Tyvärr faller arkitekturen från det senaste förflutet fortfarande ur professionell medvetenhet, den saknar en omfattande studie, konstkritik och arkitektonisk analys. I lekmännens tankar slutar "arkitektur" med början av 1960-talet, tiden för ansiktslös industriell bostadsbyggande. Ödet för arvet från de kommande två decennierna är ännu sorgligare - dess arketypiska bild - den regionala kommittén i Brezjnev, tunga och tråkiga kuber, gråa, dystra byggnader.
Den kreativa storhetstiden för Ilya Chernyavsky kom just vid denna svåra tid för yrket, tiden för Chrusjtjovs "primitivisering" och kampen mot "överdrivna", dekorativa, kompositionella osv., Då varje uppfattning om konst ibland tvättades ur arkitekturen. I sin ungdom var Chernyavsky tvungen att kämpa i fronten, vid sin kreativa mognad - inom det professionella området, för rätten till konstnärliga bilder, för de designade byggnadernas individuella utseende.
En samling verk av Ilya Chernyavsky förvaras i MUAREN. Enligt monografins sammanställare, Victoria Krylova, har mycket av arkitektens arv gått förlorat, i synnerhet har stora kol- och pastellskisser nästan helt försvunnit. Med ett ord inkluderades nästan allt som hittades i den nuvarande monografin, och några av originalteckningarna kunde ses live på miniutställningen före den stora utställningen som förväntas nästa höst i Zodchestvo. Idén med boken om Chernyavsky tillhör den berömda konstkritikern Andrei Gozak, som planerade att publicera den i samband med 90-årsdagen av arkitektens födelse. Det fick ekonomiskt stöd av ett antal stora Moskva-arkitekter - Dmitry Bush, Yuri Grigoryan, Sergei Skuratov, Boris Levyant, Mikhail Khazanov. Hittills har dock endast 500 exemplar publicerats, men ytterligare ett parti förväntas från Tatlin förlag för höstutställningen.
Som det visade sig vid presentationen är många av arkitekterna som kom Chernyavskys kollegor och studenter. Även om han inte officiellt hade sin egen skola betraktar många idag stolt sina elever, bland dem till exempel Viktor Logvinov och Boris Shabunin. De som var bekanta med Chernyavsky kom ihåg honom som en arkitekt med oerhört stark vilja. Han var envis och krävande av sig själv och samtidigt överraskande intelligent och till och med mild. På grund av sin kreativa otrevlighet lyssnade han ofta på kommentarer till honom, men det gjorde honom bara mer aktiv. Enligt hans kollegers minnen, till exempel vid en tidpunkt då det inte fanns något att tänka på landskapet, åkte han till Gzhel många gånger, kopierade dekorativa motiv från brickor och "stansade" sedan alla dessa detaljer i sitt projekt.
Ilya Chernyavsky började arbeta i studion för Lev Rudnev, en av de framstående neoklassicisterna - vilket förmodligen påverkade hans kreativa principer: även under den universella enhetens era försummade han aldrig den konstnärliga bilden. I Chernyavskys tolkning förlorade modernismen sin sterilitet och fick ett ökat uttryck, från funktionalistisk öppenhet i planer som den utvecklats till en komplex komposition. Arkitekturen ser ljus och fri ut - det är till och med konstigt att höra hela tiden att den föddes hårt. Enligt hans samtidsminnen "skulpterade" Chernyavsky sina framtida byggnader på pappersskrot - som skisserna på konserthusplattan i Adler, som presenterades på utställningen - och tog sedan lång tid att tänka på dem.
Hans bästa verk skapades inom anläggningskonstruktionen: sanatorier, vilobostäder, pionjärläger etc. På sjuttiotalet var denna genre ett slags utlopp för arkitektonisk kreativitet. Kulturen av sovjetisk rekreation är i allmänhet ett mycket nyfiket och originellt fenomen, vars rötter går tillbaka till 1920-talet med sina positivistiska idéer om arbetarnas exakt uppmätta, användbara och korrekta tidsfördriv. Det var omöjligt att spara pengar på resten av en sovjetisk person, för en arbetare - bara det bästa, om ett pionjärläger - då som i filmen "Välkommen eller inget obehörigt inträde", om ett sanatorium - så en sken av jordiska paradis. Här kunde den allmänna ekonomin och typiseringen på något sätt ge efter för den kreativa viljan hos arkitekten - särskilt i de fall när det gällde "tsekov" resthus.
Den mest kända byggnaden i Chernyavsky - sanatoriet i Voronovo - designades i andan av de bästa ensemblerna på 1960-talet, till exempel Children's Musical Theatre Sats eller Pionjärpalatset på Sparrow Hills i Moskva. Planen är baserad på ett system med komplicerade kompositionsförbindelser, formerna är unika och uttrycksfulla.
Som det lät på kvällen kan formeln för Ilya Chernyavskys arkitektur uttryckas i en liten skiss av arkitekten (som Viktor Logvinov hittade i hans arkiv). I mitten finns en (nästan frimurarnas) triangel - en symbol för skapelse, med sidorna "enhet" - "syntes" - "arkitektur", från vilken strålarna som utgör den - "ekonomi", "teknik", " miljö "," plast "," Sol "," ljus "," färg "," tektonik "," proportion "," skala "," tid "," utrymme "," struktur "," rytmer "," rörelse ".
Kretsen är som solen och ser väldigt perfekt ut; man kan känna i det önskan att hitta en viss universal - en formel eller något. Att lägga till hela innebörden av arkitekturkonsten till något mycket rymligt, sådant som skulle ge svar på alla frågor - ja eller åtminstone tillåtet åtminstone ett steg, men verkligen komma närmare den absoluta sanningen. Allt detta är på något sätt väldigt karakteristiskt - både solen och ett uppriktigt strävan efter idealet - samhälle, människa, kommunism, trots allt trodde många uppriktigt på "verklig kommunism." Lusten att agera aktivt och göra något riktigt och nödvändigtvis - gradvis gå framåt. All denna idealism var uppriktigt sagt karakteristisk både på sextiotalet och de bästa människorna i stagnationens tid. Sådana perioder med kärlek till idealiska former och system förekommer i allmänhet i arkitekturhistorien - kom ihåg samma murare från 1700-talet eller Empire-stilen i början av 1800-talet. Och man kan föreställa sig hur svårt det var för arkitekterna på "sjuttiotalet", som tvingades lägga sin idealism för det mesta på bordet. Chernyavsky hade fortfarande tur - även om det inte är så lätt att inspektera hans sanatorium Voronovo i naturen (det skyddas av passion), men det ingår i många läroböcker, våra och utländska. Bokens utseende är ytterligare ett steg i erkännandet.
