Curator-tävlingen ägde rum på sommaren och inlämningen avslutades den 20 september. Nikolai Shumakov tillkännagav vinnaren vid presskonferensen för 2019 års festival och kommenterade vinnarens personlighet enligt följande: "Samma chefredaktör för tidningen Tatlin … han har inte bara en tidning, han har en stor produktion. " Vilket naturligtvis är sant: Tatlin är en av de äldsta arkitekturtidskrifterna baserade i Jekaterinburg, men välkänd över hela landet. Förlaget var också det första i Ryssland som initierade en serie monografier av arkitektportföljer - dussintals volymer har publicerats; Eduard Kubensky organiserar regelbundet utställningar och specialprojekt, publicerar forskning om den sovjetiska modernismens historia, deltar i arkitektoniska festivaler med kreativa projekt - så positionen för nästa kurator för Zodchestvo ser förutsägbar och motiverad ut i sin karriär.
”Jag vill ordna om allt. - säger den framtida kuratorn för festivalen Eduard Kubensky. - Det verkar som om allt är korrekt i Zodchestvo, men allt är fel. Som om alla nödvändiga ord finns i meningen, men hans, denna mening, kan inte räknas som ett litterärt mästerverk, det är bara en ordsamling, men det måste finnas ett fiktion.
Jag tror att vi måste börja med att öppnandet av Zodchestvo inte bör vara stånd och städer utan barn. Ytterligare studenter, men inte med sina uppsatsuppgifter, utan med manifest, sökning, fel, i slutändan. Tävlingen om projekt och byggnader bör inte hållas mellan allt som skickats och betalats för, utan mellan de bästa. Workshops ska vara förebilder, inte betalda kvadratmeter golvyta. Städer och regioner ska inte redogöra för antalet byggda skolor och förskolor utan lämna in kuratoriska projekt som Venedigbiennalen. Det är nödvändigt att hitta en balans mellan det eviga och det tillfälliga, idéer och pengar, bra och inte så, för de första bestämmelserna i ovanstående. Jag hör i ordet en arkitekt - en superhjälte och inte bara en annan huvudbyggare. Arkitekten måste rädda världen. Dagligen. Varje timme. Jag skojar inte! Och för större övertygelse skulle jag börja skriva ordet Arkitektur med engelska Z, som Zorro, så att alla arkitekter som deltar i den största ryska arkitektfestivalen skulle pröva en superhjälts mask."
Som en symbol för sitt kuratoriska projekt presenterade Eduard Kubensky, knappt lärande om segern, redaktörerna med en plastgaffel med inskriptionen evighet utan att kommentera objektet på något sätt. Antag att en engångsgaffel betyder paradoxen för dess användning och evigheten av dess efterföljande existens, eftersom plast, som ni vet, sönderfaller mycket dåligt - så vi har att göra med en korrekt hittad beteckning av permanent / tillfällig "evighet" av vår tid med sopor och konsumtionsvaror. Men det här är bara vår gissning.
Under tiden på utställningen som har öppnats idag övervakar Kubensky en utställning som heter "The Architect's Pattern". Det ligger nästan mitt i Gostiny Dvor, består av "mönster" av plast som skickas av många kända arkitekter och lyser perfekt i solen. Projektet är en "transparent" version av objektet, som ställdes ut på Arkitekturmuseet i december 2018. Nedan följer några ord från kuratorn om hans objekt från 2019.
Det är ingen hemlighet att du blev inspirerad att skapa projektet av den italienska arkitekten Alessandro Mendini, som förkroppsligade sin individuella stil i ett personligt mönster. Vad tror du var hans avsikt? Vad är avsikten med din utställning?
E. K.: Jag tror att Mendinis projekt först och främst är en reflektion över hans eget arbete. Min idé som kurator var att definiera vektorn för reflektion av rysk arkitektur. Är hon kapabel till självkritik, själv ironi, självreflektion, äntligen. Fortfarande, som utgivare av monografier av ryska arkitekter, måste jag veta vem jag har att göra med.
Är utställningen "Arkitektmönster" bara en studie av de viktigaste ryska arkitekternas stilar och handskrifter, eller finns det verkligen en känsla av att modern arkitektur skapas "enligt ett mönster"?
E. K.: Alla arkitekturer skapas enligt en mall. Den enda frågan är vem som skapar dessa mönster.
Hur resonerar utställningens koncept med festivalens tema - "Transparency"? Kommer Zodchestvo att presentera nya mönster eller blir det en upprepning av utställningen i Arkitekturmuseet?
E. K.: Inom ramen för utställningen på Zodchestvo-festivalen kommer samma mönster att presenteras, bara i en ny kvalitet - den här gången kommer de att vara gjorda av transparent plexiglas och bilda en enda komposition. Detta är redan en reflektion över reflektion, ett försök att hitta något nytt genom oändlig upprepning. Vi försöker bokstavligen skapa ett slags prisma som passerar genom vilket ljuset å ena sidan sönderdelas i elementära komponenter och å andra sidan syns för betraktaren i en ny kvalitet.
Kommer mönstersamlingen att kompletteras med nya bitar i framtiden?
E. K.: Inte. Åtminstone inom en snar framtid. Det var ett experiment, ett spel. Kanske kommer vi i framtiden att återvända till denna idé eller till och med be var och en av våra hjältar att skapa något liknande. Men nu verkar det som om vi har utvecklat projektets resurs, och våra huvuden är upptagna med andra berättelser. De är inte mindre intressanta och vi visar dem snart.
