Även om du inte räknar de dussin "halvautonoma" utställningsplatserna som ligger i Arsenal: s omedelbara närhet, finns det cirka 30 nationella paviljonger och "åtföljande biennalehändelser" utspridda runt staden.
I de flesta av dem kommer du knappast att träffa besökare: uppenbarligen tillgodoser mångfalden av huvudutställningen helt de specialister som kom till Biennalen, och avslappnade turister som besöker en arkitektutställning som en annan attraktion i Venedig är desto mer ovilliga att se ut för små utställningshallar gömda i labyrinten av gator och kanaler.
Det enda undantaget var utställningen “The Universe of an Architect: Jorn Utzon. Process och vision”vid Venedig institut för vetenskap, litteratur och konst, som ligger på vägen från San Marco till Accademia-bron. Detta är ett av biennalens mest rymliga "sido" -utrymmen, och också en av de bästa utställningarna i programmet. Arrangör var danska Louisiana Museum, som förnyade sin 2002-utställning för Venedig. Utställningen utmärks av en djup analys av det valda ämnet - Utzons arbete som ett integrerat arkitektoniskt fenomen. De olika inspirationskällorna för arkitekten - natur och icke-europeiska kulturer, liksom typologin för hans projekt, favoritstrukturella och formella element och deras tillämpning, användningen av naturliga omgivningar, ljus och skugga betraktas som en akademisk anda.. Samtidigt finns det ingen torrhet av vetenskaplig forskning i utställningen, den är ljus, original, levande: det mest intressanta videomaterialet samexisterar med fotografier, modeller och diagram. Kanske är dess enda nackdel bristen på en katalog.
Emellertid likgiltighet mot temat för Biennalen -”Inte här. Arkitektur förutom byggnader”- och ett betonat seriöst tillvägagångssätt för skapandet av en utställning ger inte alltid ett positivt resultat: Sloveniens nationella paviljong visar i ett litet galleri nära Grande Canal den tråkigaste utställningen med titeln” Ljubljana - Venedig: en ny behov av stadsplaneringspolitik”. Plattor limmade på skumplatta med olika scheman och en stor mängd liten text påminner mer om en utställning av studentverk, dessutom skapad av uppenbarligen inte de mest skickliga och flitiga studenterna. Att veta om den höga nivån av modern slovensk arkitektur, kan man bara beklaga att detta land var så likgiltigt för sitt deltagande i den viktigaste internationella arkitektoniska utställningen, som är Venedigbiennalen.
Samtidigt, även med små medel, kan du skapa en mycket intressant och elegant utställning utan att glömma utställningens allmänna tema. Ett exempel på detta tillvägagångssätt är den luxemburgska paviljongen, där installationen "Synpunkter: 4 frågor, 44 svar" demonstreras. Kuratorerna ställde elva arkitekter, inklusive Rudy Ricciotti, Dietmar Eberle och Leon Crieux, fyra frågor om de brinnande ämnena i det samtida arkitektoniska livet (till exempel”Mot global kopia / klistra in: kommer genius loci att överleva under sådana förhållanden?” Eller “Vem kommer att fixa den arkitektoniska miljön: trots allt, på 1900-talet, är staden, denna mirakulösa uppfinning av civilisationen, i nedgång?”) och placerade sina svar på en lång vit duk som slingrar sig genom utställningslokalerna. Besökare kan också ta med sig en pappersminiversion av utställningen.
Irländska deltagare i biennalen arbetade i samma riktning och skapade en av de bästa nationella paviljongerna. De finns i byggnaden av Biennale Foundation i Palazzo Giustinian Lolin med sin utställning "The Life of Space". Videoinstallationer berättar om byggnadernas "liv" i årtionden; Bland utställningarnas "hjältar" finns arkitekten Robin Walkers egen villa, som han byggde i ett avlägset hörn av County Cork på 1970-talet och blev en populär politisk och konstnärlig salong, St. Patrick i Dublin, förlorade sina invånare på grund av nedgången av religiöst medvetande i det moderna Irland, Mays-fängelset nära Belfast, hatat av irländarna, där IRA-militanter hölls, fångades under dess rivning 2006, presenterade Waterfords stadsbibliotek i formen av parade bilder: så snart en komplett, helt tom byggnad och ett rum som redan är bebodd av personal och läsare … Alla videomaterial som presenteras på utställningen är ett exempel på den högsta skickligheten i den mest komplexa filmgenren. - filmer av arkitektoniska teman. Med hjälp av utmärkt kameraarbete, väl valda röstövergångar och redigering får de dig att tro att varje struktur har sitt eget liv, levt från projektets första utkast till rivning och är nära kopplad till människors liv.
Klostret San Francesco della Viña, vars kyrkans fasad designades av Andrea Palladio, presenterar en mer vanlig men inte mindre intressant utställning”Arkitektur. Religion. Utopi ". I denna utställning betraktas dess andliga innehåll som en variant av arkitekturens betydelse, förutom byggandet av byggnader. Kärnan i det är presentationen av projektet för det ekumeniska biblioteket, som kommer att lokaliseras under de kommande åren i en gashållare belägen bredvid klostret. Under biennalen är bensintanken dekorerad med banderoller med reproduktioner av sidor med de mest värdefulla böckerna från klostersamlingen. Också i klostret i komplexet presenteras de bästa exemplen på modern kultarkitektur, enligt kuratorerna, som var och en personifierar ett av byggmaterialen och en av de "arkitektoniska dygderna": kyrkan Santo Volto i Turin av Mario Botta följer mottot”tegel” och “hållbarhet” och helgedomen San Pio i Foggia Renzo Piano -”koppar” och”respekt”.
Cyperns paviljong, som ligger på tredje våningen i Mondadori bokhandel nära San Marco, visar resultatet av en tävling som hålls av kuratorerna speciellt för biennalen. Deltagare från hela världen blev inbjudna att ta en ny titt på infrastrukturen för strandrekreation. Temat för "avkoppling" (en annan utflykt "förbi byggnaderna") återspeglas vackert i en mycket ljus och lugn paviljong med solstolar utspridda runt hallen; även utställningens kurator, som sover i en av dem, passar perfekt in i den allmänna atmosfären. Denna utställning är också intressant eftersom den första platsen i tävlingen togs av den ryska arkitekten Maxim Bataev.
Ett uppenbart sätt att tolka biennalens tema: utanför byggnaden är konstruktionen i allmänhet designen - är också populär bland deltagarna. Paviljongen i San Marino, som finns på UNESCO: s kontor, har titeln "The South Is Not Here" och är tillägnad projekt för heta regioner i världen, utformade för att lösa problemen med dricksvattenbrist, bibehålla hygien och hälsa. Detta är ett billigt och ergonomiskt keramiskt lock för att samla ånga vid matlagning, ett dagguppsamlingssystem skapat av begagnade plastflaskor, en fristående diskbänk.
En mindre seriös syn på världen från singaporianska deltagare - deras charmiga paviljong med smaragdgrönt konstgräs och färgglada bänkar kallas SuperGarden; den presenterar verk av unga designers och arkitekter som har ett mycket otydligt praktiskt värde.
De minst framgångsrika utställningarna på Biennalen inkluderar de som rör sig bort från arkitektur till sfären för samtida konst. "Billboard Project" av Patrick Mimran är ett fotografi av banderoller med fraser av olika grad av betydelse, som visas mot bakgrund av olika sevärdheter - broarna i Venedig, utsikt över New York, gatorna i Paris.
Men priset för den värsta exponeringen kan utan tvekan tilldelas utställningen "Varaktig lätthet att vara - en rymdmetafor." Detta är en utställning av 17 samtida konstnärer vars verk har en mycket indirekt relation till utställningens titel och ännu mer till den arkitektoniska biennalen. Det är mer sannolikt att de verk som visas tillsammans förenas av ett intresse för pornografi (variationer på detta tema kan ses hos nästan hälften av författarna) än av en reflektion över fenomenet rymd.
En speciell plats bland stadens punkter på Biennalen ockuperas av Skottlands paviljong: den spelar samtidigt rollen som både en utställningshall (denna region i Storbritannien fick sitt utrymme i Venedig för första gången) och en utställning. Trästrukturen i Gareth Hoskins mittemot järnvägsstationen Santa Lucia förbinder observationsdäcket och rekreationsområdet, det kan också kallas en stor skulptur. Paviljongen ser bra ut både på dagtid och på natten, när dess mycket framgångsrika belysningsschema fungerar. Som ett aktuellt tillskott till byggnaden och en hänvisning till det eviga problemet med den moderna staden kan vi betrakta de venetianska hemlösa, som vilar dygnet runt i paviljongens djupa nisch.
Biennalens arkitektoniska utställningar inkluderar konstitutionens bro, designad av Santiago Calatrava och öppnade den 11 september. Det förbinder järnvägsstationen och busstationen, och trots den modernistiska byggnadens skandalösa ära, som strider mot stadens historiska utseende, ser det ganska lämpligt ut. Vit marmor och glas, som bildar en återhållen, strömlinjeformad form, skadar inte ögonen, speciellt när man tänker på busstationens inte särskilt sofistikerade utseende.
Men strukturen verkar vara i trubbel: sedan broens idrifttagning har minst 10 turister lagts in på sjukhus med skador som drabbats av just denna struktur. Några av stegen är gjorda av glatt frostat glas och deras rytm förändras ständigt, vilket ökar risken för att falla. Författaren till denna artikel snubblade på denna bro tre gånger, även om hon varnades för faran. Skapandet av Calatrava medför speciella svårigheter för rullstolsanvändare (de kan inte övervinna det alls) och för resenärer med bagage på hjul. Stadens myndigheter lovade att installera en hiss för funktionshindrade och för alla andra - att klistra ljusa klistermärken på broens trappsteg och uppmana att vara mer försiktig. Enligt de senaste rapporterna gick Calatrava emellertid med på att göra sitt projekt mer humant.
En annan utställningsenhet på Biennalen kan kallas en ny byggnad av David Chipperfield - tomt 23 på stadskyrkogården i San Michele. Denna columbarium-gård öppnade förra året, men de flesta besökare på den venetianska arkitektutställningen såg den för första gången. Ett diskret komplex av mörkgrå basalt gömmer sig inom fyra öppna gårdar, uppkallade efter evangelisterna. Mitten av var och en är planterad med blommor och buskar, medan väggarna är uppdelade i vita marmortorgar avsedda för begravning.
Utrymmet med idealisk lugn som skapats av arkitekten drar bara nytta av närheten till tegelväggarna och olika gravstenar i den gamla delen av kyrkogården. Denna byggnad bevisar återigen inkonsekvensen från "traditionalisternas" påståenden till modernismen, eftersom det, som i mänsklighetens sista tillflyktsort, finns mycket mer mänsklighet i det än i vanliga stenänglar och kapell. Den mycket filosofiska idén om varelsens ändlighet, som går utöver gränsen till existensen, manifesteras i den ljusare och tydligare; och kanske är detta ett slags svar på den nuvarande biennalen: du kan leta efter något i arkitekturen än byggnader, men det är i dem som dess bästa innehåll uttrycks.
