Den produktiva tandem från den berömda ryska arkitektbyrån, grundad av Dmitry Likin och Oleg Shapiro, och ett företag som specialiserat sig på leverans av keramik förtjänar en separat diskussion. Jag skulle vilja börja med den sista bågen i Moskva, där Wowhaus tillsammans med Arch-Skin och Vitra presenterade en intressant utställning i form av en liten symbolisk amfiteater. Tjugoårsdagens utställning hölls traditionellt i Central House of Artists i slutet av maj, men det överraskade dess regelbundna besökare med det märkbart förändrade formatet och sammansättningen av utställningarna.
I en av de små salarna på tredje våningen i Central House of Artists kunde besökare hitta ett mycket märkligt utrymme: ett litet, smalt rum inklämt mellan biografen och utställningen av MARS-skolan, ockuperad av en solid monolitisk stegvolym. Placerat diagonalt över hallen kombinerade det platser för åskådare, en scen för högtalare och en skärm för sändning av filmer och bilder. Den vita höga strukturen var designad för att vara en plats för kommunikation, dialog, lärande och diskussion och framhävdes med slående element från Arch-Skin-material. I synnerhet användes keramik från designkollektionen (LAMINAMRUS Oxide Nero). Saftiga orange ramper stod på vardera sidan om det höga podiet i mitten och hjälpte utställningsbesökarna att enkelt övervinna hindret och flytta från en hall till en annan. Och alla hallens huvudytor stod inför ett ädelt mörkbrunt "läder" från Arch-Skin med en mjuk gyllene glans.
Kom ihåg att för första gången detta
installationen presenterades i januari i år på Architektur Galerie Berlin. Wowhaus-byrån blev personligen inbjuden till Tyskland av gallerieägaren Ulrich Müller för att göra Berlin-allmänheten bekant med de aktuella trenderna inom rysk arkitektur. Men inte i form av tabletter och layouter, utan i form av ovanliga konstföremål och konstinstallationer som gör att man kan tränga igenom essensen av en rysk arkitekts kreativa tänkande. Utställningen av Oleg Shapiro och Dmitry Likin blev den första i en serie planerade och regelbundna utställningar av detta slag. De planeras hållas ungefär 1-2 gånger om året. Och det var för utrymmet i Berlin-galleriet som arkitekterna kom med sitt koncept som kallades "Arkitektur som kommunikation" och sedan framgångsrikt implementerade det inte bara i Tyskland utan också hemma i Moskva.
Enligt författarens manifest är projektet tillägnad arkitekturens förmåga att föra social dialog och förändra stadens liv. "En arkitekt kanske inte hörs, men han måste formulera problem för samhället och föreslå sätt att lösa dem", säger Wowhaus-manifestet. Arkitektur bör underlätta uppkomsten av kontakter mellan människor som i sin tur kommunicerar och interagerar kommer att förändra och uppdatera sin miljö. Amfiteatern, älskad av Oleg Shapiro och Dmitry Likin, har blivit förkroppsligande och symbol för kommunikation i arkitektur.
Jag måste säga att, som i Berlin, fungerade amfiteatern i Moskva, vilket helt motiverade dess funktionella syfte. Det fanns inget tomt utrymme på de höga vita trappbänkarna. Besökare på utställningen bosatte sig till och med på en trappa och ett litet podium, som för det mesta skulle användas som ett transitrum för besökarnas rörelse.
Inom ramen för Arch of Moscow var amfiteatern inte den enda plattformen där Arch-Skin-materialens förmåga demonstrerades. Dessutom presenterades företagets produkter på andra våningen i Central House of Artists i utställningen "Teplitskaya Design", där keramik, intressant i sina färger och inredning, gjordes av interiörartiklar och soffbord gjorda av unik smaltoceramics. Dessutom, vid den centrala ingången till konstnärshuset, kunde man se ett spektakulärt konstföremål "Golden River", skapat av SPEECH-byrån i samarbete med den italienska
av konstnären Marco Bravura med aktiva bidrag från Arch-Skin.
Bortsett från Arch of Moscow, vill jag påminna er om att exempel på fruktbart samarbete mellan Wowhaus och Arch-Skin inte slutar där. Det mest ambitiösa och viktiga här kan med rätta kallas projektet för rekonstruktion av dramateatern. K. S. Stanislavsky. Idag, tack vare byråns ansträngningar, har det förvandlats till Stanislavsky Elektroteater. Vid skapandet av hans interiörer spelade Arch-Skin-produkter, om inte en avgörande, då en mycket viktig roll. Texturernas mjukhet, mångsidigheten i färgpaletten, de praktiska varierande storlekarna på plattorna bidrog till att lösa ett komplext designproblem, vilket samtidigt förutsätter både bevarande av det historiska utseendet och förbättring av utrymmet, vilket gör att det möter kraven av den moderna världen.
Vi har redan pratat om detta projekt i detalj på vår webbplats. Det är viktigt att både i små konstföremål och installationer som presenteras på internationell nivå, och även i sådana interiörer med flera lager som i en teater, där landets historia och kulturarv korsar sig och kolliderar med modernitet, arkitekter förblir oförändrade. Detta tillvägagångssätt återspeglas bäst i den vältaliga titeln på ovan nämnda utställning - "Arkitektur som kommunikation". Och detta är inte bara arkitekturens förmåga att driva stadens invånare att kommunicera, det är också behovet av en ständig dialog mellan alla arkitektoniska objekt med staden. Teater, för författarna, skiljer sig i den meningen lite från parker, vallar och installationer - det borde vara en del av stadsmiljön, det bör vara av intresse för stadsborna, det bör vara aktivt och multifunktionellt. Och det måste också implementeras effektivt, och här är det viktigt att inte misstas med materialvalet.
