Arkitekt Andrei Gozak har försökt sig inom olika genrer: han designade byggnader, skrev böcker och kritiska artiklar om arkitekter, var engagerad i design och utvecklade layouter för arkitekturtidningar. Gozak har enligt honom varit engagerad i konst i nästan 50 år, lika mycket som arkitektur. Han började med klibbig och ljus målning, älskade Paul Klees arbete i sin ungdom och skrev under hans inflytande något geometriskt. Men sedan utvecklade han sin egen, oberoende av vem som helst, stil med genomskinlig mångskiktsmålning. Den teknik som uppfanns av Gozak liknar arkitektoniska tvättar: papper på en bår är grundat med emulsionsfärg och blandas sedan med det, skriver Gozak "med vad det är" - akryl, akvarell, tempera. Han skriver länge, ibland ungefär en månad, eftersom en sådan målning kräver mycket undermålning och valer. "Glasyrer appliceras lager för lager tills en speciell glöd uppträder", säger Gozak. - För mig är rymdets glöd och djupa färger det viktigaste. Öppen färg ger inte detta - Matisse är till exempel en stor konstnär, men han har inget djup någonstans. Min hjälte är snarare Morandi. Han skrev ett fruset metafysiskt liv där evigheten existerar. Och det faktum att han har skrivit flaskor där - jag ser dem inte, och för mig finns det inget plot - det finns bara ett speciellt tillstånd."
Gozak själv är inte heller intresserad av ämnet och genren - cykeln med 30 målningar som presenteras i VKHUTEMAS-galleriet kan bara villkorligt kallas arkitektonisk. Några av dem visar konturerna av gotiska torn, skyskrapor eller hyddor. Det finns också ironiska dukar - till exempel "Moskva-New York" med Tatlin-tornet och Empire State Building och "Dedikation till Luzhkov" med en parodi på Moskvastilen i form av pennhus i alla regnbågens färger. Det finns också en nyfiken barncykel, om vilken Gozak skämtsamt konstaterar att detta är hans egen upptäckt av postmodernism: "Om Jenks såg den femkolumnportik som jag ritade i 4: e klass skulle han överge sin idé." Men på de flesta dukar, till exempel i en serie hyddor som målades för 15 år sedan, gjorde konstnären byggnader till villkorliga fläckar, medan det viktigaste är ljus och rymd. Samma värden är viktiga för honom också i arkitekturen, betonar Gozak:”Materialet och inredningen är redan sekundära. Ladovsky sa att rymd och massa är början på arkitektur, för mig rymd och ljus. Jag älskar Alvar Aalto eftersom han målade arkitektur med ljus. I allmänhet är jag en anhängare av lugna, enkla, vita byggnader där ljusets tillstånd är allt."
I allmänhet är ritning, målning och arkitektur för Gozak fenomen av samma ordning. Målningen, enligt Andrei Pavlovich, är en bild som inte fördes till byggnaden och stoppades på papper och byggde harmoni mellan rymd och ljus. Således, enligt honom, arbetade många arkitekter, för vilka abstrakta kompositioner blev början på projekt. - till exempel Le Corbusier, vars puristiska stilleben är nära hans passion för modernism. Men historien, med rätta konstaterar Gozak, känner till helt andra skapare. Konstantin Melnikov var till exempel "en realist i teckning och en abstraktion i arkitektur, och detta är hans mysterium."
Kanske är det här budskapet till dagens studenter att den här utställningen är att oavsett om en arkitekt är konstnär eller inte, måste han tänka i bilder. Arkitektur är född ur impuls, Gozak är säker, och modern datorstödd design, i sig själv värdefull som ett verktyg, kan inte ge denna impuls. Gozak ger gärna ett exempel från Alvar Aaltos arbete om hur idén om hans bibliotek i Vyborg föddes: "Han drömde om sluttningarna på en kulle över tusen solar, och han skapade ett bibliotek i form av trappstegshallar med taklampor. " Andrei Pavlovich Gozak var under sin många års övning övertygad om att”bara intuition och insikt kan vara denna impuls, inte beräkning, inte matematik, inte rationalitet. Bilden är född i dimman, i mörkret, och det kommer alltid att vara ett mysterium."
