Det är välkänt att den sovjetiska arkitekturens historia är uppdelad i barnbarn till tsarism och barnbarn i oktober, eller snarare barn till båda. Vi vet också att arkitekterna under första hälften av seklet är indelade i avantgarde, som överlevde trettio- och femtiotalet, förklädda som klassiker och efter 1955 ledde den förnyade modernismen - och klassiker som lyckades framgångsrikt låtsas vara avant- garde, sedan blomstra på 1930-talet och efter kriget. Dessa är två vågliknande grafer: när den ena går upp, den andra ner, skär de sig med axeln i början av 1920, 1930 och i mitten av 1950-talet. Det fanns också de som inte kunde reformera och till och med anpassa sig, som Ivan Leonidov. Eller de som förväntade sig att tiden skulle böja sig under dem - som "ledaren för neoklassicisterna i St. Petersburg" Ivan Fomin, som föreslog den "röda doricen". Men det spelar ingen roll i det här fallet. Arkitekt Alexander Gegello är en av de andra, en av dem som var neoklassiska på 1910-talet, på 1920-talet, dock mestadels i samarbete med David Krichevsky, Grigory Simonov, Alexander Nikolsky, arbetade som konstruktivist. I allmänhet noterar vi att eftersom våg av avantgarde och behovet av val täckte den relativt unga studenten av Fomin Gegello vid trettio års ålder, är det inte förvånande att hans avantgardistid huvudsakligen är medförfattare.
Hans studentgrafik är vacker, detta bruna bläck, som Maxim Borisovich Atayants. Hans verk från början av 1920-talet, perioden med självbestämmande och uppenbarligen "separering" från Fomin, liknar de Chiricos metafysik, även om detta faktiskt, som vi läser i beskrivningen, är kubofuturism - ja, det är fullt möjligt - ett slags megaliter, rotation och stort tryck och det är därför volymerna är läskiga, men vackra i sin stereometriska kraft. Gegellos konstruktivistiska verk, å ena sidan, ligger helt i riktningsplanet, å andra sidan, som kurator Irina Finskaya noterar, förekommer klassiska teman och till och med en antydan till postmodernism, som fortfarande är femtio år gammal. Särskilt bra är halvbågarna: både de som ser i motsatta riktningar, ironiskt nog när mallen bryts, i huset på Traktornaya Street (1925-1927), och de som är uppradade med otroligt massiva flygande stöd i husen för arbetarna i Donbass (1923). Anmärkningsvärt är grafiken efter kriget, som mycket liknar skolgrafiken på 1910-talet, men som om den är mer grundlig och mindre luftig, som bokstäverna i anteckningsboken till en stalinistisk tredje klassare. Jag lärde mig en gång att rita under ett år i en realistisk målares ateljé och visade sedan resultatet för en vän, och hon sa till mig: hur många blev du misshandlad förut?
-
Image 
zooma 1/5 A. I. Hegello. Projekt för vattenkraftverket Svirskaya, 1923 och aktiebolaget "Arkos" hus, 1924 Foto: Archi.ru / Utställning: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
-
zooma 2/5 A. I. Hegello. Monument till Lenin "Shalash" i Razliv, skiss, 1925 Foto: Archi.ru / Utställning: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
-
zooma 3/5 A. I. Hegello. Ritning till omslaget till tidningen Krasnaya Niva, 1930-talet. I förgrunden är en halvbåge av ett bostadsområde på Traktornaya Street Foto: Archi.ru / Utställning: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
-
zooma 4/5 A. I. Hegello. Bostadsbyggnader för arbetare, Donbass, tävlingsprojekt, 1923 Foto: Archi.ru / Utställning: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
-
zooma 5/5 A. I. Gegello, hus för vetenskaps- och konstarbetare i Minsk, projekt för en sluten tävling, 1944-1945, fragment Foto: Archi.ru / Utställning: "Alexander Gegello: mellan klassiker och konstruktivism" / Museum of Architecture, 2019
Men förutom den överdrivna noggrannheten i Hegellos efterkrigstidens klassicism - till exempel trädkronorna blir något vadda, förlorar livet, kan du fortfarande se hur hans "värld av konst" handskrifter återkommer vid denna tid - sant, mer i skisser, men ändå. Till viss del gick arkitekten i en cirkel, försökte en ny teckningsstil flera gånger. Man kan se att de kubofuturistiska eller "före-postmoderna" sökningarna på 1920-talet inte var ett sätt för honom att anpassa sig, utan var, med alla kretensiska-mykeniska anspelningar, en sökning efter hans egen väg. Och konstruktivistiska verk - det finns många av dem och de är övertygande, och man kan inte säga - här kommer vi att argumentera med kuratorn om att det finns många klassiker i dem, de triangulära bladen i Gorky kulturpalats är inte så starka argument. Även om författaren inte kan kallas en experimentör inom konstruktivismens idéer: snarare arbetar han med intressanta former för sig själv, en båge och en ziggurat, samtidigt som han, uppenbarligen uppriktigt, behärskar konstruktivismens principer. Om hans kollega Igor Yavein kallades”en konstruktivist i tunnelbanan” skulle jag vilja kalla Gegello en klassiker i honom - men tydligen kommer detta inte att vara korrekt. Kanske är livet svårare; kanske en del av den konstruktivistiska uppriktigheten hos hans klubbar beror på medförfattarna, detta är nog att förstå. Tanken tyder på sig själv att Krichevsky, som en stadig avantgardekommissionär, såg efter Gegello, benägen till arkaiserande fantasier - men låt oss stanna här: För att dra några slutsatser måste man bättre känna till historien om relationerna mellan arkitekter.
Men uppriktigt sagt är tomterna på utställningen fantastiska. Till exempel: Infektionssjukdomar sjukhus. Botkin, en isolator, en pergola på ett plant tak. Ritning i lila bläck på rutigt papper, 1929. Det ser ut som någon form av kinesisk grind med trappade hattar, vinstockar vrider som i Tsarskoe Selo. Samtidigt är den kirurgiska byggnaden på samma sjukhus, i samarbete med Krichevsky, en sterilmålad konstruktivism. Men året 1926: grafiken är helt annorlunda, därefter tysk expressionism, sedan en ritning i Bauhaus-andan.
-
Image 
zooma 1/3 A. I. Gegello, D. L. Krichevsky. Infektionssjukhus. Botkin, 1926-1937. Isolator. Pergola på ett platt tak, skiss, 1929 Foto: Archi.ru / Utställning: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
-
zooma 2/3 A. I. Gegello, D. L. Krichevsky. Infektionssjukhus. Botkin, 1926-1937. Kirurgisk byggnad, skiss, 1926, orealiserad version Foto: Archi.ru / Utställning: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
-
zooma 3/3 A. I. Gegello, D. L. Krichevsky. Infektionssjukhus. Botkin, 1926-1937. Prosectorskaya, skiss, perspektiv, 1926. Linocut på blått papper Foto: Archi.ru / Utställning: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
Det bör också noteras att Gegello designade en utställning 1937 i katedralen i Smolny-klostret, där planetariumets halvklot ligger längst ner, som Ledoux, och högst upp, i Rastrellikupolen, finns en spiral exponeringsramp, en metallskruv, enligt principen för Guggenheim Wright. Överraskande nog skapades Guggenheim-stiftelsen just 1937 och Wright Museum beställdes 1943. Tydligen finns det några andra prototyper av spiralutställningen.
Men för mig kommer Alexander Gegello nu att vara arkitekt för ziggurats, mausoleer och krematorier. Han har ett diplomprojekt (1920) om krematoriet, som det står skrivet i utställningen, "i form av en dynamisk tornkomposition", men faktiskt är Babels torn, ungefär enligt Bruegel, bara dubbelt så smalt. Ziggurats är arkitekten Gegellos fixa idé, han förstörde ibland bågar, spelade med dem och byggde snyggt stegpyramider. I allmänhet var detta antagligen ett av flyktvägarna för de arkitekter som inte var redo att springa efter konstruktivismen med sina byxor så omedelbart: formen är inte i andan av högklassiker, snarare Asien eller Mellanöstern. Vi tittar på projektet för krematoriet för Alexander Nevsky Lavra, 1926-1927, vi jämför det med Lenin-mausoleet av Alexei Viktorovich Shchusev, 1924-1930. Det här stegade tornet kan bero på mausoleet, men här är det snarare en fråga om vektorernas sammanfall, för vi tittar på tävlingsprojektet i Moskva-Narva District House of Culture - inte det som författats tillsammans med Krichevsky, utan den andra, oberoende, och vi tänker: den här arkitekten, så snart han arbetar själv, börjar han gradvis bygga tornet djärvare.
-
Image 
zooma 1/3 A. I. Hegello. Kulturhuset i distriktet Moskovsko-Narvsky, nu kulturhuset im. Gorky, tävlingsprojekt, var. 4, 1925 Foto: Archi.ru / Utställning: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
-
zooma 2/3 Studentpapper och examensarbete för krematoriet (uppe till vänster) Foto: Archi.ru / Utställning: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
-
zooma 3/3 Vägg med krematorier för Leningrad Foto: Archi.ru / Utställning: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
Alexander Gegello designade och implementerade ett monument över Lenins hydda i Razliv 1926-1927, samma plats där, som vi nu vet tack vare Leonid Parfenov, Lenin och Trotsky bodde, och endast Lenin var kvar i historien. Hegellos versioner var helt metafysiska, dolmenliknande, även om allt slutade med en värld av konstobelisk. Samtidigt är han engagerad i krematorierna i St Petersburg, redan med Krichevsky. Detta är utgångspunkten förutom examen med "Babels torn".
Slutpunkten är ett konkurrenskraftigt projekt av Lenins och Stalins panteon på Lenin Hills. Lite sägs om denna tävling, te är inte ett sovjetiskt palats. Det visar sig att hösten 1954, efter Stalins död, hölls en tävling - lite tidigare än resolutionen om överdriven, 1955, och debunking av personlighetskulten 1956. Det är konstigt att storskaliga sovjetiska monument graviterar mot Kristus Frälsarens katedral: Sovjets palats planerades precis på sin plats på Vozdvizhenka, och de två ledarnas mausoleum (även om byggnaden officiellt kallades ett monument för "det stora folket i det sovjetiska landet", det vill säga, bokstavligen som Pantheon i Paris) var tänkt på Lenin Hills, i första hand där Vitberg misslyckades med att förverkliga den första XXS.
Hegello Pantheon inuti ser ut som gravarna för de turkiska sultanerna och vizierna från 1500-talet, särskilt för att kistorna till de ledare som målats i mitten ser ut precis som sultanernas kistor. Det korsas också med en kretensisk-mykensk grav - här, som en överföringslänk, en imitation av ett falskt valv av plattor som överhänger varandra, antagen vid en tidpunkt då romarna ännu inte hade uppfunnit en kupol, fungerar som en överföringslänk. Från Pantheon occulus och en rad av kolumner - om kolumnerna inte är från Witberg-templet. Från studentens projekt av minneskyrkan 1917, som kuratorn med rätta konstaterar, finns en rondell och kanske långsträckta proportioner. Arkitekten verkar slutföra cirkeln med den här tävlingen i två studentprojekt: krematoriet-ziggurat 1920 och minnetemplet 1917.
-
Image 
zooma 1/3 A. I. Hegello. Pantheon, tävlingsprojekt, 1954 Foto: Archi.ru / Utställning: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
-
zooma 2/3 A. I. Hegello. Pantheon, tävlingsprojekt, 1954 Foto: Archi.ru / Utställning: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
-
zooma 3/3 Det tredje rummet, mestadels efterkrigstiden Foto: Archi.ru / Utställning: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
Från utsidan liknar pantheonen Halikarnassos mausoleum och representeras i utställningen av en liten bläckskiss, ganska dramatisk, något pyranesisk, hängande på ett fönster i mitten av utställningens tredje sal. Och i utställningen ser det helt klart ut som en tjock svart prick på arkitekten Alexander Gegello. Det finns inga projekt efter 1955 och fram till arkitektens död 1965, efter 1955 designar han inte utan skriver en bok.
Det måste sägas att utställningen är liten, den ockuperade tre hallar bakom sviten på andra våningen, för att komma dit måste du gå igenom utställningen av Grand Kreml Palace - men informativt, och materialet förenas rymligt av den "talande" designen av utställningen från Dmitry Poshvin och lesenkaarchitects. De kom på idén att placera Stalins mausoleum som en svart prick på fönstret - för att visa grafik är detta ett helt vildt beslut: häng en mörk ritning på en ljus trasa framför ett fönster där solen skiner. Det visar sig en ljusruta, som i huvudsak stör visningen av ritningen. Men i den meningen - väldigt jämnt. Och själva ritningen är dyster, med mörka moln, som om en noggrann ritning av en Mellanöstern-grav något som bröt ut från det undermedvetna väcktes där genom att röra vid en anatolisk modell. Tyrannens grav - det är det.
På den motsatta väggen finns en stor utskrift av Victory Arch på Srednaya Slingshot, en av de triumfbågar av trä som uppfördes i St Petersburg 1945 och aldrig ersattes av stenar: Gegello-bågen demonterades på 1970-talet och sedan 2015 en båge installerades i Krasnoe Selo - enligt kuratorn, "Ett olyckligt minne av Alexander Gegellos båge." Således möter Victory Monument och Stalin Monument i tredje salen varandra. Dessutom lyser Victory Arch med reflekterat ljus, och mausoleet är tvärtom svart mot bakgrund av ljus. Ganska subtil enligt min mening.
Hjälten i den första salen är den tidigare nämnda gula halvbågen, föregångaren till postmodernismen. Hon sticker in i väggen, fungerar som en lockare och hindrar dig från att passera husen på Tractor Street. Den har också en inbyggd bildskärm med en video om komplexet. I den centrala hallen i mitten finns en modell av två centrala byggnader i Gegello / Krichevsky: Kulturhuset uppkallat efter Gorky 1927 - "det viktigaste monumentet för tidig konstruktivism i Leningrad" - och Huset för tekniska studier, 1932, båda står sida vid sida på Stachek Square. I denna hall byggdes ett stort, upp till taket, fragment av den rundade "näsan" från House of Technical Studies. Nåväl, i det tredje, segerbågen och det "stalinistiska mausoleums" punkt, som en kontrapunkt till ett tema som ännu inte har blivit sjuk.
-
zooma 1/5 Halvbåge i första salen - en omformulering av bostadsområdet på Traktornaya Street Foto: Archi.ru / Utställning: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
-
zooma 2/5 Hus för tekniska studier på pl. Stachek, 1932 / layout Foto: Archi.ru / Utställning: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
-
zooma 3/5 A. I. Gegello, D. L. Krichevsky. DK im. Gorky (Kulturhuset i Moskovsko-Narvsky-distriktet), 1925-1927 och House of Technical Studies på pl. Stachek, 1932 / layout Foto: Archi.ru / Utställning: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
-
zooma 4/5 Den andra salen är dekorerad med "näsan" från House of Technical Studies Foto: Archi.ru / Utställning: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
-
zooma 5/5 Foto: Archi.ru / Utställning: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
Med ett ord är utställningen extremt fascinerande och informativ, den innehåller många original och nyfikna detaljer, arkitektonisk grafik av olika slag, som kan ses under lång tid - faktiskt visas arkitekten för arkitekten, överförda av sin änka till museet. Helt systematiserad och meningsfull - jag kommer att notera de mycket begripliga kommentarerna från kuratorn Irina Finskaya om viktiga ämnen - en ganska grundläggande monografi. Det är intressant att arkitekten visas fullt ut genom sitt arbete, kanske märkte jag inte, men det verkar som om det inte finns något porträtt av Hegello i utställningen.
Så vi måste gå, utställningen är fram till 14 juli, 8 dagar kvar.
