Årets rapporteringsutställning är ett nytt evenemang för MARCH-arkitekturskolan, även om det naturligtvis fortsätter och utvecklar idéerna från förra årets utställning av skolans femårsdag på Museum of Modern Art på Petrovka. Nu ligger utställningen precis i MARS-skolan, i två rum på sidorna av korridoren, men korridoren har fyllts med bilder och uttalanden som syftar till att avslöja skolans filosofi och dess inställning till utbildning. Dessa är tre komponenter - ungkarlar till höger, mästare till vänster och en korridor med "grundläggande principer" i mitten. Förresten, i år tog de första kandidaterna examen, några av dem gick till domstol, så nu har MARSH äntligen bekräftat sin status som en läroanstalt.
Utställningen liknar naturligtvis förra årets strategi eftersom MARSHs inställning till undervisning inte har förändrats. Eleverna är djupt nedsänkta i poesi, med början med enkel poesi och slutar med poetiken i allt-i-världen: skugga, form, plot, sak, vardag, rutin. Under det första året arbetar ungkarlar inte alls med en dator, allt arbete görs manuellt. Den andra uppgiften 2018 för nybörjare var att skapa en installation av objets trouvés, utan att spendera en enda rubel, konsonant med en dikt. Det var incidenter, någon drog något från det angränsande territoriet, de var tvungna att ge tillbaka det; utan rör, inklusive avloppsrör, var det naturligtvis inte utan, men det finns också en cykelbit och en stege med mjuka säten. Generellt framgår det av vilken skräp poesi som växer. Sedan var författaren, tillsammans med sitt ämne, tvungen att välja ett lämpligt fragment av staden och läsa hans dikt där: inspelningarna som projiceras på väggen skapar, om inte lyssna för nära, bakgrunden som mumlar och arbetar för atmosfären i ungkarlshallen. Du kan dock växla och lyssna. Nybörjarnas första uppgift var att tänka om ett hushållsföremål och ge det ett nytt liv.
Naturligtvis är utställningen inte som de vanliga utställningarna av studentarbete. Det finns inte särskilt tabletter här, och bilderna som hänger över borden är mer benägna att illustrera och ge namn än att tjäna som en "komplett presentation." Layouterna placerade på borden motsvarar inte alltid exakt den övre hängningen, utan snarare förvandlas till stadshögar av både fragment och layouter av olika skalor och material. Därför är det bästa sättet att uppleva utställningen på en utflykt där allt mer eller mindre förklaras.
Rundturer genomförs
på torsdagar.
Alternativet är dock album som är dedikerade till projekt på borden. De är ganska detaljerade, de är intressanta att läsa, det finns mer än vad som får plats på surfplattor, och det finns också en hel del poetiska, abstrakta, indirekt relaterade till projektet och fyller det med djup. Forskning, referenser, analogier; berättelser om dig själv och andra. Album alternerar - eller, för att vara mer exakt, de blandas samman - med portföljböcker, arbetsdagböcker som studenterna håller hela året: här är teckningar, anteckningar, ibland föreläsningsanteckningar och recensioner om dem, det obligatoriska ledmotivet är en rapport om presentationen och kritik av projektet i processen. Vad rekommenderades att ändra i projektet, ibland varför. Alla dessa texter provocerar att stanna länge, utan dem kan utställningen passeras på 15 minuter, men ingenting är särskilt förståeligt. Vid förra årets utställning var dagböckernas original, här publiceras dagböcker oftare och trycket är varierat, bestruket papper växlar med spårpapper och så vidare. Allt detta är också en encyklopedi av icke-triviala presentationstekniker, som Peter Zumthors layouter på Biennalen - både för "papper" och för layouter: gjorda av lera, gips, trä, mjukpapper, tråd … sedan mindre, några enorma layouter där eleverna arbetade tillsammans passade helt enkelt inte. Som ett resultat, läs - läs inte, lyssna - lyssna inte på utflykter, och intrycket förblir flimrande, inte slutgiltigt, lämnar en känsla av missförstånd - ja, som nästan all god poesi. Uppmanar att återvända - att förstå, och det kan antas att denna effekt inte är oavsiktlig, utan ganska beräknad och bildas särskilt av metoden.
Skolans metodik, som kommer att diskuteras nedan i kommentarerna, skiljer sig naturligtvis väsentligt från ryska arkitektskolor - först och främst i värdet av”onödig” kunskap och känslor, som är inblandade i eleverna som en av huvudkvaliteterna. Egentligen skiljer sig denna utställning från förra året genom att här, förutom den huvudsakliga konstnärliga komponenten, mer detaljerat - även om, som redan nämnts, i en något flimrande rytm - lärandeprocessen visas, uppgifter och deras sekvens beskrivs. Från dikter och föremål går förstaårsstudenter till ceremoniet - ett allegoriskt hus som speglar vardagens ritual. En vanlig favorit är den långa stegade pyramiden, som liknar hylsan på en kamera från 1800-talet, tillägnad ritualen att somna. Vid den fjärde, sista uppgiften bytte studenter relativt sett personligheter och designade hus åt varandra baserat på vad de lärde sig om sina kamrater, särskilt genom att arbeta med ceremonin. Alla hus är villkorligt belägna i Basmanny-distriktet, och materialet i modellerna måste motsvara materialet i det föreslagna huset.
Det märks att förstaårsstudenter här till viss del är de viktigaste - för de är tydligen avsedda för inledande, "skakande" medvetandetekniker. Detta betyder inte att mindre uppmärksamhet ägnas åt resten, det är bara att berättelserna blir mer komplexa längre fram. Vad är, säg, igelkottar och rävar under det tredje året av kandidatexamen, som under den första terminen letade efter en huvudidé i Novgorod, ritade, fotograferade och observerade och sedan avslöjade den, men redan i Moskva. Eller ett gipsskydd mot stadens tomrum. Eller rekonstruktionen av Sukharevka utan torn, men med en arkad tvärs över gatan. Nikolai Belousovs mästareverkstad "Minimum" var, vilket inte är förvånande, med trä: här finns ett spishus, ett "långt borta" hus på långa ben, förankring till traktat. Yevgeny Assas verkstad undersökte materialiteten som sådan - här visas ett projekt tillägnad bubblor och en arbetsmodell bland berättelserna om en portfölj, vikta som tegelstenar från författarnas eget bröd bakat av författarna: "var femte rad är smörad". Ateljén till James O'Brien och Joseph van der Steen var tillägnad fenomenet att bo i staden - ett projekt med bostäder för hemlösa dök upp i den, inbyggd i ramen för en 1800-tals hangar nära Kursk järnvägsstation, men inte fylla det helt.
Med ett ord kan projekt studeras och räknas, om än inte alla, men de "drunknar" under processen - hela tiden går du vilse i att läsa några berättelser, skriva, titta på bilder. De allestädes närvarande inskriptionerna "tack för att du inte rörde modellerna" är placerade av en anledning - jag vill verkligen röra vid det, det verkar till och med att du har berövats något allvarligt och inte tillåter dig att röra vid dem. Men det finns album, böcker, ljud, texturer, skuggor, avsiktligt gjutna former, material - det är inte för ingenting som de kallade det en "show", detta är inte en redovisning och omval.
Utställningen pågår till 30 juli. Nedan följer kommentarerna från arkitekter och lärare.
Repin Evgeniya
Doktorsexamen i arkitektur, professor vid institutionen för innovativ design, SamSTU
”Flera kommentarer om den rapporterande årliga utställningen March_2018
Den årliga rapporteringsutställningen MARS är en lycka som ingen bör missa, särskilt studenter i alla konstnärliga riktningar. Denna utställning är dock ett självständigt fenomen och utan några pedagogiska sammanhang. Den fenomenologiska tankeskolan har vackert förkroppsligats i Ryssland. Detta är en mycket europeisk och mycket rysk utställning. Å ena sidan erbjuder den ena-till-slut-kvalitet ner till de minsta detaljerna i projekt och utställningar och en hög grad av intelligens, och å andra sidan är den allt gjord av det svårfångade och smärtsamt bekanta "vårt". Du måste komma till den här krypten under lång tid, kanske mer än en gång (läs de förklarande anmärkningarna starkt rekommenderade) och fördjupa dig i betydelser och skönhet. Vad handlar den här arkitekturen om? Det handlar om dig.
Men för arkitektstudenter från andra universitet är det extremt riskabelt att vara här, eftersom MARSHs kulturella, professionella klyfta är så stort att det redan verkar oöverstigligt. Medan MARSH långsamt men förutsägbart blomstrade som ett fenomen i utbildningslandskapet, blev andra ryska skolor alltmer försämrade på grund av ett stort antal faktorer (och detta är föremål för särskild analys), och det är fantastiskt att det finns en spegel. Ledningen för universitet och regioner bör skicka delegationer från sina lärare hit för öppet försvar, om de inte vill ha den slutliga marginaliseringen av arkitektoniska fakulteter och, som en konsekvens, städernas miljö. Traditionellt var arkitektutbildning emellertid elitistisk, eftersom den förutom god teknisk utbildning kräver en bred kulturell bakgrund, förmåga till intellektuell aktivitet som sådan. MARS returnerar denna status till yrket och gör rätt. ***
Sergey Mishin
arkitekt (baserat på ett inlägg i FB):
”Flera avsikter i MARSH-studenternas verk verkade nära och viktiga för mig.
Den första är tanken att arkitektur inte längre ses som en separat disciplin utan som en del av det allmänna kulturlandskapet: poesi, musik, litteratur, måleri, filosofi. Som det var under renässansen. Och detta är uppenbarligen den enda chansen för detta yrke att överleva, efter att ha mättat juicerna från det gemensamma kulturträdet och gett sina juicer till den gemensamma kulturorganismen. Ett sådant utbyte av fysiologiska vätskor. Naturligtvis påför detta arkitekten en till synes värdelös skyldighet att vara mycket mer utbildad än han är nu. Vet något annat förutom BIM och Grasshopper, regler, noder och material. Vi behöver onödig, överflödig, främmande kunskap.
Den andra är sensualitet. Sensualitet är inte i betydelsen av sexualitet, även om det också i denna mening. Sensualitet är förmågan att reagera, resonera och analysera dessa personliga resonanser och sedan på något sätt materialisera dem. I vid bemärkelse lär denna skola om reflektion, vad det ordet betyder för dig. Fånga världens signaler, ljud och vibrationer från kontinuumet. Var ett öra, en nerv, ibland till och med ett sår. Hur poesi kan vara en nerv och ett sår. En sådan skola för utveckling och justering av sensualitet. Detta avbryter inte på något sätt rent kunskaper och färdigheter från hantverk, men vi ser hur de blir mindre och mindre behövda, nu bara halvblind ser inte försvinnandet av arkitektur som ett hantverk.
För det tredje: insikten att projektet inte är det yttersta målet. Syfte - forskning, utgrävning, uppdelning, provtagning genom munnen, doft, öga, ständig översyn av vad som antogs tidigare. Fixa processen för att hitta en lösning. Som i en roman är det viktigaste inte epilogen, utan själva romanen; i ett musikstycke, inte en kadens eller koda, utan själva stycket; hur det viktigaste i livet inte är dess resultat, inte en låda med order och hedersintyg, utan själva livet, tik. Så projektet är bara den sista delen av den övergripande kompositionen, som inkluderar första intryck, första hand och första skisser. Och det är därför den slutliga layouten åtföljs av anteckningsböcker och forskningsdagböcker, vad som i vanlig praxis går till korgen, men här ges det nästan prioriterad betydelse. ***
Grundutbildning 1 år
Lärare: Sara Levy, Anna Kiparis, Andrey Fomichev, Anna Shevchenko, Artem Polsky, Natalia Kuzmina, Maria Serova.
Tema: Gratis workshop
Resultatet av utbildningen var inte så mycket ett projekt som processen att forma arkitektur baserat på analysen av vardagen, vid korsningen med andra discipliner: stadsstudier, antropologi, journalistik. Relevanta specialister deltog i undervisningen.
Tema för det andra projektet: Objektet av poetiskt svar
Uppgiften: att integrera en av dikterna från sju moderna poeter i objektet, måste objektet hittas, välja en viss punkt i staden och läsa dikten. Resultatet blev en videoföreställning - en video med framförandet av en dikt.
Tema för det tredje projektet: The Ceremonial
Det krävdes att studera och reflektera över en daglig ritual, till exempel ritualen att somna, och hitta en arkitektonisk form för den. Modellen måste byggas av samma material som huset designades från.
Tema för det fjärde projektet: 42
Här blev varje elev kund för sin klasskamrat. Baserat på beskrivningen av ritualen för sin "klient" skapade varje student en bostadsbyggnad i Basmanny-distriktet. Det magiska numret 42 är hämtat från The Hitchhiker's Guide to the Galaxy av Douglas Adams.
Grundutbildning 2 år
Lärare: Nadezhda Korbut-Smirnova, Anton Petukhov, Maria Kurkova, Daria Gerasimova, Anton Timofeev
Tema: Arcadia
Målet med det andra studieåret är att arbeta med urban struktur. Namnet Arcadia speglar idén om en plats som förkroppsligar paradis, salighet och renhet. Flera grupper designade först platser i staden, baserade på idealiska idéer, och efter att ha tagit fram en allmän plan fick de var och ett ett projekt för ett hus, och dess plats bestämdes vid arbetet med tyg och funktionen gavs slumpmässigt.
Grundutbildning 3.1
Lärare: Kirill Ass, Anton Gorlenko, Yuri Palmin
Ämne: Novgorod
"Spelet" är baserat på poeten Archilochus linje: "Räven vet många hemligheter, och igelkotten är en, men den viktigaste." Under den första terminen var studenterna "igelkottar" och studerade arkitektoniska detaljer, efter att ha åkt till Novgorod och sedan skapat sina egna på grundval. Under andra terminen blev de "rävar" och gjorde omständigheterna till ett designverktyg.
Kandidatexamen 3.2
Lärare: Ruben Arakelyan, Evgeniya Bakeeva
Ämne: Periferi i staden
Studenter undersökte skadade områden i staden och definierade periferin.
Befälhavare 1 vår
Lärare: Nikolay Belousov, Svetlana Vasilyeva
Ämne: Minimum
Lägsta och högsta sågs som två professionella arkitektoniska principer. Det var nödvändigt att utforma ett hotell för 50 personer i Astashovo, Kostroma-regionen, bredvid det unika tornet från 1800-talet, som förkroppsligar det absoluta maximumet. Däremot skulle hotellprojektet vara det absolut minsta. Varje student bestämde själv vad som var minsta för honom och hur man byggde det in i miljön.
Mästarens 1 höst
Lärare: Grigory Guryanov, Daria Zaitseva, Denis Chistov
Ämne: Landskapsrenovering
Studion vände sig till de förlorade landskapen, särskilt Stroginskaya-flodslätten, och försökte återföra det övergivna landskapet till staden. Studenternas projekt är försök att övervinna alienationen mellan territorium och person.
Mästarens 1 höst
Lärare: Sergey Gikalo, Alexander Kuptsov, Maria Tyulkanova
Tema: City Escape
Workshopen designade MARSH sommarresidens i Nikola-Lenivets konstpark. Resultatet var inte bara varje elevs projekt utan också ett noggrant genomtänkt scenario för skolans existens.
Befälhavare 1 vår
Lärare: Ksenia Kharitonova, Alexander Ryabsky, Daria Zaitseva
Tema: Ditt utrymme
Under första halvåret var studenter tvungna att reflektera över sin idé om rymden. Resultatet var "A Story about Myself" och "Personal Architectural Dictionary" med 10-12 ord. Under andra terminen gjorde studenterna ett projekt för sin klasskamrat för att känna sig som en författare och en klient samtidigt.
Mästare 2.2
Lärare: James O'Brien, Joseph van der Steen, Mikhail Mikadze, Oyat Shukurov
Tema: hemologiens ontologi
Baserat på renoveringsprogrammet studerade studenterna olika platser i det post-sovjetiska utrymmet och försökte svara på frågan hur livet är i staden nu och hur det kommer att bli i framtiden.
Mästare 2.2
Lärare: Evgeny Ass, Igor Chirkin
Ämne: Omtänka väsentlighet
Studenterna genomförde forskning som handlade om materialens fysiska egenskaper, materialets poetik och enastående byggnader från olika epoker, där materialets roll är särskilt viktig. Sedan valde alla ett material, skapade ett konstruktionsprogram vars typologi motsvarar det valda materialet och gjorde ett projekt baserat på hans författares manifest.
Utställarens kurator är arkitekt Anton Timofeev.
Grafisk design - Anna Horash.
Utställningens allmänna partner är L1Group.