Opera Territory: Archstoyanie-2019

2024 Författare: David Durham | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 02:45

Archstoyanie-2019 handlar inte om arkitektur. Snarare om arkitektur, men inte precis om den arkitektur som vi är vana vid att förknippa med festivalen - paviljonger, installationer av arkitekter och konstnärer blev den här gången inslag i scenografin för fem operaer speciellt förberedda för festivalen av Laboratory of Young Composers och Dramatiker "KOPERATION".

Huvudtemat för Archstoyanie är först och främst en omprövning av operautrymmet, som blev grunden för festivalprogrammet, och redan genom operaproduktioner ägde en omprövning av befintliga objekt, där deras handling ägde rum, rum. Och ändå föll en av händelserna inom ramen för Archstoyanias vanliga idé: vid Ugra-stranden föddes framtidens utrymme - början på byggandet av Ugruan, ett 27 meter stort torn, ett här presenterades en ny installation av konstnären Nikolai Polissky, som skulle bli Nikola-Lenivets höghusdominant.

Denna ansökan om en parkomspännande skyskrapa är Nikolai Polisskys första färgade objekt för Nikola-Lenivets:”Jag inspirerades av en serie målningar av Claude Monet tillägnad Rouen-katedralen. Därför, inte bara bilden av byggnaden, på vars stålram är sträckta färgade ringar av vinstockar, vilket kommer att skapa den "impressionistiska" arkitekturen, utan också dess namn: Ugra + Rouen = Ugruan."

Угруан. Эскиз ©пресс-служба фестиваля Архстояние

Det stora objektet lovar att inte bara vara det högsta i Nikolo-Lenivets utan också det dyraste. Kapitalkonstruktionen av en plattform för den på en naturlig nationalparks territorium godkändes särskilt av ministeriet för naturresurser: tjugoåtta 12 meter högar och en halv meter tjock betongplatta installerades bara ett par dagar innan festival.

Image

zooma

1/3 Foto © presstjänst vid Archstoyanie-festivalen
zooma

2/3 Foto © presstjänst vid Archstoyanie-festivalen
zooma

3/3 Foto © presstjänst vid Archstoyanie-festivalen

Alla gäster blev inbjudna att delta i skapandet och måla en av 170 tusen vinstockar, från vilka färgade ringar kommer att skapas. Som alltid använde Nikolai Polissky lokala material på platsen: vinstocken skördas i närheten, tvinnas sedan med tråd och kokas i ugnen. Efter behandling med ett antiseptiskt medel rengörs och målas det: de redan förberedda ringarna hängs bredvid Ugruan.

Vid tidpunkten för festivalen uppfördes de nedre nivåerna av strukturerna och montering av ringarna började, vilket åtföljdes av en serie föreställningar, som alla var tillägnad en av RGB-färgerna - ett slags utforskning och nedsänkning i själva färgen. På vintern kommer objektet att bli en fullfjädrad del av parken, det kommer att finnas något att se på Maslenitsa

Archstoyanie av modern opera

Som ett territorium för 321 artister, som årets festival hette, visade sig Nikolo-Lenivets vara bra. Avstånden mellan handlingsplatserna visade sig vara för stora för att vara i tid för nästa föreställning. De viktigaste operacentren var: Ziggurat, Arka, Blindage, Grove at Versailles, Pommel Pavilion och Lighthouse.

Först kan det tyckas att innehållet i operadelen inte innehåller ett ord om arkitektur. Men enligt festivalens kurator, Yulia Bychkova, valde regissörerna platsen för föreställningarna och det spelade utan tvekan en av nyckelrollerna i föreställningarna.

Var och en av operaerna som presenteras på festivalen är ett slags stående vid en vägskäl och funderar på vad en opera är i den moderna världen, vad den ska prata om och vilka former av inflytande på betraktaren som ska användas. Egentligen är detta arbetet från Laboratoriet för unga kompositörer och dramatiker "KOOPERATION". Archstoyanys territorium är i denna mening en experimentell plattform där sökandet efter interaktion mellan operahuset och naturen, ja, med arkitekturen som en gång uppstod på Nikola-Lenivets territorium äger rum.

Nyfiken sicksack

Under festivalen var det kö till "Lazy Ziggurat" av Vladimir Kuzmin och "Pole-design" -byrån: de gav operan Curiosity (kompositören Nikolai Popov, dramatiker Tanya Rakhmanova och regissören Alexei Smirnov). På den första, markbundna nivån av ziggurat finns det en kontrollpunkt där tre operatörer upprätthåller ett twitterkonto av NASA-roveren, efter vilken operan heter. De övre våningarna stängdes, en bred, tät gardin täckte den enda ingången till Ziggurat och därmed bildades ett förseglat rum utan fönster och utan dörrar - dess malmbunker.

Опера Curiosity. Три оператора ведут twitter-аккаунт марсохода NASA ©пресс-служба фестиваля Архстояние

Programmeringsspråket där roveroperatörerna kommunicerar med Curiosity, tar emot och överför information, blev grunden för poängen: inspirationskällan för skaparna av operan var ett riktigt NASA twitter-konto, som har körts på uppdrag av roveren i sju år, och som faktiskt översätter all inkommande information till begripliga ord till människor.

En ensam rover rör sig längs Mars-ytan, lämnar spår och berättar om allt som händer med det på en avlägsen planet, fångar marslandskap och till och med tar selfies, och det jordiska livet fortsätter som vanligt: politisk oro, personligt liv, naturkatastrofer - detta är bakgrunden där den ensamma vägen för en dyr maskin som skickas ut i rymden på jakt efter liv äger rum. Meddelanden från twitter blinkar på skärmen, sedan finns det sammanfattningar av världsnyheter. Roveroperatörerna är bara mellanhänder mellan maskinen och kontoprenumeranterna, ett slags översättare och samtidigt vanliga människor med sina egna problem, drömmar och ambitioner. Deras röster är en konversation med en maskin, blandad med personliga upplevelser som inte är relaterade till rovers liv. De är lika ensamma som han, men de lever, och det är de som efterliknar nyfikenheten genom att köra sitt twitterkonto.

Kanske för första gången användes Ziggurat i den bemärkelse som det tolkades av de första forskarna i mesopotamiska byggnader - som ett observatorium. Men inriktningen av tittarna och deltagarna i operan, på skärmarna på bildskärmar installerade på scenen och sänder krönikor från Mars Rover; baldakinen, som stänger åskådarna och deltagarna i föreställningen från dåligt väder och gör byggnadens övre nivåer otillgängliga, blev en metafor för människans frånkoppling från rymden, drömmar och verklighet. "Ziggurat" med sitt slutna utrymme är en mikromodell i vårt samhälle och det oändliga utrymmet runt ", förklarade chefen för laboratoriet" KOOPERATION "Yekaterina Vasilyeva.

Världsträdets röst

"WWW" World Wooden Web "- en opera som ägde rum precis i skogen - i Berezki, lokala Versailles. Den bestod av två delar: ljud, i vilka data som tagits emot från buskar, träd och gräs transformerades med hjälp av speciella sensorer, och en föreställning med "växtmusik" och med deltagande av artister: "Vi översätter impulser från växter inte bara till ljud, men också i texter och videor, säger projektledaren Kapitolina Tsvetkova-Plotnikova.

Utförd inom genren vetenskapskonst - området för samtida konst vid skärningspunkten mellan konstnärlig och vetenskaplig, kreativ och teknisk - "WWW" World Wooden Web "använder inte bara de senaste tekniska prestationerna utan också djup vetenskaplig forskning. I synnerhet studien av Pando Forest, även kallad Shivering Giant - den största levande organismen på jorden, som ligger i Utah i USA. Forskare uppskattar att Shivering Giant föddes för minst 80 000 år sedan. Även om de äldsta träden i den inte är mer än 130 år gamla, gör ett enda rotsystem det också till den äldsta levande organismen på jorden. Själva namnet på skogen "Pando" i översättning från latin betyder "Jag har spridit mig."

Operan sprang oavbrutet: de installerade sensorerna spelade kontinuerligt in svampar och växter och förvandlade dem till musik.

Enligt regissören är anslutningen av denna opera till Nikola-Lenivets-parken valet av artister.”Vi tänkte installera sensorer på buskar och träd, men det fanns många svampar i parken, och vi bestämde oss för att skulle också försöka bygga kommunikation med dem. Det här är en konversation om liv och död. Men det faktum att vi uppfattar döden som en tragedi är inte så i växtvärlden. Detta är en opera om alla levande ting i världen och hur svårt det är att höra varandra och förstå. Översättningen av idén till det välbekanta visuella språket genomfördes genom en berättelse om kärlek och död framförd av skådespelare under den iscensatta delen av föreställningen.

Image

zooma

1/4 Opera "WWW" World Wooden Web "© presstjänst vid Archstoyanie-festivalen
zooma

2/4 Opera "WWW" World Wooden Web "Foto © presstjänst vid Archstoyanie-festivalen
zooma

3/4 Opera "WWW" World Wooden Web "© presstjänst vid Archstoyanie-festivalen
zooma

4/4 Opera "WWW" World Wooden Web "Foto © presstjänst vid Archstoyanie-festivalen

Trots frånvaron av några arkitektoniska inslag i produktionen, med undantag för träplattformen, där handlingen utvecklades, reflekterades över den arkitektoniska filosofin i början av XX-XXI århundradena, kopplad till begreppet "rhizom" av Gilles Deleuze och Pierre-Felix Guattari kom särskilt ihåg Alexander Rappoports arbete.

På jakt efter gud

Ett annat musikstycke, "TEO / Teo / THEO", framfördes i "Arch" av Boris Bernasconi (objekt 2012) på gränsen mellan skog och åker. Operan utvecklas från botten uppåt. Vid bågens fot kommunicerar hjältarna med artificiell intelligens, som, som det verkar för dem, borde lösa deras vardagliga problem.

Опера «TEO/Teo/THEO» © пресс-служба фестиваля Архстояние

Plattformen på toppen av bågen är en konversationsplats med "guden" - botten Theo, en grej som måste svara på huvudfrågorna i hjältarnas existens. Rösten från världsopadivan Natalia Pshenichnikova, förvandlad till en svart fågel, bokstavligen höjde sig över bågen och frågade "var är du, Theo?" Svaret på det gavs aldrig i opera: "Detta är en rörelse uppåt, mot himlen, som förblir tyst", förklarade Evgenia Berkovich, operans regissör, "det är viktigt att leda tittaren hela vägen och lämna honom utan att läsa den slutliga moralen.”

Опера «TEO/Teo/THEO». Второй акт. Меццо-сопрано Наталья Пшеничникова на крыше Арки ©пресс-служба фестиваля Архстояние

Опера «TEO/Teo/THEO». Апофеоз ©пресс-служба фестиваля Архстояние

Följandet bidrog till frågor: den svarta bågen i Bernasconi, som stod vid gränsen mellan skogen och åkeren, blev en gränsplats mellan himmel och jord, varifrån de ställer frågor, men alla måste leta efter svar på egen hand. För festivalen kompletterades bågen med färg: glasmålningar - färgade "pixlar" byggdes in i den, vilket gav objektet en helt ny uttrycksfull färgform.

Förresten uppträdde också färg i Brodskys Rotunda - flerfärgade stockar gav dynamik till ett statiskt objekt. Enligt curator Yulia Bychkova är detta en tillfällig installation innan restaureringen av en av de tidiga festivalplatserna: Rotunda, öppen för alla vindar, är Nikola-Lenivets mest utsatta plats.

Restaureringen av Beaubourg är också i full gång: grenarna som den består av fluffas över tiden och nu har fönstren öppnats i objektet.

I Alexei Kozyrs "Blindage", skapad 2006, öppnades "Basement of Memory", där lukten av Nikola-Lenivets genererades, som aktiverades under framförandet av operaen "Wandering Lights" (musik av Adrian Mocanu, text av Dana Janet, regissör Asya Chashchinskaya) av den mest spektakulära åtgärden som utvecklades i mörkret vid "Mayak" Nikolai Polissky.

Фотография ©пресс- служба фестиваля Архстояние

Ett mystiskt mysterium, baserat på berättelsen om Orfeus och Eurydice, för vars skull det var värt att åka till Nikolo-Lenivets, blev ett underbart sista ackord för festivalen, som jag skulle vilja tro, kommer glatt överraska dig igen nästa år.