Det huvudsakliga formande elementet i denna byggnad var taket, som Kengo Kuma tolkade som en sammansättning av många trianglar kopplade i olika vinklar. Den resulterande volymen kan jämföras med origami, även om arkitekten själv inte nödvändigtvis strävar efter att utveckla teknikerna för denna antika konst här - snarare var han intresserad av möjligheten att integrera byggnaden i de omgivande traditionella byggnaderna.
Och även om det två våningar stora museets yta överstiger 4 000 m2, är det just på grund av dess komplexa tak att det inte ser för långt eller stort ut mot närmaste grannar. Tvärtom delar många skridskor och backar visuellt volymen i många separata "hus", vilket gör det till ett logiskt och skalat tillskott till landskapet. Den olika vändningen mot byggnadens sluttningar och väggar hjälper också till att uppnå denna känsla - några trianglar här förlängs till marken och fungerar som stödstrukturer, så att du kan göra museumsplanen så genomtränglig som möjligt.
Museekomplexet innehåller också en liten keramikstudio, för vilken Kengo Kuma designade en genomskinlig trähimling monterad av små trekantiga paneler. På grund av användningen av kompakta moduler (högst 2,5 m längs triangelns långsida) kan denna design utökas efter behov. I själva verket monterar arkitekten ett volymetriskt galler från dem - en slags pergola, vars centrala del han använder som ram för ett falskt tak, vilket gör verkstadsutrymmet mer intimt och mysigt. Dess "kreativa" karaktär betonas också av det godtyckliga arrangemanget av pelare och väggpaneler: istället för solida inneslutna strukturer skapade arkitekten här en villkorlig skärm genom vilken både det nya museet och det omgivande landskapet är tydligt synliga.
