Vi pratade om Permopera- och baletteatern i detalj i en artikel som ägnas åt tävlingsresultaten - en klassisk byggnad med en front och en portik betraktas förtjänat som en symbol för staden och en av dess viktigaste kulturcentra, men den berömda gruppen har länge blivit "liten". Behovet av att rekonstruera teatern har diskuterats i Perm under de senaste 20 åren, men mer och mer teoretiskt, eftersom staden saknar antingen arkitekter som kan utveckla ett modernt projekt, men lämpligt och värt att samexistera med en historisk byggnad, eller medel till väcka dessa idéer till liv. Situationen förändrades radikalt när internationella arkitektkonkurrenser började hållas i Perm, och Sergey Gordeev, en ung, rik och mycket förtjust i modern arkitektur, blev senator för Perm-territoriet. Avangard Foundation, under ledning av honom, organiserade en tävling för det bästa projektet i den nya byggnaden av Opera and Ballet Theatre. Välkända utländska byråer blev inbjudna att delta i tävlingen, som designade och byggde flera teatrar och konserthus. Vårt land representerades av Sergei Skuratov - enligt Gordeev, "den bästa ryska arkitekten, kapabel och kapabel att konkurrera med västerländska kollegor." För Skuratov är det förresten också långt ifrån det första arbetet med ett teaterprojekt - han tog förstaplatser i tävlingar för Theatre for Future Generations (UNESCO), Ballet Theatre. Anna Pavlova i Moskva, Opera Bastille komplex. Och desto viktigare för den ryska arkitekten var att noggrant tänka igenom projektet för Perm, att göra det inte bara vackert och minnesvärt på ett konkurrenskraftigt sätt, utan också utarbetat när det gäller funktioner och vardag, 100 procent realiserbart.
En av de svåraste motsägelserna i referensvillkoren var kravet på att utforma ett komplex som är större i arean än det befintliga ensemblet och som samtidigt inte snedvrider skala och proportioner hos det senare. Skuratov och hans team hade dussintals alternativ - förlängningar på baksidan och sidorna, en byggnad som "kramar" den befintliga teatern, en ny volym symmetrisk till den gamla - och alla avfärdades slutligen precis som "förvirrande" den ursprungliga skalan. Faktum är att Perm opera- och baletteatern ligger i en park som avgränsas av Lenin, Sibirskaya, Sovetskaya och 25-årsjubileet för oktobergatorna, och Skuratov värderade den befintliga arkitektoniska och parkens sammansättning nästan mer än själva den historiska byggnaden.”När en fasad med en portik stänger parkens perspektiv förstår människor från olika yrken och nationaliteter omedelbart att de står inför en teater”, förklarar arkitekten. "Detta är en klassisk, igenkännlig bild som har blivit en stadsbildande bild i världskulturmedvetandet, och det skulle vara ett brott att snedvrida den, så vi bestämde oss för att utveckla den."
Ämnet utveckling och tillväxt i allmänhet har blivit nyckeln till projektet. Arkitekten utgick från det faktum att teatern inte bara är och inte så mycket ett arkitektoniskt monument som en levande kreativ organism som ständigt förbättras. Och de omvandlingar som genren opera och balett upplever idag, den klassiska teaterbyggnaden är inte längre särskilt typologiskt lämplig. Så scenariot med konstruktion bredvid den historiska byggnaden av en annan, något liknande den, försvann. Arkitekturen med”Bilbao-effekten”, det vill säga trotsig modern och chockerande, verkade lika oacceptabel för Skuratov. För den nya byggnaden var det nödvändigt att hitta en bild någonstans i mitten - den måste vara känslig i förhållande till både historia och natur, och samtidigt måste den omedelbart erkännas som en teater, dessutom en teater av 2000-talet.
Klassisk arkitektur, med all sin uttrycksfullhet och monumentalitet, har en mycket viktig egenskap - den är helt självförsörjande. Och du kan bara leta efter inspiration i den om du arbetar i samma stil. Eftersom detta inte på något sätt gäller Sergei Skuratov riktade han från början inte blicken mot teatern utan till dess omgivning och tolkade den historiska byggnaden som ett exempel på parkarkitektur.”Platsen i parken har alltid gjort det möjligt att berika byggnadens kompositionslösningar och externa rumsliga anslutningar med hjälp av sådana föremål, till exempel sidovingar, utsprång, vingar, front- och serviceportaler, trappor, ramper,”Konstaterar arkitekten med rätta.”Men alla dessa möjligheter förverkligades inte i den befintliga teatern, förmodligen för att den stora parken runt den var av mycket senare ursprung. Det förstördes på platsen för stenen Gostiny Dvor förstördes 1929. Dagens teater, förutom den huvudsakliga, ganska blygsamma ingången på huvudfasaden, har bara en ännu mer blygsam, obekväm serviceingång på östra sidan. I själva verket är detta en sluten volym, inte bara trånga och föråldrade, utan utan de nödvändiga funktionella förbindelserna med omvärlden. Och det var just önskan att förse teatern med dessa anslutningar som i slutändan fick oss begreppet och kompositionen för den nya volymen”.
Vid utformningen av den nya teatern använde arkitekterna principen om mångsidig orientering, skapade nya ingångar och därmed inkluderade naturen och staden i området för aktivt teatraliskt inflytande. Istället för den tidigare strikta indelningen i zonerna "gata / teater" och "extern / intern" skapar Skuratov i parken ett system av byggnader som är förbundna med gemensamma funktioner och ett offentligt utrymme som ständigt är öppet för allmänheten. Samtidigt förblir den befintliga teatern centrum för skärningspunkten mellan de viktigaste parkriktningarna och perspektiven, och arkitekterna tog särskild omsorg för att se till att ingenting efter rekonstruktionen skulle störa det som tidigare. Det var möjligt att uppnå ett sådant visuellt oberoende av den historiska byggnaden, först och främst med hjälp av den nya volymens L-formade komposition. Skuratov lyckades distribuera alla funktioner som föreskrivs av referensvillkoren i komplexet på ett sådant sätt att huvudvolymen i den nya scenen var gömd bakom den befintliga byggnaden, och dess vingar verkade omfamna (om än på respektfullt avstånd) det kanoniska fasad med en front.
Längsidan av bokstaven L ligger längs 25: e Letiya Oktyabrya Street, det vill säga parallellt med den östra fasaden av den befintliga byggnaden. I denna flygel finns konst, kaféer, övningsrum och en liten hall för 200 personer - det så kallade experimentella scenen, utformad för kammarföreställningar av modern balett och opera. Ingången till denna del av byggnaden är dekorerad med en perspektivportal med en ramp - en spektakulär vitstenklocka lutar mot huvudbyggnaden. Å ena sidan är en sådan kortfattad syn på den befintliga teatern omedelbart igenkännbar som en mycket Skuratov-gest (det räcker med att komma ihåg hans bostadshus vid Burdenko 11, vars höga del är något vänd och böjd som om han nickar välvilligt till en tidigare byggnad belägen diagonalt av samma författare), och å andra sidan låter det dig skapa ett mysigt offentligt utrymme vid gränsen till teatern och parken.
"Grunden" för bokstaven L är i själva verket en ny scen med en hall för 1100 platser, lager för landskap och dräkter, en föreläsningssal, Diaghilev-museet, en atriumutrymme i foajén med barer, bufféer och en restaurang. Huvuddelen av det nybyggda utrymmet, inklusive lastningsområden för landskap och restauranger, lager och parkeringsplatser, ligger på norra sidan, vilket gjorde det möjligt att upprätthålla den vanliga orienteringen av teatern. Och parkens lättnad - en liten lutning mot Kama - gjorde det möjligt för arkitekterna, utan att höja höjden på den nya byggnaden, att höja de nya entrégrupperna och likna dem till scenplattformar som märktes på avstånd. Och om en utvecklad ramp leder till den lovande portiken, är huvudingången till den nya byggnaden utformad som en jätte loggia med en oval 11-meters oculus, som otvetydigt hänvisar till den berömda Pantheon. Och även om Perm är mycket långt från Rom, inte bara geografiskt utan också klimatmässigt, bestämde Sergei Skuratov att detta hål skulle lämnas öppet: på kvällarna kommer regndroppar eller snöflingor som faller genom det att markeras, och loggia är sådana att teaterbesökare alltid hittar var de kan gömma sig för nederbörd. Oculus-temat har också blivit en av de centrala inom inredningsdesignen - taklampor i övningsrum och lampor i foajén och auditoriet har samma ovala form, och i det senare fallet omges plafond av en spridning av blinkande stjärnor.
Valet av motstående material har också blivit en hyllning till Perm Territoriets hårda klimat. Fasaderna på den nya teatern är insvept av Skuratov med energibesparande glas, på vars inre yta en matt vit beläggning appliceras, vilket symboliserar frost. Det andra skiktet bakom glaset innehåller kompositpaneler med ett tunt lager koppar (0,1 mm), och beroende på de funktionella områdena placeras de nära varandra, eller så finns det ett tekniskt gap mellan dem och glaset, eller utrymme med flyktrappa är ordnat Sergey Skuratov, som alltid väldigt generöst genomsyrar sina projekt med litterära och historiska paralleller, betonar att varma kopparreflektioner inte bara symboliserar kopparrör och den eftertraktade teatraliteten utan också "mässingsband i Perm-stadens trädgård av Diaghilevs tider" och utvinningen. av kopparmalm, som har varit känt i århundraden Perm Territory.
Överläggningen av mjölkvitt glas och mystiskt skimrande rödaktig koppar ger byggnaden en verkligt magisk glöd, som i dagsljus endast märks för ett mycket uppmärksamt öga, men i mörkret, det vill säga under och efter föreställningar, kommer det att betonas med hjälp av speciell belysning. Och denna dualitet i utseendet på den nya teatern, i kombination med dess extremt rationella planering och sammansättning, är kanske det viktigaste och mest framgångsrika fyndet för arkitekten i detta projekt. Delvis ogenomskinligt glas på dagtid berövar teaterarkitekturen all pompa, löses upp i det omgivande landskapet och gör att det blygsamt återspeglar den historiska byggnaden. På kvällen är det just detta som inkluderar arkitektur i en spektakulär rumslig föreställning, när teatern, som av magi, utvidgar sina gränser och förvandlar alla förbipasserande till förtrollade åskådare.
