Archi.ru:
Yuri Gennadievich, berätta hur din verkstad har förändrats under krisen?
Yuri Vissarionov:
- Före krisen skruvade vi, precis som de flesta ryska arkitektföretag, av svänghjulet i en enorm byggmaskin, uppfann bortom idéer, utvecklade globala projekt för hundratusentals kvadratmeter. Numera är det vanligt att vara skeptisk till denna tidsperiod, namnet "såpbubblans era" har fastnat vid det. Men lycklig är arkitekten som råkar arbeta under denna tid. En arkitekt är framtidens budbärare, en person som alltid drömmer om att skapa ett idealiskt utrymme för livet, gör futurologiska prognoser och faktiskt kommer med ett scenario för utveckling av en stad och ett land. Det finns naturligtvis en annan typ av designers som lever i det förflutna och finslipar sin förmåga att arbeta med klassiska former och kanoner. De mest "korrekta" arkitekterna är enligt min mening de vars arbete sammanfaller med sin tid. Ett par gånger och jag gjorde det. Ett av de mest slående exemplen på detta är eran med såpbubblor. Att vara konstnär av natur tänkte jag alltid på framtiden, så den här gången var glad för mig. Tiden med såpbubblor, även om den inte tillät alla idéer att förverkligas, utan tillät en inblick i framtiden.
Enligt min förståelse är arkitektur inte en vetenskap eller ens en konst, utan snarare en filosofi, ett sätt att tänka. Därför levde vår verkstad hela tiden ett gemensamt arkitektoniskt liv. Fram till 2008 krävdes djärva idéer och enorma utvecklingsomfång. Idag, när tiden för allmän tystnad har kommit, och vi vill också vara tysta med alla. Jag tar det väldigt lugnt, för givet. Pluspunkten är att idag är alla projekt igång, ingen beställer dem bara så. Frågan kvarstår dock alltid hur detta kommer att genomföras.
Varför, när du kände dig mer som en konstnär, bestämde du dig för att bli arkitekt?
- Hela mitt liv drömde jag om att vara konstnär och ville till och med komma in i Stroganovka. En underbar St. Petersburg-konstnär förberedde mig för antagning. Men när jag kom till Stroganov-skolan ansåg de att min teknik var för hård och rådde mig att välja arkitektur som mitt huvudyrke. På Moskvas arkitektoniska institut berättade de för mig att mina teckningar tvärtom är väldigt mjuka och inte alls lämpliga för att studera arkitektur. Som ett resultat åkte jag helt spontant till Nizhny Novgorod, där jag omedelbart var inskriven på ett arkitektoniskt universitet. Där hade jag utmärkta lärare - mestadels från Moskvas arkitektoniska institut. Nizhny Novgorod har alltid varit en frittänkande stad, anarkisk, färgstark och mycket postmodern. Allt detta påverkade starkt min världsbild.
För flera år sedan var du väldigt angelägen om en sådan riktning i arkitektur som biomorfism. Har dina stilpreferenser ändrats?
- Världen ger ständigt upphov till nya trender inom konst och arkitektur. Bara 1900-talet kommer ihåg många stilar - stalinistisk art deco, funktionalism, konstruktivism, popkonst, Corbusian och sedan post-corbusian modernism. Ganska snabbt överskred vårt land postmodernismens utvecklingsperiod, även om man tror att det genom åren har skapats ett mycket stort kulturskikt. Den högsta grad av manifestation av minimalism i alla typer av konst kunde inte annat än påverka vårt arbete, även om vi har motstått detta under lång tid. Under minimalismens gryning var det inte nära oss på grund av dess överdrivna formalism, när det viktigaste var form, dyra material och skarpa, prickiga lösningar. Gradvis försvann, minimalism förvärvade helt andra funktioner - tyst, förenklat, själsligt - och personligen föll jag under dess charm. Jag gillar minimalism, nära symboliken, andlig, fylld med innehåll.
Hela mitt liv blev jag väldigt lockad av arkitekterna på 1970-talet - metabolister som förmodligen förstod bäst vad arkitektur är. Deras huvudprincip är att leva för idag utan att sluta tänka på framtiden. När det gäller hobbyen för biomorfism har vi nu gradvis flyttat oss bort från den, efter att ha lyckats utveckla en bra bas av intressanta projekt under åren av hobby. Efter det var det en ljus period av arbete med färglösningar, en passion för holländsk arkitektur och mycket mer. Vid ett tillfälle blev Le Corbusier tillrättavisad för att han spenderade så mycket tid och ansträngning på skapandet av Modulor, till slut vände han sig bort från honom - han blev uttråkad. Det verkar som om en riktig konstnär är trång i en riktning. Naturligtvis väljer många arkitekter sin egen stil och skärper sina färdigheter i en sak hela livet och försöker nå perfektion. Jag tillhör en annan kategori av människor som förflyttas av olika idéer och försöker sig inom olika genrer.
Men det finns en åsikt att varje arkitektstudio borde ha sin egen igenkännliga stil, kreativa metod
- Jag håller med om det. Dessutom är jag säker på att vår verkstad också har den. Det är bara att min idé om den kreativa metoden skiljer sig lite från den allmänt accepterade. Jag upprepar att en arkitekt inte bara måste vara en konstnär utan också en filosof. Du kan inte skapa något som är värdefullt utan att tänka. Vi strävar alltid efter meningsfullhet i beslut baserade på ett visst filosofiskt paradigm. Samtidigt är det viktigt att arbeta med lätthet, att älska ditt yrke och de människor som du designar för. Svårigheter i alla manifestationer - oavsett om det är relaterat till ens yrke eller komplexiteten i form och lösningar - påverkar alltid konsten. Det spelar ingen roll på vilket sätt arbetet skapas - från burkar med våg av en modern installatör eller på gammaldags sätt med oljefärger. Det är inte stilen som är viktig, verkets aura, dess positiva energi, är viktig. Om en arkitekt har plågats av arkitektur hela sitt liv, kommer det inte att ge människor glädje. Detta är vår metod - inte ytlig, uttryckt i anslutning till en specifik riktning utan intern.
Min favoritartist är Wassily Kandinsky. Genom att skapa något enkelt öppnade han hela kosmos för människan. Det är omöjligt att förklara varför hans målningar verkar så vackra för oss, men vi känner det. Till viss del tar alla mina verk också upp ämnet rymd. I ett projekt kan du identifiera en flygande tefat, i ett annat - en raket. Min far var pilot och jag växte upp i en tid då alla pojkarnas huvudsakliga dröm var att bli astronauter. Därför läses svävande och frihet i alla mina arbeten - även i kolonnnätet, även i planer.
Hur organiseras arbetet i din workshop? Har unga arkitekter möjlighet att uttrycka sig, självaktualisera? Eller är det sista ordet alltid ditt?
- För flera år sedan talade jag med en ung journalist som föreslog att mångfalden i vårt arbete just beror på att projekt görs av unga anställda, och jag lägger bara min signatur på det färdiga arbetet. Men chefen för en verkstad är som en dirigent. Även den finaste orkestern låter inte för en dålig dirigent. Vi uppmuntrar våra medarbetares kreativitet på alla möjliga sätt, ger dem friheten att improvisera. Jag uppskattar improvisationens lätthet. Samtidigt, i arkitektur, som i teater, bör all improvisation förbli inom ramen för den allmänna riktningen. Du måste förstå att det i alla fall är en kollektiv skapelse. Någon av våra produkter är resultatet av många människors ansträngningar.
Det var en period då mer än hundra personer arbetade här, det här var en tvålbubbelfabrik. Idag vill jag inte förstora formatet på workshopen. Alla typer av människor arbetar i mitt team. Någon måste vägledas, och det finns de som har nästan "perfekt hörsel". De senare är svårare att arbeta med, här är det viktigt att deras åsikter exakt sammanfaller med dina egna. Det måste finnas harmoni, men programmerbart och kontrollerbart.
Under många år har jag arbetat med min vän och kollega Konstantin Savkin. Vi lyckades skapa en underbar tandem där Konstantin är en tänkare, och jag är en konstnär som styrs av känslor och känslor.
Hur är det för en konstnär att vara chef för en stor arkitektonisk organisation?
- Ledning är den svåraste konsten, det är ett stort ansvar. Jag måste känna utvecklaren, veta vad de bär nu, hålla sig trogen mot mig själv och min designfilosofi. Ibland måste du arbeta på gränsen till överensstämmelse. Svårigheten är att du arbetar med andras pengar. Det svåraste är att samarbeta med myndigheter. Ibland blir det omöjligt att försvara din idé. När vi till exempel arbetade med Centralbanken stod vi inför det faktum att kunden tillät det jugoslaviska företaget att snedvrida vår ursprungliga idé. Detta är ett pensionat i Sochi, en olympisk anläggning. Vi gav det medvetet en Sochi-karaktär, med en sydlig känsla och tog den stalinistiska stilen som grund. Faktum är att hittills ingenting har byggts bättre än Stalins pensionat i Sotji. Men projektet gjordes om - ironin försvann, den figurativa komponenten förändrades.
Hur ofta stöter du på ett sådant missförstånd hos kunden i din praktik?
- Tyvärr, mycket ofta. Många av våra projekt förvrängdes under implementeringsprocessen - någonstans till större, någonstans i mindre utsträckning. Ett intressant utställnings- och handelscenter byggdes i Veliky Novgorod enligt vårt projekt. Det var sant att det var lite "billigare" i kampen för att spara material.
I Arkhangelsk håller vi på att avsluta designen av en transportterminal.
Man hoppas att genomförandet av detta viktiga komplex för staden blir bättre. Det här är ett kammarverk, det ligger väldigt nära mig.
Men hade du några projekt som du lyckades genomföra från början till slut utan större förändringar?
- Projektet, som jag är hundra procent nöjd med, är ett litet hus i Turkiet, byggt för en privat kund. En kund kommer fortfarande till oss och säger tack för honom. Jag älskar verkligen detta biomorfa hem som inte liknar något annat. Jag tror att om jag hade många sådana kunder skulle jag ägna hela mitt liv åt sådana projekt. Naturligtvis byggde jag mycket. Alla mina verk är mina barn, men det finns bara ett älskat barn, oavsett hur skrämmande det låter. Idag anser jag att detta hus är en symbol för vår verkstad.
Det finns inga sådana anläggningar på Rysslands territorium?
- Inte än. Men jag hoppas att de kommer att göra det. Stora förhoppningar är fortfarande förknippade med byggandet av ett busstationsanläggning i Arkhangelsk.
Vilka andra intressanta projekt finns på skrivbordet i dag?
- Vi handlar främst med bostäder. Det finns stora bostadsfastigheter i St Petersburg och Moskva-regionen. Vi fortsätter också att arbeta aktivt i Sotji. Geografin för våra projekt är mycket bred - från norr till söder om landet. Tyvärr arbetar vi för närvarande knappt i Moskva. Konkurrenssystemet pressar gradvis många arkitektföretag ut ur Moskva. Naturligtvis, om vi har möjlighet att delta i tävlingar, gör vi det gärna. Men hittills utvecklas situationen på ett sådant sätt att man måste arbeta utanför huvudstaden.
Du sa att du bor mycket. Är det här en prioritet för dig nu? Eller finns det andra?
- Bostäder är en given tidens realiteter. Mitt centrala tema är rekreationsanläggningar. Nu utvecklar vi ett projekt för en idrottsskola i Sotji-regionen. Men egentligen har jag alltid drömt om att designa ett museum, skapa någon form av symbolisk byggnad.
Nyligen leds vi av designen av miljöobjekt. Idag är frågan om hur man lever mycket akut. Sättet att leva är inte begränsat till att bygga ett hus, här är det nödvändigt att lösa frågorna om mänsklig existens i miljön, i staden, i samhället. Denna riktning studerades inte särskilt av någon. Det skulle vara intressant för mig att försöka återuppliva våra stadsdelar och städer som är förfallna över hela landet. Ryssland är ett stort land i behov av allestädes närvarande utveckling. Jag skulle också vilja pröva mig själv i landskapet och parkriktningen eller studera barnens tema, förutom arkitektonisk tanke. Och naturligtvis arbeta i Moskva. Det är svårt och angeläget att arbeta i denna stad. Men du behöver inte älska dig själv i Moskva, utan Moskva i dig själv.
Din workshop har alltid presenterats vid olika prestigefyllda arkitektoniska utmärkelser och tävlingar. Berätta om det senare
- Ja, vi deltar i tävlingar och utställningar. Nyligen tilldelades vårt arbete ett prisutmärkelsen för Archnova-tävlingen, vårt Sochi-projekt vann silver vid Interrakh-trienniet i Sofia. Vi är ofta på listan, på en gång blev vi bäst på Zodchestvo-festivalen, fick den andra nationella utvecklarpriset och besegrade ett antal seriösa utländska rivaler.
