Tävlingen om byggandet av WWII-museet i Gdansk tillkännagavs i början av 2010; resultaten summerades i september (mer om resultaten här). Museet är planerat att placeras i ett stort triangulärt område nära den norra gränsen för stadens turistcentrum: triangelns skarpa "näsa" pekar mot Olowianka Island i mitten av Motlawa-floden, och endast hamnkanalen skiljer det framtida museets territorium från de historiska kvarteren med invecklade spiror av tegelkyrkor och rader av karakteristiska hansahus med skarpa triangulära tak.
Valet av en plats i det historiska centrumet, belastat med begränsningar och därför svårt att rymma en modern byggnad, är inte alls oavsiktligt: en postkontorsbyggnad ligger ett stenkast från den, vars försvar anses vara den första striden mot Andra världskriget. Den 1 september 1939 kämpade de anställda på postkontoret på egen hand med SS i 15 timmar. Skapandet av ett museum under andra världskriget på den plats där det faktiskt började, och i staden som blev den formella anledningen till dess början, är helt rättvis. Konceptet för museets utställning har redan utvecklats och en öppen internationell tävling med en representativ jury hölls om byggnadens design: förutom polska experter, stjärnbyggaren av museerna Daniel Libeskind och urbanisten Hans Stiman, chefen arkitekt för den sista rekonstruktionen i Berlin, deltog i dess arbete. Tävlingen deltog av 240 arkitektbyråer, ungefär en femtedel av dem är utländska (det vill säga inte polska), och endast en byrå kommer från Ryssland - Alexei Bavykins verkstad. Projektet var inte bland vinnarna, men upplevelsen av att delta i en öppen internationell tävling och utforma en museumsbyggnad av denna klass är verkligen intressant.
Vid första anblicken liknar sammansättningen av museens ensemble i Bavyknas projekt den berömda affischen av El Lissitzky "Hit the Whites with a Red Wedge". Där skär en skarp röd triangel i en vit cirkel; små trianglar splittras från den huvudsakliga och sprids och sårar den vita cirkeln som splinter. Här, istället för en röd kil, finns det ett jätte kopparbladblad som genomborrar en lätt stenkub med ett metallfinger, kronat, som en krona, med en skog av tunna kors.
Blade är museets servicebyggnad, som rymmer kontor för anställda, klassrum och kaféer. Den har många fönster, och alla är lutade framåt, inbäddade i kopparplattornas sneda linjer och betonar den "fallande" rörelseriktningen. Det ser ut som en teutonisk hand i en metallhandske, som en kommissionärs Mauser, som ett oexploderat skal och ett skepp som kraschar in i en vit klippmassa med näsan. Även om det inte finns några direkta allusioner här, är detta en kollektiv bild av det moderna, dynamiska, energiska. Som framgår av författarens beskrivning av projektet symboliserar kopparhöljets form "aggressionskrafter".
Men huvudvolymen är den andra här, det är en stenkub genomborrad av en aggressiv kopparnos. Arkitekterna kallade den "White Body"; den symboliserar "den polska republikens ande och kropp". Detta är museets huvudbyggnad, det rymmer alla utställningshallar. Det ser ut som en kyrka (detta kan mycket väl vara byggandet av en modern kyrka), en kyrkogård (på grund av de många vita korsen), en gotisk krona (hur kommer du inte ihåg att för 200 år sedan jagade avkommorna till europeiska monarkier den polska kronan) och till fästningstornet - fästningen för det medeltida slottet.
En antydan till befästning (eller till och med ett befäst område) är öppningen på ingångsportalen; likheten förstärks av det faktum att marknivån framför museets ingång sänks, nedgrävd i landskapet. Den imaginära besökaren måste därför först gå nerför en öppen trappa till ett utökat torg. Samtidigt döljs stadsutsikten bakom lutningarna, och en person befinner sig ensam med en stenmur och en enda öppning - en kopparkonsol hänger hotfullt uppifrån, den som genomborrade stenbyggnaden och ingången till museum visar sig vara (figurativt, naturligtvis) det enda skyddet.
Inuti är museet också byggt som en fästning: utställningshallarna är spända på torget i atriumet som ligger i centrum. Utrymmet på denna täckta innergård är den semantiska och, om jag får säga det, byggnadens ljusstav: det finns inga fönster i ytterväggarna (i museibranschen stör de bara), och atriumets vertikal blir en plats där diffust dagsljus är koncentrerat. Gårdsutrymmets vertikalism förstärks på alla möjliga sätt: besökaren, enligt arkitekternas plan, bör gå in i atriumet från torget fördjupas, vilket innebär att dess golv ligger i minus-första nivån. Överdelen av atriumet, som fångar ljuset med sitt sluttande tak, sticker ut ovanför museets salar (precis som tornet i en katolsk basilika eller huvudet på en bysantinsk kyrka) och gömmer sig bakom stenkanten. Således visas ett vertikalt utrymme inuti knäböjskuben, en ljuskolonn - en symbol för hopp (materialiserad i tre kransilhouetter under taket) och en semantisk garanti för stabiliteten hos den "vita kroppen".
Den ljusa vertikala insidan är det andra temat och den andra rörelsevektorn i ensemblen. Kopparplattan skär i stenobjektet, men objektet är skyddat, helt inneslutet av de fönsterfria väggarna runt omkretsen; hans kropp håller säkert slaget (kom dock på en tangent), står, böjer sig inte ens. Som ett hus med ett oexploderat skal fastnat i det. Den döva volymen reagerar inte utåt, den är öppen mot andra sidan och håller i sig en annan rörelse - i en rak linje direkt mot himlen (öppenheten indikeras inte så mycket av atriumets glas som av den nyckfulla topplinjen). Du kanske tror att som en reaktion på aggression i stenmassan öppnades en portal och gjorde stenen helt okänslig. Det ser ut som skärmsläckaren från något känt filmföretag, där ljusstrålar slår från marken. Men temat är evigt, i denna övernaturliga stabilitet finns det något av en kristen rättfärdig man, Saint Anthony, plågad av demoner, men helt trotsig; eller från ett brinnande ljus.
Byggnadens ljusstav ska bli huvudintrycket för den person som går in i museet - besökaren går in i atriumet nästan omedelbart. Om huvudintrycket från utsidan är sammandrabbningen mellan två massor, jättarnas kamp och ett opålitligt skydd för de små männen i fördjupningen framför ingången, så snart vi kommer in, slutar aggressionen. Förstärkningen är pålitlig, ljus och på något sätt till och med glad; som ett tempel, inte som ett läskigt bombskydd.
Förutom glastaket i atrium med utsikt över himlen finns det ett annat mindre fönster. Det slutar med den andra kopparkonsolen (ett litet fragment som kom ut ur den vita volymen från motsatt sida) och tittade mot gamla Gdansk och förresten vid postkontoret från vilket kriget började. Utsikten över staden blir den andra positiva känslan, inte lika stor och majestätisk, men inte lika abstrakt som utsikten över himlen på toppen av gården. Mer jordiskt och mänskligt. Plattformen med utsikt över Gdansk, upphängd i luften i ett stenrör ovanför kanalen, slutar på andra sidan med en öppen balkong med utsikt över atriumet - så att de två teman, himmelutsikt och stadsutsikt, är kopplade.
Detta är ett rent, vackert och finslipat projekt. Temat för kollisionen, som inleddes av Bavykin i ärkehuset på Mozhaisk-vägen, utvecklades här i sin helhet och hittade ett lämpligt tema och tanken. Men poängen är inte bara i nästa plastplott, som har hittat en form för sig själv, även om detta också är viktigt. Här fick vi en ganska oväntad bild av krig. Mycket har filmats, gjutits, byggts om kriget, detta är den närmaste globala tragedin för oss. Ett välbekant och igenkännligt språk har länge utvecklats - dess tecken finns också i detta projekt, formen på projektilbladet, utgrävningsingången; slutligen kranarna under taket. Men förutom dessa tecken på tragedi-hopp finns det något annat, en rad betydelser och implikationer som bildar bilden av skyddet, vilket också är bilden av Polen. I Alexei Bavykins projekt sattes uppgiften och löstes för att hitta en sådan bild, att sy den från ett antal historiska föreningar. Det visade sig, och som ofta är fallet med Bavykin, balanserar den här bilden på randen av skildring utan att korsa den. Det vill säga ingen av de många föreningar som vi har nämnt uppväger de andra, men de går samman och bildar något nytt. Det är roligt, berättelsesdrivet, kontextorienterat men inte särskilt populärt just nu; nu är mer abstrakta saker relevanta och påverkar direkt och bara på känslor. Desto mer så för en så komplex och fortfarande sårande fråga som krig. Det lätta tempelslottet som växer ut ur marken i projektilens väg är bra, men inte riktigt politiskt korrekt.
Det finns ytterligare en särdrag: det är ett mycket positivt, optimistiskt museum. Det finns ingen absorberande skräck i det, vilket var mycket i andra projekt om kriget, inklusive denna tävling, och som naturligtvis verkligen speglar mardrömmen av militära händelser. Projektet, som vann tävlingen, förvandlade hela den lägre nivån, spridd över platsen, till ett museum med krigets fasor; det finns också bland deltagarna (som inte fick något) projektet "Dark Forest", som består av svarta pelare som avger rök. Arkitekterna verkar vilja förstärka skräcken så mycket som möjligt, för att skrämma människor så att de inte längre vågar. Detta är kanske sant, utbildning är en sådan sak, du kommer inte att skrämma att du inte kommer igenom. Bavykins projekt är motsatsen till idén om hotelser. För det första kan vi säga att han fångar krigets första ögonblick, den första träffen, som faktiskt hände i Gdansk. För det andra är det viktigaste i honom inte skräck, utan frälsning. Detta är förmodligen viktigt.
