I hallen där Artplay brukar hålla föreläsningar och konferenser är golvet kantat med filt. Från högtalarna kan man höra fågelsång, sedan stepprytmer. Filt täcker rader av konstgjorda kullar mellan vilka du kan gå eller ligga och titta i taket. Från kameror installerade vid filtkupolens zenit projiceras bilder med fotografier av Totan Kuzembaevs hus på cirkulära skivor fästa i taket: det ser ut som planeter på himlen. På hallens balkong hängs grafiska lakan av Totan Kuzembaev, hela 1998, på alla är en stad ritad i fin-fin kontur, från ett avstånd som liknar prydnaden på en orientalisk matta, men på lakan är lagt i strikta ibland geometriska eller prydnadsfigurer av övervägande astral natur: spiraler, rutor och skivor …
En katalog publicerades för jubileet och utställningen: en massiv bok insvept i en filtbit med många bilder och ett minimum av text. Orden (ungefär ett kuratoriskt meddelande) skrevs av Yuri Avvakumov. Här, om barnen som skulle gå från stäppen till bergen, fångade vilda åsnor, nådde inte, återvände - och om egenskaperna hos material på Vitruvius. Om barn, om leksakstenar av lera, torkade i tändsticksaskar - verkliga berättelser från Totan Kuzembaevs barndom och Vitruviy - han är här på något sätt på grund av tyngdkraften (namnet, som följer av texten, föreslogs av Totan Kuzembaev). Idén med installationen dechiffreras praktiskt taget i kuratorns budskap: filt - yurts, kupoler - stäpp, fönster med projektorer - "shanyrak" -hål i yurts kupoler, "floating images - a mirage city". Det är inte särskilt klart hur en stad trots allt kom ut ur bergen som barnen åkte till - Avvakumov antyder ett spel med ordets rötter (bergsstad) och omedelbart avvisar det - det finns ingen sådan konsonans i Turkiska språk; staden hänger sig dåligt, ologiskt och strävar hela tiden efter att hålla sig vid sidan (precis runt hörnet?).
Strikt taget är idén om installationen (författarna är Yur. Avvakumov och Totan Kuzembaev) mycket tydlig: den kodar arkitektens väg, samma 60 år från den kazakiska stäppen till villor i Moskva och venetianska installationer. Den kosmiska vägen, vars fantastiska natur blir mer konkret för varje år. Från den kazakiska stäppen till Moskva-eliten (och Totan Kuzembaev är nu utan tvekan arkitekten för eliten) - avståndet är otänkbart i vår tid, från jorden till stjärnorna eller som för barn från stäpp aul till bergen. I sina intervjuer talar Kuzembaev ofta om hur han kom till Moskva för att studera som konstnär, lärde sig att det i Stroganovka var nödvändigt att "få ett stilleben", men han visste inte vad ett stilleben är och valde därför Moskva Architectural Institute - ett institut där stilleben inte var nödvändigt … Håller med, i vår tid låter den här historien helt galen. Det är uppriktigt sagt omöjligt. Kosmisk.
Så här är installationen med titeln "Gravity" - om att övervinna tyngdkraften. Nedan är den kazakiska stäppen, vi ligger på den, den lockar som jorden. Ovan - stjärnor (närmare bestämt rymden, melodin av sfärer, något från "den tredje planetens hemlighet"), Moskva "stjärna" (och de är verkligen) projekt av Totan Kuzembaev. Vägen verkar vara oöverstiglig, och ändå har den övervunnits, arkitekten säger inte hur, arkitekten är lakonisk och berättar villigt bara historier från sin barndom, men han kan visa - här är det, tyngdkraften har övervunnits. Och samtidigt som att övervinnas, behåller attraktionen sin styrka: kraften i barndomsminnen, den kazakiska stäppens annorlunda och externa relation till huvudstaden Moskva och, mer allmänt, den europeiska verkligheten.
Under tiden är Totan Kuzembaev en mycket europeisk arkitekt, som tydligt kan ses i hans trähus (Kuzembaev bygger inte i staden och verkar inte ens sträva efter) och i alla hans andra verk: föremål, installationer, grafik. Jag vet inte hur detta är möjligt "utan ett stilleben" vid antagning, men denna arkitekt absorberade europeisk kultur med alla dess nyanser bättre än många moskoviter. Han absorberade, inklusive den europeiska (!) Kärleken för orientalism, och här uppstår ett paradox: från tid till annan driver europeisk orientalism arkitekten att använda sig själv som ett orientaliskt landmärke - precis som många samtida konstnärer använder sig själva som en utställning av installationer (till exempel hängande från en naken vy på ett träd, som vi nyligen observerade vid Archstoyanie). Totan går dock aldrig till ytterligheter. Minnen från barndomen blir för honom installationsmaterialet - han har en fullständig medfödd rätt till detta exotiska material, mer än hans Moskva eller europeiska kollegor - rätten att uppleva. Och materialet passar in i objektet som en del av en mosaik (Totans portfölj innehåller en hel serie mosaikmålningar gjorda av olika saker: jord, korn, vinylskivor, gamla skor), någonstans kan det vara för exotiskt att slå rot (till exempel, För 4 år sedan på Venedigbiennalen, visade Kuzembaev en yurt med en Zaporozhets inuti, som symboliserade den nomadiska naturen i öst-väst), men någonstans visar det sig vara uppriktigt och lämpligt - som nu. I alla fall är en födelsedag rätt tillfälle att komma ihåg barndomen.
Den öst-västliga dikotomin läses väl här, även om vi analyserar rumsliga förnimmelser. För mig personligen kändes filtmattan, framför vilken du måste ta av dig tofflorna, mer som en moské än en stäpp. (Även om man här till exempel kan komma ihåg Joshua och säga att genom att tvinga besökare att ta av sig skorna erbjuder Totan således att hedra sitt hemland - stäppen i dess symboliska utföringsform.) Kupoler med ljusemitterande fönster är som taket på en orientalisk basar (eller bad, eller en moskés innergård), till oss, moskoviter, kända från barndomen från fotografier av Bukhara och Samarkand, och nu - från resor till Istanbul. Men aldrig! - Vi betonar detta här - inga ledtrådar till orientalisk arkitektur märktes i Totan Kuzembaevs projekt.
Å andra sidan, salens utrymme, skymningen, musik, videoprojektioner, som ligger på golvet - allt detta hänvisar oss definitivt till sensationerna i Venedigbiennalen, en händelse som är mer än europeisk, inte orientalisk. Det är som att gå in i en av hallen i Arsenal. Här kan du tydligt se den "venetianska" handskriften från Yuri Avvakumov, som under en tid började mäta många av sina saker med en eller annan venetiansk modul (vilket gjorde utställningen "Arkitektur", han lade eftertryckligen dimensionerna på den ryska paviljongen i Giardini).
Sammantaget visade det sig kosmiskt: en blick från den kazakiska stäppen in i evigheten och i viss utsträckning en demonstration av förmågan hos en person som drömmer om berg och stjärnor för att enkelt övervinna hinder och avstånd.
Utställningen pågår till 28 augusti.
En mer detaljerad monografisk utställning planeras separat på Arkitekturmuseet.
