oklanderligt upplysta utställningsskåp med dokument och fotografier istället för matredskap. Antika tryck i snygga ramar hängs på väggarna på ett mycket hemtrevligt sätt. En av dem ägnas åt kusinerna Nicholas, Wilhelm och George möten. det finns också ett porträtt av deras vanliga mormor, drottning Victoria, vilket är oumbärligt i sådana fall. Tröghetens stillhet fortsätter efter krigsförklaringen. Även bilderna av storhertigen Konstantins tre söner i militäruniform och vanliga soldater som besökte en fotostudio innan de skickades till fronten är genomsyrade av den. Endast artister, med sin inneboende känslighet, beskriver vad som händer i termer av apokalypsen: sådana är Natalia Goncharovas Mystical Images of War och Olga Rozanovas collage för Alexei Kruchenykhs konstgjorda bok The Universal War.
Nästa avsnitt, som avslöjar ämnet för läkarvårdens arbete och kvinnors deltagande i krig, är däremot helt utomlands. Här, istället för klara träväggar med öppningar, svänger vita gardiner, som ibland delar fack med displaybord, eller fungerar som skärmar på vilka ramar i kroniken projiceras. Lösningen är väldigt enkel och samtidigt effektiv: vi befinner oss i ett tält, en sjukhusavdelning, men också i en värld som domineras av kvinnor och i molnen, det vill säga kanske redan på väg till himlen. Den transcendentala anteckningen tänker på de vita gardinerna på de lysande "fönstren" från installationen "Cistern", gjord 2011 av Alexander Brodsky. Detta är förmodligen inte en tillfällighet - Nadezhda Korbut och Kirill Ass har arbetat i Brodskys kontor i många år.
Den tredje delen av utställningen, som helt ockuperar den andra salen, är inte bara minimalistisk utan uttrycksfullt på ett barockt sätt och med goda skäl: den berättar om militära handlingar, hjältemod och död, patriotiska överklaganden och den glorfulla utgången från kriget i landet, som har upphört att vara det tidigare Ryssland. Till skillnad från den ljusa första halvan är det mörkt här. Ljusfläckar sprängde ut ur mörkret: ljuslådor med fotografier av militären, främre kartor, upplysta skyltfönster, nyhetsskärmar, målningar. Den dramatiska kontrasten mellan ljus och skugga förvärras av kontrasten mellan ordning och kaos. Lutande slag bryter in i väggarnas rektangulära logik - utställningsskärmar och skärmar verkar vara i rörelse. Rumslig desorientering förvärras ytterligare genom att täcka golvet med skrynkliga metallplåt. De bländar som havsytan där allt flyter och verkar drunkna och samtidigt skramlar de oroväckande under publikens fötter. Kaos för med sig döden: väggen kantad med celler med porträtt av Cavaliers of St. George ser ut som en columbariums vägg, de svarta podierna av utställningsrutor ser ut som kistor. Det största arkitektoniska elementet här är "huvudkontorets byggnad", klättring in i vilken du kan titta runt i hallen, utsträckt av den speglade ändväggen och känna hjälplöshet i kommandot. Överraskande är utställningen i "huvudkvarterets" rum inte tillägnad det högsta kommandot utan till general Brusilov, som förklarade att lojalitet mot Ryssland för honom är högre än lojalitet mot kejsaren. Utställningens logik leder betraktaren från början av hallen, där huvudtemat är militär ära och patriotiska överklaganden, till den sista utställningen: en elektronisk kopia av Brest-Litovsk-fördraget. När man ser tillbaka ser betraktaren att de bannerliknande textilskärmarna har förvandlats till röda banderoller.
I princip kan du inte vända dig, utan bara lyfta huvudet och se hallens perspektiv reflekteras i spegeln, tillsammans med dig själv. Intrycket är oväntat, till och med chockerande: ljusförhållandena är sådana att du till sista stund inte inser att det finns en spegel framför och plötsligt ser du dig själv bland kistorna som flyter på det mörka havet. Detta är den mest kraftfulla, men inte den enda, av de tekniker som används av utställningsförfattarna för att begränsa historisk tid och förverkliga utställningens budskap, vars titel innehåller tre datum: 1914/1918/2014. I den första "hemdelen" finns det två sådana knep. En av dem är ett slags automatiskt monarkiskt altare. På väggen hänger en helt kitschduk med porträtt av kejsare Nicholas och kejsarinnan Alexandra, och under den finns ett ganska lågt utställningsbord med en sida av den första allryska folkräkningen med deras namn (”Nikolai Alexandrovich Romanov, ägare av det ryska landet, Alexandra Fedorovna Romanova, älskarinna i det ryska landet "). För att se inspelningarna böjer tittaren sig - och böjer sig ofrivilligt för det kungliga paret. Det andra fokuset är rent visuellt. Arken från Kruchenykh-Rozanovas "Universella krig" är sammansatta åtta åt gången i en svart matta, liknar fönstrets bindning: så här antyder de för oss att händelserna som svar på vilka de verkade inte förblev i förflutna, åtskild från nutiden med ett säkert avstånd. Tja, på sjukhusdelen uppnås helt enkelt illusionen av att gå samman med den andra världen. Gardinerna är genomskinliga och besökarnas figurer som lyser igenom dem verkar lika oväsentliga som de rörliga skuggorna från människor som levde och dog för hundra år sedan.
Utställningsprojekt med stor budget och internationellt deltagande tar lång tid och i början av förberedelserna kunde naturligtvis ingen förutse att "Se krig i ögonen" skulle öppnas mot bakgrund av rapporter om fientligheter och fruktlösa förhandlingar mellan topptjänstemän i staterna att det skulle visa sig vara så skrämmande relevant … Valet av hallen, det enorma antalet bilder av medlemmar i den kungliga familjen och det faktum att Dmitry Medvedev talade vid öppningen tyder på att utställningen var tänkt som en statspatriotisk. Men det resulterande konstnärliga uttalandet har en helt annan betydelse. Gå och titta.
