Kärlek till godhet bröt deras hjärtan …
Naum Korzhavin. Till minne av Herzen
Zodchestvo-festivalen hålls för tjugosjunde gången, trettioårsdagen kommer snart, den har länge blivit en obligatorisk punkt på den årliga dagordningen. Men en person är gjord på ett sådant sätt att han jämför med den närmaste - och jämfört med förra årets nuvarande festival ser det definitivt bättre ut. Ändå är Manezhs nedre våning inte en plats för en festival på denna nivå, utan glaserad trots protesterna, men under lång tid är Gostiny Dvor just det. Solens bländning i bågarna i Quarenghi, en arkitekt som, som ni vet, hade en stor familj och därför byggde otroligt mycket, men bra och i vilket fall som helst igen - hjälper till att ställa in perfekt.
I väntan på öppnandet av festivalen kommenterade SAR: s president och AUU Nikolay Shumakov sitt tema - Transparens - föreslog av curatorerna för det andra året Vladimir Kuzmin och Vladislav Savinkin, något liknande detta:”att föra transparenta relationer in i vårt liv, i kärlek, i slutändan Det är osannolikt att arkitekturens nuvarande tillstånd bidrar till en förändring av vårt medvetande och varelse, men vi tror fortfarande att detta kommer att hända, att vi kommer att leva i ett annat samhälle, i en annan arkitektur, i våra transparenta relationer … Förra året deltog 28 000 personer på tre dagar på festivalen. Jag hoppas att det kommer att finnas fler i år, inte för att hallen är större, utan för att samhället vaknar, har ordet "arkitektur" plötsligt dykt upp i vardagen. Som regel menar de landskapsarkitektur, men ändå lyser arkitekturen upp. I morgon kommer vi att leva i ett öppet samhälle, i en transparent arkitektur."
En omfattande definition av ämnet gavs av chefsarkitekten i Moskva-regionen, Alexandra Kuzmina: "… ur stadsplaneringssynpunkt kan detta ämne tolkas som ett ämne för permeabilitet för stadsväven, för en tjänsteman - som en insyn i förfarandena för att presentera våra planer, särskilt för invånarna. " Alexandra Kuzmina beskrev också festivalen som”en extremt användbar händelse, det bästa av alla händelser. "Professionella tävlar, det finns lite amatörism, det är inte vanligt att ta med virtuella projekt hit, de skryter inte av butiker och bagateller här." Nikolai Shumakov stödde henne varmt:”Detta är den enda professionella festivalen och forumet, en plattform för dig och mig, professionella arkitekter och för det andra professionell arkitektur. Inte konsumtionsvaror i form av en utställning med tegel, stensten och glas. " Jag citerar så omfattande citat, för det verkar som om sällan arrangörer och deltagare placerar festivalen så transparent.
"Zodchestvo" består, som ni vet, av flera delar: representationer av arkitekt- och stadsplaneringsavdelningar i regionerna och stora institutioner; kuratorisk redogörelse för ett givet ämne; liten, i år verkar det särskilt, utställning av varor och tillverkare, och en granskning-tävling av sökande för "Crystal Daedalus" och hans son Icarus (korrigerad: "Tatlin", - red.).
I år utvecklades de första representantkontoren. De fick mycket stora storskaliga stativ till höger och vänster, och nästan alla gjorde sitt hörn, som inte kan kallas med en sådan storlek och vinkel, till en lyxig presentation. En republik satte upp en interaktiv mockup, styrd av en handvåg. En annan, som ekade det deklarerade temat, placerade genomskinliga strukturer. En södra stad har lagt upp en modell av en sådan storlek att man omedelbart vill simma i den. Tydligen skulle nästa steg vara en saltvattenpool, vilket skulle vara bra. Närvaron av stora stadsplaneringsinstitutioner är karakteristisk - dessutom fick en monter, en respekterad och länge befintlig institution, som, som jag minns, stadsförsvarare slogs tillbaka 1987, och kanske till och med tidigare, överlämnades till en glad färg och den första dagen var full av bilder av besökare på kartan Moskva. En underbar leende gråhårig dam i en Zodchestvo volontär-T-shirt, bara några minuter efter öppningen, försökte ge mig en färgad markör och anpassa den till färgning. I det ögonblicket i mitt huvud snurrade det vilka dikter vi kom med 1987 om denna organisation; Men vi var barn då, vi kan bli förlåtna - men jag hade ingen aning om att i 32, åh, i 32 år skulle denna organisation fungera så bra med tonåringar på utställningen och erbjuda att rita eller måla något i Moskva.
-
Image 
zooma 1/5 Stand för forsknings- och utvecklingsinstitutet för den allmänna planen. Zodchestvo Festival 2019 Foto: Archi.ru
-
zooma 2/5 Stand av GlavAPU. Zodchestvo Festival 2019 Foto: Archi.ru
-
zooma 3/5 Stand of GlavAPU Festival "Zodchestvo" 2019 Foto: Archi.ru
-
zooma 4/5 Stand of GlavAPU. Zodchestvo Festival 2019 Foto: Archi.ru
-
zooma 5/5 Modell av Novorossiysk. Zodchestvo Festival 2019 Foto: Archi.ru
Med ett ord, innan två huvudstäder var i spetsen, och resten av regionerna med varierande grad av framgång kämpade med önskan att hänga på väggarna mer identiska tabletter med mycket små bokstäver och bilder, liknande projekt och olika layouter - nu är det är en sorts parad av planeter: det ser ut som att alla förvaltningar, ja, eller alla aktiva (mindre än 25 år har gått sedan) har bemästrat konsten att prata på ett levande mediaspråk, underhålla och locka betraktaren, ordna kuddar, bänkar och skärmar, med ett ord, snart väntar våra receptorer på ett nytt test med utmärkt, utmärkt information, som direkt och otvetydigt visar för publiken på utställningar hur vackrare landet är.
-
zooma 1/4 Ståndpunkten för Moskvas stadsarkitekturkommitté är alltid bra, men det måste erkännas att det i år är särskilt bra. Han visar projekten i den "öppna staden" och följde därmed ämnet utbildning, men i en förnyad, fräschare och högre kvalitet. Zodchestvo Festival 2019 Foto: Archi.ru
-
zooma 2/4 Stand av Moskomarkhitektura. Zodchestvo Festival 2019 Foto: Archi.ru
-
zooma 3/4 Ståndpunkten för Moskvas stadsarkitekturkommitté. Zodchestvo Festival 2019 Foto: Archi.ru
-
zooma 4/4 Ståndpunkt för Moskvas stadsarkitekturkommitté. Zodchestvo Festival 2019 Foto: Archi.ru
Kuratoriska utställningen sträcker sig i mitten för hela vardagsrummet och är främst inrymd i en plastkonstruktion i en träram, byggd av ett företag vars namn nämns på varje skena, åtföljd av en QR-kod - tyvärr människor slutade nästan att publicera länkar till sina webbplatser på utställningen står i enkelhet, och nu måste allt dechiffreras, men låt oss hoppas att det här sättet kommer att passera. Det icke-kommersiella, det är också meningsfullt, en del av utställningen är mycket rik och till stor del ägnas åt utbildning - barn, studenter, unga arkitekter, utbildningsinstitutioner, huvudet snurrar eftersom det finns så många av dem, även om informationen tyvärr, är inte alltid komplett, och viktigast av allt är läktaren inte alla färdiga. Vad som är särskilt stötande när det gäller katalogen över utbildningsinstitutioner i Ryska federationen med ett arkitektoniskt fokus, där inte alla platser är fyllda och till och med inte ett enda kort är undertecknat, och du kan ordna dem godtyckligt, en sådan design, och det är absolut omöjligt att få information. Skicka en länk till din katalog, eller vad … va? Projekt tillägnad ungdomar och utbildning är emellertid med varandra med utställningar av utställningar - ställen för projekt som redan har ställts ut någonstans och kommer att fortsätta att vara, och flera separata kuratoriska projekt. En utbildningsinstitution ställde ut barn: detta är en vanlig teknik när deltagare i ett utbildningsprojekt arbetar direkt på utställningen, som redan har hänt, till exempel på Venedigbiennalen.
-
zooma 1/5 Stativ av DTS SMA. Zodchestvo Festival 2019 Foto: Archi.ru
-
zooma 2/5 Stand av DTS SMA. Zodchestvo Festival 2019 Foto: Archi.ru
-
zooma 3/5 Installation "Mönster av en arkitekt", curated av Eduard Kubensky. Zodchestvo Festival 2019 Foto: Archi.ru
-
zooma 4/5 Installation "Mönster av en arkitekt", curated av Eduard Kubensky. Zodchestvo Festival 2019 Foto: Archi.ru
-
zooma 5/5 “Konstgjord marmor eller plastfläckar - processen med att uppfinna och felsöka ny inredningsteknik på standen i tidningen Project Russia, kuraterad av Yulia Shishalova; studio Saga. Zodchestvo Festival 2019 Foto: Archi.ru
Förresten, Venedigbiennalen och Biennalen i allmänhet är en universell modell, en dröm och sorg. Alla vill vara som en biennal, organisera festivaler som biennaler, gå ut i staden som hon och ha samma coola installationer, helst i samma Arsenal. Tja, vad kan du göra, vänner, om du har fått vana med dina egna utrymmen med Arsenals potential att regelbundet riva och ersätta med något vackrare. Men i ett modernt utrymme kan du ställa ut med b handla om stor komfort och elegant. Kanske till och med med stor medieeffekt om du till exempel installerar glider och gungor för barn och vuxna att rida.
Mittkorset i kuratoriska utställningen ockuperas av en sfär som liknar Fullers sfär, den visar många föremål från välkända storstads-, nordstads- och Volga-storstadsbyråer med temat”Transparens”. De är alla vackra och kommenteras utmärkt av författarna, och ledaren, vilket inte är förvånande, är föremålet för Sergei Skuratov, där texten i Facebook-samtal mellan arkitekten och kuratorn Vladimir Kuzmin är tryckt på transparent plast med silke -filtreringsmetod, under vilken den första upprepade gånger vägrar göra objektet, och den andra övertalar honom, och konversationen avslutas med ett gemensamt beslut att publicera korrespondensen. Vi måste hylla Sergei Skuratovs uppfinningsrikedom och sammanfallande omständigheter - detta objekt tröst blev programets höjdpunkt; och den begåvade kuratorn placerade den i mitten, förresten, och ordnade om projektet "Mönster av arkitekten" för den framtida kuratorn för "Zodchestvo-2020" Eduard Kubensky under solens strålar, och där det nu lyser och skimrar.
-
zooma 1/7 Installation av Sergei Skuratov på temat "Idéens transparens - idén om transparens". Zodchestvo Festival 2019 Foto: Archi.ru
-
zooma 2/7 Zodchestvo Festival 2019 Foto: Archi.ru
-
zooma 3/7 Installation Portner arkitekter / Sasha Lukich yf ntve “Idéens transparens - idén om transparens”. Zodchestvo Festival 2019 Foto: Archi.ru
-
zooma 4/7 Installation av Timur Bashkaev på temat”Idéens transparens - idén om transparens”. Zodchestvo Festival 2019 Foto: Archi.ru
-
zooma 5/7 Installation av Vladimir Plotkin och Maria Ilyevskaya på temat "Idéens transparens - idén om transparens". Zodchestvo Festival 2019 Foto: Archi.ru
-
zooma 6/7 Installation av Vladimir Plotkin och Maria Ilyevskaya på temat "Idéens transparens - idén om transparens". Zodchestvo Festival 2019 Foto: Archi.ru
-
zooma 7/7 Zodchestvo Festival 2019 Foto: Archi.ru
Festivalen, som alltid, omfattar inte, så jag ber om ursäkt för att jag inte nämnde alla - du kanske har märkt att jag knappast nämner någon alls i denna korta recension. Det är bättre att komma och se allt och alla med egna ögon, och hela listan med deltagare finns på Zodchestvo-webbplatsen.
Under tiden är ämnet "Transparens" komplext, rikt och farligt, vilket redan framgår av ovanstående kommentarer från arrangörerna och deltagarna. Naturligtvis finns det öppenhet i arkitektur och stadsplanering - detta är det ökända glaset som utställningens konferensrum och till och med dess ledning nu är gjorda, och det är därför tyvärr på skärmar upplysta av solen, är lite synligt under dagen (men det är utmärkt på kvällen). Du kan lyssna och titta på (ja, på kvällen) utan att gå in. Men ljudet sprider sig utåt. Detta är den vanliga transparensen för arkitekter, vilket betyder allt i världen och nästan ingenting: synlighet, dagsljusinträngning, levitationseffekten på första våningen, glans och kommersiell framgång för utställningen och dess roll för att skapa stadskomfort. Det förknippas också med faran för dystopi, beskriven av Mikhail Zamyatin och väl skuggad av Totan Kuzembaev i en kommentar till sitt objekt - "… avföring strömmar genom genomskinliga rör." Här börjar du tvivla på om du verkligen behöver drömma om att leva i ett helt transparent samhälle och transparent arkitektur.
Men drömmen kvarstår. Och det är tydligt att det inte handlar om att bo i en glaslåda som värms upp av solen framför alla. Det handlar om förändring, rening, ett bättre samhälle och ett bättre liv, oavsett om vi förtjänar det eller inte, är det möjligt att drömma (även om det för en ortodox person förresten, som en präst förklarade, att drömma är en synd). Själva närvaron av en sådan kvintessens av en dröm - som sådan utan ursäkter och reservationer, önskan att bli bättre och till och med att leva bättre - är förståelig, förståelig och smärtsamt ledsen på grund av dess omöjlighet. Men du kan inte förbjuda hopp, även om det senare visar sig att vi med tårar i ögonen drömde om olika saker, som, som de säger, om konstitutionen, och vem om gelé kött, även om det naturligtvis skulle vara bättre, att det fanns båda.
Men det är nyfiken hur, mot bakgrund av denna ostadiga fantastiska verklighet av det transparenta - svängande både i verkligheten, under fötter och händer, och i en konceptuell mening också instabil - växer stabila, rymliga, svepande stativ av regioner och institutioner. Det fanns en gång under Nikita Sergeevich Khrushchev, generalsekreterare för CPSU: s centralkommitté, ett företag för att utvidga antingen byar eller kollektiva gårdar, sedan bosattes bönderna i massor, det är bra att de inte var i Sibirien. e och närmare järnvägarna för att optimera produktion och förvaltning. Husen kvar från dessa tider har länge förstörts, bevuxna med skog, ogräs och lugnande moderurt; ibland dyker "fjärilsvingar" på dem, som i ett projekt av "Drevolyutsiya" från Chukhloma-skogarna, vilket tydligen tydar på en dröm om att flyga. Och vissa punkter, efter utvidgningen, växte och blomstrade, särskilt de som förvandlades till monotowns; även om de sedan visnade, men det är en annan historia.
Så vad pratar jag om? När det gäller arkitektur är närheten till två trender på något sätt mycket uppenbar: drömmar om den avlägsna framtiden, en slags idealvärld av Isaac Asimov, samtidigt återigen ihågkommen och förlöjligad, men fortfarande drömmer. Och den verkliga synliga tillväxten av regionala representationskontor åtföljd av den kvalitativa tillväxten av deras designers och PR-tjänster. Det här är väldigt olika processer, jag kommer inte att säga att de är motsatta, ganska parallella - trots allt är de nuvarande kuratorerna begåvade designers, de uttryckte detta med sitt utställningsprojekt. De är parallella i tid och i olika människors sinnen. Ibland verkar det som att dessa människor går, tar den ena eller den andra, längs parallella linjer och inte möts. En del av dem kommer ibland ihåg hur de fortfarande behöver en administrativ resurs och börjar frenetiskt leta efter den och frågar sina bekanta. Och inte alltid framgångsrikt. Andra undrar ibland om de behöver arkitekter, eller kan de klara sig med ett par designers? Eller är det samma sak?
