Bläddra Och Spegla

2024 Författare: David Durham | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 02:45

ATIRUM-byråarkitekterna utvecklade en serie koncept för Turkestan på senhösten 2018 som ett svar på uppgiften med en öppen internationell tävling. "För närvarande var det en liten lugn i vårt, som regel, ganska spända schema, och mina kollegor och jag bestämde oss för att delta i tävlingen", säger Vera Butko. - Vi såg en annons på Archi.ru. Denna typ av öppen tävling är ett bra sätt att utveckla kreativt tänkande i ett lag och inte stagnera. De gör det möjligt att uttrycka och utarbeta ganska djärva idéer med en intressant typologi som ett exempel, i detta fall ett helt offentligt museumskomplex. Vi har en god erfarenhet av att arbeta med projektet för Olonkhos land och "Park of Future Generations" för Yakutia, där det också krävdes att förstå den nationella identiteten. Så ämnet som helhet var nära och intressant."

Tävlingens superuppgift var att förstå betydelsen av staden Turkestan som ett turkiskt kulturcentrum: symboliskt och till och med på något sätt geografiskt och geometriskt. Turkestan, känd av ryssarna bäst av allt för Vereshchagins målningar och kamrat Sukhovs ord från The White Sun of the Desert, är en mycket gammal stad, ungefär sex hundra år äldre än Moskva. Turkestan är medeltida Yassy. Under XII-talet bodde här en poet och filosof, en av de första turkisktalande mystikerna av sufism Ahmed Yassaui, vars namn, som det är lätt att förstå, översätts som Ahmed från Yass. Enligt legenden är han en lärjunge till en lärjunge av profeten Muhammad, vars liv förlängdes gudomligt för att förmedla till Yassaui lärarens arv i den symboliska utföringsformen av ett persimmonben. I slutet av XIV-talet byggde Tamerlane, för att besegra Khan Tokhtamysh - den som tidigare hade bränt Moskva - för att hedra sin seger, ett stort mausoleum över Yassauis grav och en moské i närheten, som senare blev ett av de betydande centra av islam.

Mausoleer av Khoja Ahmed Yassaui (2 plan) och Rabia Sultan Begim (1 plan)

Med ett ord, en relativt liten stad med en befolkning på cirka 160 tusen människor, traditionell planering och konstruktion huvudsakligen med hus från den "privata sektorn" - faktiskt ett exceptionellt monument, nu har en ansökan lämnats in för att ingå i UNESCO lista. Det finns också en hel del nybyggnationer i Turkestan, främst i andan av 1990-talets anda, till exempel en stor ny moské och ett universitet; mycket har dykt upp för firandet av Yass ett och ett halvt årtusende år 2000. Redan då var det tydligt att staden behandlades som ett monument - nu planerade ledningen för Kazakstan att stärka den kulturella och historiska komponenten och bygga, utöver de befintliga, flera nya komplex, nämligen: skolbarnspalatset, museet av Khoja Ahmed Yassaui och Nazarbayev-Kazakhstan Center. För detta hölls en internationell tävling, även om byggarbetsplatserna som dess deltagare arbetade med utsågs till villkorade.

ATRIUM arkitekter utvecklade koncept för alla tre teman, och deras föreslagna projekt för centret Nazarbayev-Kazakstan vann första plats och accepterades för implementering. Även om begreppet antagits, som det för övrigt ofta händer, om vilket arrangörerna meddelade författarna och allt annat arbete, från och med projektstadiet, i Turkestan planerar de att "göra på egen hand." Tja, det kommer att vara klart vilka former, inklusive det vinnande projektet från Nazarbayev Center, kommer att förvärva. De konkurrensprojekt som föreslagits av ATRIUM är dock intressanta just som en serie, eftersom de även i skiss-konceptuell form representerar en sammansmältning av en djärv modern form, lämplig för genren i ett offentligt centrum och ett museum, och kreativt tänkte om lokala traditioner, särskilt eftersom material för tankar i Iasi / Turkestan mer än tillräckligt. Och temat för en konsekvent kombination av det nya och det gamla, som Vera Butko och Anton Nadtochey har gjort ganska bra de senaste åren, är i sig intressant.

Museum of Khoja Ahmed Yassaui

Tävlingen innebar inte en exakt hänvisning till området, men Khoja Ahmed-museet kunde fortfarande hypotetiskt dyka upp på torget framför sitt mausoleum från Tamerlane-tiden från XIV-talet, med en räfflad majolikupol, mattprydnader på väggarna och en imponerande båge vid ingången.

ATIRUM arkitekter föreslog två versioner, och i båda fallen är byggnaden tredelad med en underjordisk våning som rymmer biblioteket, mediezonen, hallar för tillfälliga utställningar, administrationskontor och tekniska lokaler. På marknivå placerade författarna en utställning tillägnad Khoja Ahmeds liv och på andra våningen - ett litterärt museum, citat från verk och historiska artefakter. Museet växer därför i sin ovanjordiska del från liv till kreativitet och i det underjordiska utrymmet följer det reglerna för modern museumsdesign, där det lägre nivån vanligtvis lämnas för rum som också är viktiga, men som inte kräver dagsljus och att en eller annan examen teknisk.

Version 1

Den mest detaljerade och jag erkänner genast vacker. Projektet bygger på två idéer: en kosmisk spegel som "Sufi-filosofins viktigaste metafor": en person betraktar sig själv i Gud och blir en spegel "där Gud överväger sina namn och egenskaper" [Ibn Arabi, The Doctrine of Skapande]. Den andra idén är en rullning med gudomliga uppenbarelser som skickas till profeterna: arkitekter tolkar rullan som en underbyggnad av berättelserummet, museets linjära struktur, som organiserar betraktarens gradvisa rörelse och den sekventiella uppfattningen av information om de 63 åren. av lärarens jordiska liv, från 1103 till 1166 - då pensionerade Khoja Ahmed sig till sluten cell och argumenterade för att hans ögon är ovärdiga att se solen. När rullan utvecklas, gradvis bekantar vi oss med den kunskap som finns i den, så avslöjas utställningen och leder museets besökare längs vägen. Och precis som Gud återspeglas i en värdig människas renade själ, så reflekteras själen av Khoja Ahmed i spegeln på museifasaden enligt författarna.

Image

zooma

1/3 Projektlogotyp och nyckelfras. Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 1 © ATRIUM + FÖR NÄTVERKSKONSTRUKTION
zooma

2/3 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 1 © ATRIUM + FÖR NÄTVERKSKONSTRUKTION
zooma

3/3 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 1 © ATRIUM + FÖR NÄTVERKSKONSTRUKTION

Båda tillvägagångssätten är exceptionellt vackra externt och internt, eftersom de kombinerar den "litterära" motivationen baserad på historiska texter och uttrycksfull modern form. Den speglade fasaden är en volymetrisk struktur som kramar museets torg från tre sidor. Strukturen är klädd i perfekt polerad metall som perfekt återspeglar omgivningen - den kan jämföras med en skärm, men i ändarna expanderar den och bildar två "hylsor" av ingångar.

Музей Ходжи Ахмеда Яссауи. Вариант 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION

I den övre delen är fasaden böjd av en stor "taklist", som naturligtvis ser ut som en taklist mycket avlägset, eftersom spegeln smidigt fortsätter den vertikala ytan, vilket återspeglar området runt museet uppifrån. Sockeln saknas och spegeln stiger rakt upp från marken, vilket gör den till en underbar visuell attraktion. Området runt det fördubblas i reflektion, men det viktigaste är att en av vingarna på spegelmetallskalobjektet riktar sig exakt mot den direkta reflektionen av mausoleet från XIV-talet: det mest värdefulla monumentet på torget fördubblas utan att snedvrida böjer, så att vi kan stå mellan originalet och reflektionen och se i spegeln själv.

Det behöver inte sägas att spegelmetall är ett av favoritmaterialen i modern arkitektur, vilket inte är förvånande med tanke på dess anmärkningsvärda plastegenskaper. Det används inte för ofta, men bara när det krävs för att skapa en effekt av betydande attraktionskraft, vilket i fallet med Mausoleum-torget i Turkestan kanske måste erkännas som motiverat. Metoden att placera en ultramodern byggnad i den historiska miljön tillhör dock antalet ganska gamla modernistiska fynd: en byggnad av enkla former och moderna material speglar historiska byggnader inte genom att kopiera, utan bokstavligen, som en spegel - en båge för miljön uttryckt på detta sätt visar sig vara respektfullt, men inte eftertänksamt. Polerad metall i den meningen är nytt glas, den speglas mer, har färre sömmar och ser mer ut som ett skulpturellt objekt. En sådan byggnad är naturligtvis en variant av neo-modernismens skulptur, den är flexibel, flytande som kvicksilver, men samtidigt ser den sig inte som en antagonist för historiska monument, tvärtom, allt är utformat så att museet blir en spegel av ett vördat objekt, som inte bara speglar det utan också placeras i ramen. Spegeln ger också en underbar möjlighet att överlappa konturerna av Khoja Ahmed och titelns ord direkt på bilden av mausoleet, och inte i media eller tryckt på en gigantisk banner, men levande, vilket är särskilt attraktivt.

Från glas använder projektet inte förmågan att reflektera, utan transparens. På fjärde sidan täcker glasfasader en labyrint skapad av en flexibel slingrande av en "rull" av väggar. Det var planerat att täcka dem med lätta terrakottakeramikplattor i medeltida format, som påminner om sockeln, som själva mausoleet består av. Väggarna böjer sig och böjer sig ofta uppåt, nästan på samma sätt som metalldelens taklist, som om valven börjar här, även om "taklistarna" stöder glastaket och mättar det inre med naturligt ljus och bildar effekten av konserverad ruiner: besökaren verkar gå in i staden, bevarad delvis utgrävd av arkeologer från en del aska och täckt med ett glasöverdrag. Med tanke på att den medeltida staden Yassy tyvärr inte har överlevt, finns det inga "Bukhara gator" här, detta beslut ser ut som en lämplig kompensation för känslor, särskilt eftersom det inte låtsas vara den gamla staden eller den förstörda emirernas palats, men tolkar bara temat och fångar det på en emotionell nivå.

Image

zooma

1/4 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 1 © ATRIUM + FÖR NÄTVERKSKONSTRUKTION
zooma

2/4 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 1 © ATRIUM + FÖR NÄTVERKSKONSTRUKTION
zooma

3/4 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 1 © ATRIUM + FÖR NÄTVERKSKONSTRUKTION
zooma

4/4 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 1 © ATRIUM + FÖR NÄTVERKSKONSTRUKTION

Den tredje komponenten är naturligtvis azurblå keramiska plattor, en symbol för den medeltida arkitekturen i Centralasien. Den kombineras med sockel på samma sätt som gamla kakel kombineras med äkta sockel på intilliggande monument. Men ytorna är lakoniska, och ritningen är utrustad med fri asymmetri som är ovanligt för Centralasiatiska ornament, dess kristallgitter är mer flexibel, även om den håller skalan. Som om det, under XIV-talet, är den molekylära strukturen hårdare, men nu är den mer mobil.

Sockel- och emaljväggstrukturer delar upp inflytningszoner och inleder en dialog vars positioner är mycket distinkta. För det första är turkosa plattor den yttre ytan, ytbehandlingen och tegelytan är den inre, den måste vara färdig, och om den är öppen har vi antingen en ofullkomlighet eller ett exempel på vandalism, en förstörd del, som på entrébåge till det historiska mausoleet; eller en bild av en ruin. Vi ser samma sak på fasaderna av renässanskyrkor i Italien, och det måste sägas att grannskapet med en perfekt färdig och inte alls dekorerad yta har blivit ett viktigt tema för modern arkitektur. I museiprojektet fördelar författarna, som svarar på konnotationerna i de två teman, dem därefter. Turkosglas - ytan per definition - ytan blir den viktigaste för en liten triangulär volym kassaregister, garderober och kaféer. Det är tekniskt och dolt för mausoleet av en metall "skärm", men det har något gemensamt med medeltida kupoler, även om det är mer generaliserat - det ser ut som en slags budbärare, en accent bakifrån, där museets utrymme öppnas upp till staden genom glas. Även om man också kan se ett element av dekonstruktion av temat här: templet, som består av böjningar som kolumner, är museets inre synligt genom glaset och kupolen ligger på marken: det är möjligt att detta tillvägagångssätt skiljer en museum, per definition mer sekulärt, från en moské eller mausoleum, som även om det inte är tempel, men den heliga komponenten är viktig för dem.

Två höga emaljytfästen möter en metallvolym vid ingångarna: varför börjar du tänka att en stålspegel är en modern version av emalj, inte bara för att den glittrar utan också för att den speglar himlen, för att kobolt på fasader var också ett tecken på himmelsk gudomlighet.

Inuti sker ett slags castling. Väggarna bildar ett band, i sinusens vändningar syns små halvstängda medier utan dagsljus. I samma vändningar byggs två runda trapptorn, ett direkt citat från mausoleet; deras innerväggar är himmelblå.

När vi klättrar uppför trappan till andra våningen befinner vi oss i det litterära museumets utrymme, där vi rör oss längs insidan av huvudutställningens tejp, mellan den och den yttre fasaden. Här är väggens böj turkos och ytterväggen är metall, citat tillämpas på den, men det här är inte det viktigaste - vi befinner oss i rymden av spekulativa, ord och heliga texter, i en zon av ett slag av himlen.

Där vi emellertid kan komma ut, eftersom balkongernas böjningar förenas av en oval gångjärnsväg, som gör det möjligt för oss att gå bland de stora tegelkolonnerna i ett villkorat stadsrum, under dagsljus och titta på utställningen ovanifrån. Här, där det finns runda tegelväggar, finns det liv, en stad, det kan finnas ruiner, och det kan finnas imaginära medeltida Iasi, och det är mer troligt den senare. Bakom väggen, i en sval metall-emaljmiljö, finns utrymme för tanke, maxim, filosofi. På vissa sätt är de jämförbara med empores, gallerier av andra nivån inuti mausoleet.

Den varma nyansen av gulaktig terrakotta och den svala tonen i turkos ersätter ständigt varandra, såväl som mörka och solbelysta utrymmen (här minns vi Khoja Ahmeds ord att han inte är värdig att se solen). Med ett ord, inuti ett sådant museum skulle besökare ständigt uppleva en slags "kontrastdusch" av känslor, färg och ljus. Denna kontrast är karakteristisk för både den första "jordiska" och den andra "himmelska" våningen, bara i biblioteket, på minus-nivå, det finns fred och lugn, vilket är rätt, motsvarar läsandan.

Image

zooma

1/4 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 1 © ATRIUM + FÖR NÄTVERKSKONSTRUKTION
zooma

2/4 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 1 © ATRIUM + FÖR NÄTVERKSKONSTRUKTION
zooma

3/4 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 1 © ATRIUM + FÖR NÄTVERKSKONSTRUKTION
zooma

4/4 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 1 © ATRIUM + FÖR NÄTVERKSKONSTRUKTION

Kort sagt, projektet - mer exakt museets tävlingskoncept - ser ut som en etud på teman från medeltida muslimsk arkitektur, reducerad till rymliga moderna bilder som inte tillåter att prata om direkt jämförelse med källor eller, förbjuda, kopiering,, å andra sidan, är uttalandet utformat för att kännas igen och känslan av metaforer, och låtsas att aktivt interagera med besökaren. Med andra ord är ett sådant museum i sig en attraktion, både ute och inne, inte en ram för artefakter, även om detta också är, men mer ett museum-monument. Lite är känt om Khoja Ahmeds liv, mestadels legender, ännu färre autentiska föremål - så utställningarna är få. Därför styr arkitektur aktivt den emotionella påverkan och förändringen av intryck.

zooma

1/14 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 1 © ATRIUM + FÖR NÄTVERKSKONSTRUKTION
zooma

2/14 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 1 © ATRIUM + FÖR NÄTVERKSKONSTRUKTION
zooma

3/14 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 1 © ATRIUM + FÖR NÄTVERKSKONSTRUKTION
zooma

4/14 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 1 © ATRIUM + FÖR NÄTVERKSKONSTRUKTION
zooma

5/14 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 1 © ATRIUM + FÖR NÄTVERKSKONSTRUKTION
zooma

6/14 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 1 © ATRIUM + FÖR NÄTVERKSKONSTRUKTION
zooma

7/14 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 1 © ATRIUM + FÖR NÄTVERKSKONSTRUKTION
zooma

8/14 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 1 © ATRIUM + FÖR NÄTVERKSKONSTRUKTION
zooma

9/14 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 1 © ATRIUM + FÖR NÄTVERKSKONSTRUKTION
zooma

10/14 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 1 © ATRIUM + FÖR NÄTVERKSKONSTRUKTION
zooma

11/14 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 1 © ATRIUM + FÖR NÄTVERKSKONSTRUKTION
zooma

12/14 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 1 © ATRIUM + FÖR NÄTVERKSKONSTRUKTION
zooma

13/14 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 1 © ATRIUM + FÖR NÄTVERKSKONSTRUKTION
zooma

14/14 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 1 © ATRIUM + FÖR NÄTVERKSKONSTRUKTION

Alternativ 2

Samma struktur av tre nivåer - underjordiska, mellersta och övre himlen - i den andra versionen är mer betonad och underordnad idén om livets träd. Som, precis som Gondors silverträd (bara guld här), möter besökare vid ingången och placeras i en högspetsig båge. Hela byggnaden, liksom i den första versionen, är underordnad tätt sammanslagna idéer:”litterär” semantisk och plastisk modernist.

zooma

1/12 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 2 © ATRIUM + FÖR NÄTVERKSKONSTRUKTION
zooma

2/12 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 2 © ATRIUM + FÖR NÄTVERKSKONSTRUKTION
zooma

3/12 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 2 © ATRIUM + FÖR NÄTVERKSKONSTRUKTION
zooma

4/12 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 2 © ATRIUM + FÖR NÄTVERKSKONSTRUKTION
zooma

5/12 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 2 © ATRIUM + FÖR NÄTVERKSKONSTRUKTION
zooma

6/12 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 2 © ATRIUM + FÖR NÄTVERKSKONSTRUKTION
zooma

7/12 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 2 © ATRIUM + FÖR NÄTVERKSKONSTRUKTION
zooma

8/12 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 2 © ATRIUM + FÖR NÄTVERKSKONSTRUKTION
zooma

9/12 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 2 © ATRIUM + FÖR NÄTVERKSKONSTRUKTION
zooma

10/12 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 2 © ATRIUM + FÖR NÄTVERKSKONSTRUKTION
zooma

11/12 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 2 © ATRIUM + FÖR NÄTVERKSKONSTRUKTION
zooma

12/12 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Alternativ 2 © ATRIUM + FÖR NÄTVERKSKONSTRUKTION

I det här fallet har vi före oss volymer på Corbusse "ben" med en brutal betongyta, men de är förbundna med muslimska valv, som bildar högst upp, ovanför den transparenta första våningen, en vit silhuett, antingen en stad eller Taj Mahal (det är också ett muslimsk mausoleum). På något sätt lämnar det inte en känsla av att Turkestan-museet skulle kunna se ut i tolkningen av Le Corbusier under sin sena period under kapellet i Ronshan.

Konturerna av de spetsiga bågarna "spionerades" av arkitekterna i muqarnas-prydnaden, och mönstret av asymmetriska hexagoner som finns i ornamentet på emaljdelen i den första versionen är grunden för planen, som är grupperad runt tre ljusbrunnar. Arkitekturen visar sig vara mer facetterad, kantig, medan det första alternativet är helt flytande.

I båda fallen förvandlas, som vi ser, museets projekt, som tolkats av arkitekterna ATRIUM, till en stadsljus, en skugga av minnet av staden som en gång var här - men, som det passar minnen, likheten är "borttagen", generaliserad, inte en falsk. Förresten, enligt arkitekterna, planeras en viss kopia, precis samma kopia av medeltida Yassy på torget, och dess utseende är inte uteslutet. Så: museets projekt är snarare motsatsen till denna idé - den utvecklar idén och klonar den inte.

Centrum Nazarbayev-Kazakstan

Detta projekt vann första plats i sin nominering och kommer sannolikt att genomföras, men tyvärr, enligt konceptet, utan deltagande av arkitekter. Om museets projekt är inriktat på personligheten hos den stora läraren i sufism, är byggnaden av centrum utformad enligt tävlingsuppgiften för att återspegla Turkestans betydelse som ett kulturcentrum för de turkiska folken och personlighet hos Nursultan Nazarbayev som ledare för det post-sovjetiska Kazakstan.

Volymen är byggd av flera kupoler - symboliska yurter och tolkas som aul, figurativt förkroppsligar staten. Den största "yurt" -hallen, den största, är tillägnad Nazarbayev; den har medieväggar, en dyr och spektakulär installation. Här, som ett eko av den första versionen av museet, visas en balkong och en bro på andra nivån. Samtidigt belyses utrymmet av en glasögel, som i det här fallet inte tilltalar den romerska panteonen, utan rökhålet i tältet.

Fyra andra "yurter" - administration, café, museumshall - är mindre. Tre av dem är förenade med en tät grupp i ett hörn, till vänster om det infällda glasfönstret vid ingången. Sidorna på de runda "yurterna" är kapade med glasmålade fönster och inskrivna runda volymer i en rektangel. Tillsammans är de täckta med en "filt" av himmelblå färg med övergångar och med samma maskmönster - taket på byggnaden återspeglar symboliskt landskapet i Kazakstan, det skärs av huvudkupolen och den andra museumsmuseet. Taket är i bruk, det antas att besökare kan gå på det, arkitekterna föreslog också att arrangera en amfiteater på taket för evenemang.

Skolbarns palats

Här följer samma princip som i tidigare projekt - en vädjan till tradition blandas med moderna trender i utformningen av skolor och barnklubbar. Från modern tid - ett atrium med en amfiteater, öppna gallerier istället för korridorer, vilket innebär ett överflöd av ljus, ett anslutet utrymme för allmänna utrymmen, öppenhet, flerlager och en stämning för lek. Från tradition - en jämförelse med en madrasah, en muslimsk skola, vanligtvis byggd runt en innergård, vars plats nu är upptagen av ett flerfärgat atrium.

Atriet förbinder tre volymer med en tematisk specialisering: kreativ, vetenskaplig och IT-shny, vilket återspeglas i ritningarna av perforerad metall på fasaden på varje block. Plus en konferens- och sporthall. En ytterligare källa för författarna var naturliga bilder: "den cellulära strukturen i Turkestans melon och bomull" och landskapet i Charyn-regionen, den kazakiska kanjonen. Madrasahs struktur läggs ovanpå ritningen av stenar eller sprucken jord (vi minns det i planen för den andra versionen av museumsprojektet och i grafiken av emaljblått), så att det moderna geologiska tillvägagångssättet kombineras med en motiverad historisk referens.

***

Fyra projekt utvecklar olika sidor av ett tema - avläsningar, till och med manifestationer av tradition på nivå med moderna standarder, teknik och plast. Med en sådan uppgift är det viktigt att inte "falla" i någon av ytterligheterna, för att hitta det ögonblick där historia och modern innovation möts utan konflikt. Flera experimentkoncept är uppradade i en kedja kopplad av en enda uppgift, som var och en tittar på från en något annan vinkel - det är intressant att överväga projekt tillsammans, eftersom de görs "i samma andetag". Det är möjligt att den muslimska kulturen lättare manifesterar sig i modern arkitektur på grund av det faktum att vi i viss utsträckning tittar på den, kanske med ett kristet sammanhang skulle det vara svårare. Eller kanske inte, för det "ortodoxa" sammanhanget har länge väntat på ett djärvare arkitektoniskt tillvägagångssätt som det har förlorat på grund av historiskt trauma och mönster. Under alla omständigheter är upplevelsen intressant och spegelmuseet är det mest slående exemplet i denna serie konkurrenskraftiga projekt.