En av de största samlarna av modern, mer exakt, den senaste konsten i världen, miljardären Francois Pinault, försökte öppna ett museum för sin samling i Paris i mitten av 2000-talet, men då var omständigheterna inte i hans favör, men Venedig var tur. Det var där som två Pino-museer dök upp: Palazzo Grassi och Punta della Dogana. Men den enorma - mer än 10 000 verk - samlingen gjorde det möjligt att göra ytterligare planer, så på inbjudan av Paris borgmästare, Anne Hidalgo, tog Pino upp rekonstruktionen av den tomma råvarubörsen. Denna byggnad i hjärtat av staden har i dag utseendet på slutet av 1800-talet: den presenterades högtidligt för världen samtidigt med Eiffeltornet vid världsutställningen 1889.
Arkitekten var återigen den permanenta författaren till konststrukturer för Pino - Tadao Ando - med stöd av en fransk verkstad
NeM Architects, den framstående restauratören Pierre-Antoine Gatier och ingenjörsföretaget Setec. Formgivarbröderna Bouroullec deltog också i projektet, som inte bara utvecklade föremål för museets interiör utan också bänkar och andra föremål för utrymmet runt den tidigare börsen, arrangerade av stadens styrkor.
Råvarubörsen skyddas av staten som ett arkitektoniskt monument, därför kombinerades rekonstruktionen inte bara med noggrann restaurering utan skadade inte heller den historiska byggnaden på något sätt. Ando utvecklade här ett schema testat på venetianska "antikviteter": han placerade ett inlägg som upprepade dess konturer i en befintlig struktur. I det här fallet infördes en ihålig betongcylinder 9 meter hög och 29 meter i diameter i den kupolformiga rotonden enligt principen om en häckande docka. Det låter dig se det inre av det sena 1800-talet med allegoriska målningar som förhärligar Frankrikes framgångar i internationell handel, men "förtalar" det och tar bort konflikten mellan det "traditionella" yttre och den senaste konsten, som ofta förekommer i sådana museer. (Pinault samlar in verk som inte är äldre än 1960-talet).
Cylindern är det viktigaste utställningsområdet. På dess yttre sida finns trappor som leder till 9 andra utställningshallar (från första till tredje våningen), samt till ett galleri som går längs dess övre kant. Den underjordiska nivån rymmer ett auditorium för 284 personer och en black box-studio för video- och ljudkonst. "Foyer" -ringen runt centrala auditoriet är avsedd för föreställningar, installationer och experimentella konstverk. En café-restaurang öppnar på fjärde våningen.
François Pinault betonar att det i Paris finns ett överflöd av underbara museer, men det har ännu inte funnits en stor samling tillägnad en helt ny konst, våra samtids verk. Handelsbörsen är utformad för att rätta till detta misstag och tillfredsställa "vår aptit för modernitet."
-
Image 
zooma Samlingen Pinault Museum på Commodity Exchange i Paris Bourse de Commerce - Pinault Collection © Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes, Agence Pierre-Antoine Gatier Foto Patrick Tourneboeuf
-
zooma Samling Pinault Museum på Commodity Exchange i Paris Bourse de Commerce - Pinault Collection © Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes, Agence Pierre-Antoine Gatier Foto Maxime Tétard, Studio Les Graphiquants, Paris
Den andra aspekten av projektet, om än inte ovanligt i återuppbyggnadsprojekt, är spåren av olika epoker i en struktur, där moderniteten bara lägger till ytterligare ett lager. Den "triumfande" kolonnen från det nu försvunna slottet Catherine de Medici på 1570-talet, väggarna på spannmålsmarknaden byggdes på sin plats under 1700-talet, metallkupolen från tidigt 1800-tal och själva börsen är arbetet med arkitekten Henri Blondel i slutet av samma sekel. I närheten - kyrkan Saint-Eustache och den förnyade "livmodern i Paris" - Les Halles. Och det tredje ämnet, som också är viktigt, är att utbytet blir ett privat men ändå offentligt utrymme, i nivå med den omgivande kommunala förbättringen med deltagande av bröderna Bouroullec.
