Att ta emot två ArchiWOOD-priser i rad för huset i Dukhanino - Grand Prix och första platsen i kategorin "Trä i dekoration", sa Alexey Rosenberg att i modern rysk träarkitektur finns ett sådant "skjul" -tema, och att i sitt projekt försökte han sedan äntligen överleva och stänga det. Konstkritiker och historiker Larisa Kopylova, som delade ut båda priserna på juryn, sa tvärtom - att huset, och faktiskt husen som presenterades i år i prislistan för träarkitekturpriset, är så bra att det skulle vara trevligt att lansera gör dem till en serie och gör det typiskt. Det verkar vara en motsägelse, men inte helt: om ämnet är uttömt, kanske resultatet, en slags topp av ämnet, verkligen kan bli brons och bli exemplariskt.
Jag tycker dock inte att det är värt att göra. Typiska projekt är bra för att övervinna kaotiska kundernas önskemål, oförmåga hos designers och höga kostnader - men de blir uttråkade väldigt snabbt - och tenderar att diskreditera ett nyligen favoritämne. Dessutom tenderar designprocessen att vara typiskt av sig själv och upprepa framgångsrika lösningar, särskilt de som belönats med utmärkelser, och i en sådan upprepning, i motsats till standardisering, är möjligheten till utveckling kvar. Dessutom är exemplariska projekt annorlunda: vissa åläggs av suveränen för att bringa individualism till ordning, andra erbjuder en marknad för billigare och mer vinst. Det finns många nyanser mellan dessa stolpar, men nu är det känt att sådana timmerhus är efterfrågade på marknaden, och det raffinerade "skjulet" är inte särskilt efterfrågat, det kräver en kund utan att det påverkar. Mer än ett typiskt projekt har dock redan dykt upp på marknaden från de som noterats, särskilt av ArchiWOOD - till exempel
DublDom Ivan Ovchinnikov.
Alexey Rosenberg fick förresten tre priser för "Wood in finishing" - två redan namngivna och en till för "House-depot" i Tver-regionen och fortsatte samma tema, så nomineringen ser väldigt harmonisk ut. Han skapade båda husen i samarbete med Pyotr Kostelov, vars utsmyckade hus på allvar krävdes tidigare 2014 för huvudpriset för ett lantgård. Depåhuset och huset i Dukhanino är märkbart likartade, båda jämför brädans silverfärgade struktur, i olika nyanser, med lite rostig och inte uppriktigt oxiderad metall, och båda passar perfekt i de oklippta ryska fälten, den mest organiska strukturen varav i vår tid är en halv övergiven gård. Skuggan av kin-dza-dzy, som kritiker och finsmakare älskar, gör dessa hus unikt vackra, men man måste tänka, främjar dem från standardlinjer under obestämd tid. Även vem vet.
En annan årshändelse var - som alla enhälligt erkände, den efterlängtade - segern för trurarkitekturens Nikolai Belousov i Country House-nomineringen. Belousov för länge sedan, för ungefär femton år sedan, blev intresserad av träarkitektur, arbetade med "Moskvas hus av jultomten" i Sergej Kiselevs presidium, och har sedan dess blivit en erkänd guru och grundade särskilt
projekt "Oblo", vars produktion är baserad nära staden Galich, Kostroma-regionen. Hans portfölj innehåller större och mindre hus, Nikolai Belousov ger råd till unga arkitekter som är förtjust i trä; hemma Belousov var regelbundet - tretton gånger, enligt pressmeddelandet - listade på priset, men har aldrig fått de viktigaste priserna. ArchiWOOD-juryn är nyckfull och omväxlande, som nästan alla möten med oberoende experter - och Nikolai Malinin, här måste vi ge honom sin rätt, stöder noggrant de demokratiska traditionerna i projektet, vilket faktiskt gör det respekterat och märkbart bland många Ryska priser.
Och under tiden, respekt för yttrandet från experter, som inte bara kallades utan också lyssnade på och bestämde allt med en ärlig röst, leder till inte alltid förväntade beslut och kan överraska även arrangörerna, som, igen till sin kredit, skickligt dölj deras sorg om det behövs … Men redan förra året, när Belousov ansökte om ett pris med ett litet palats i en anda av en mycket charmig egendom "nära Moskva", romantisk och litterär och som påminner om den restaurerade Mikhailovskoye, blev det märkbart att många var oroliga. Detta år från scenen lät: "rättvisan har återställts", huvudresultatet, den efterlängtade segern - priset för herrgården mottogs av Nikolai Belousovs hus med det vackra namnet "Trap for the sun" - mer kammare än den tidigare "egendomen", som består av omålad och halvskuren till en fyrkantig stock, men med mycket stora fönster - på natten när fönstren lyser verkar det som om solen fångas och på något sätt fungerar inifrån som en stor eldfluga. Ett subtilt spel på gränsen till en hydda och en modern villa förkunnar ingen stilistisk inriktning, förutom kanske försoning och emotionell förståelse för båda. Huset liknar mycket, men det är inte som någonting - rätt och bra kvalitet.
Även om juryn i år bestämde sig för att tilldela Grand Prix för första gången, tilldelades inte alla värdiga hus från kortlistan, nio i antal - utvalda bland mer än tjugo sökande. Men det tredje huset, markerat i huvudnomineringen av arrangören av priset, Rossa Rakené SPb, den exklusiva distributören av Honka i Ryssland, skulle strängt taget också kunna göra anspråk på den högsta utmärkelsen. Och enligt arrangörerna var han nära henne. Hus i Kratovo Evgeniya Assa utvecklar ett annat populärt tema för träkonstruktion: inte en ladugård, inte en hydda, inte en villa utan en sommarbostad. Den huvudsakliga tomten är pergola-gitterterrasser, en oglaserad omskrivning av de välkända verandorna, med vilka sovjetiska människor försökte utvidga området med typiska hus från början av sjuttiotalet. Förresten, huset upprepar elegant, om än i lite större skala, proportionerna för de sovjetiska - det verkar för mig, exakt sovjetiska, och inte Tjechovs tid, hus - byggda enligt obligatoriska projekt. I tolkningen av den nostalgiska prototypen finns det dock en lek med form som inte blir uttråkad: ett hus målat med mörk färg verkar strängas på en gitterstruktur, som en spett.
Priset för den populära omröstningen tilldelades husverkstaden, som Denis Taran byggde, som nämnts i diskussionen på webbplatsen, för sig själv. Diskussionen, som ofta händer på Internet, stötte på argument om fusk av röster, vilket, jag måste säga, inte alla trodde. Projektet faller dock ur den allmänna raden av dyrare hus, vilket gör att det ser riktigt populärt ut.
Inte bara Alexei Rosenbergs hus utan också flera andra projekt som erhållits från ArchiWOODa två priser vardera: den vita byggnaden av Tammvis Antonio Miche-byråns golfklubb, fritt belägen på fälten, är en helt europeisk, ljus struktur vars galleri stöds av balkar av trästöd som jag lånar, antar jag, på en högteknologisk metall.
Sammanfallet undgick inte nomineringen "Interiör", där barnrummet på RueTemple-byrån för Alexander Kudimov och Daria Butakhina vann två gånger, och arkitekterna som gick på scenen med sitt eget lilla barn i famnen var tvungna att förklara att de hade designat just detta rum inte för sitt eget barn - allt tillsammans blev väldigt rörande, barnet blev intresserat av belysningsanordningar och ville inte lämna scenen. Rummet ser ut som en mindre version av en studiolägenhet med en säng på loftbalkongen: hälften av dess utrymme är lätt och gratis, du kan hoppa dit som du vill och den andra är uppdelad i en säng och ett hus där en trappledningar. Priset delades ut av medförfattaren till jurymedlemmen Martin Rainisch, Martin Claude - en utställning där du kan se båda tjeckiska arkitekternas arbete, nu
öppnade i Moskvas galleri VKHUTEMAS.
Juryn i nomineringen om litet objekt valde badhuset i Klyushnikovo, en invecklad struktur som påminner om Konstantin Melnikovs träpaviljonger och Alexander Asadovs metallpaviljonger i slutet av nittiotalet. Något överdriven plast gjorde det dock till ett uppmärksamhetsobjekt, även om det är kallt att titta på ett sådant bad från utsidan - det verkar som att huset blåses kraftigt av vinden och i det avseendet är det ett anti-bad, något mittemot traditionella starka hyddor.
ArchiWOOD närmade sig historien om träarkitektur den här gången med speciell nåd. Först och främst försåg Nikolai Malinin rikligt med ceremonin med anmärkningsvärt lyriska och mångsidiga utflykter - precis rätt att skriva en bok - som innehöll mycket: från
Viktor Alexandrovich Hartmann till skott från Burnt by the Sun. Kuratorn vävade skickligt budskapet i tyget i den kognitiva berättelsen att pseudokopiorna av Alexei Mikhailovichs palats i Kolomenskoye, återställd på Yuri Mikhailovich Luzhkovs personliga initiativ 2010, kommer aldrig att vara på priset. I andan av detta uttalande arrangerar expertrådet regelbundet tyst hinder för teremkaer, hyddor och dumpade badhus.
Förra året, i ett försök att återställa balansen och visa något ärligt och historiskt, lade ArchiWOOD till restaurering i listan över nomineringar; men för ett år sedan övervägde juryn projekt på fem år (de tilldelade St. George-kyrkan i Kolomenskoye), och detta år, och materialet "kom inte samman": endast ett monument ingick i kortlistan - en vagn skjul i museet "Bryanchaninovs 'Estate" inte att ge ett pris utan konkurrens, han avlägsnades från fjärran, lovar att överväga det nästa år.
Så Veps-ladan måste stå för historien - en samvetsgrann historisk rekonstruktion utförd av Ethnoarkhitektura-byrån för det etnografiska museet i byn Sheltozero utan onödiga naglar med traditionell teknik. Beskrivningen förklarar att en ladugård inte är en lätt sak och inte bara en ekonomisk: den var som en skattkista eller, säg, ett garage med limousiner, var ett sätt att demonstrera familjens välbefinnande, så det sattes helt öppet. Eller kanske sattes den i full vy för att bättre ta hand om det goda - vem vet. Men den här ladan är verkligen viktig. Faktum är att vepsianerna, som kallades Chudyu före revolutionen, nu är ett hotat folk, det finns mindre än sju tusen av dem. 1994, sydväst om Onega-sjön, som en del av Karelia, organiserades en nationell volost av Vepsians med huvudstaden i byn Sheltozero - samma som museet där ladan är. Och 2005 avvecklades volost, antingen inte att man dessutom ville finansiera den nationella identiteten, eller för att förenkla eller av någon annan anledning. Men, som vi kan se, verkar museet i den tidigare huvudstaden och en charmig bondgård byggd, återställd enligt modellerna från XIX-XX-sekelskiftet, verkar vara den korrekta manifestationen av nationalism - inte skryt utan kulturell och forskning. Förutom den populära omröstningen i nomineringen av Small Object tilldelade juryn denna okarakteristiska ladugård med ett specialpris.
En oväntad väckelse lades till de historiska utflykterna av Grigory Revzin, som tog scenen för att överlämna priset för den populära omröstningen för "Subject Design" till Archpole Udderhealth-bordet, helt enkelt ett bord med ett juver, i form av en låda för förvaring av godis som hänger under bordsskivan är dekorerad. Förmodligen kunde mycket få människor utveckla ämnet så - och Grigory Revzin är inte bara en välkänd arkitektkritiker och politisk observatör utan också en historiker, och han kom ihåg Nikolai Posadsky-kyrkan i Kolomna, som innan restauratörerna återställde "Kokoshniks kulle", den stora ryska arkitekturhistorikern Nikolai Ivanovich Brunov med smeknamnet "juvet", som senare blev en gemensam berättelse om Institutionen för konsthistoria: alla som kom till kyrkan fick höra det. Nu har konsthistoria helt av misstag nått det roliga designbordet.
Juryn tog objektdesignen mer på allvar och tilldelade ormlampan från Oikimus design.
I nomineringen för stadsmiljödesign ansåg juryn den bästa bron som byggdes på rekordtid över skridskobanan vid VDNKh förra vintern - alla som var på skridskobanan såg det troligen: en ganska storskalig struktur gjord av vitt vertikalt galler två sidor av huvudgatan, på natten påminner, enligt författarens avsikt, om det materialiserade norrskenet. Eftersom Nikolai Malinin är en kurator som är mycket uppmärksam på detaljer, benägen till paralleller och tolkningar, delades priset ut av jurymedlem Oleg Shapiro, medgrundare av Wowhaus-byrån och medförfattare till designen av isbanan i Gorky Park med en liknande syfte, bara tidigare och mindre monumentala.
Ett annat mycket känt projekt - "Lazy Ziggurat" från Nikola-Lenivets, byggt av Vladimir Kuzmin och Nikolai Kaloshin sommaren 2014, tilldelades av juryn i nomineringen "Art Object". En läckande genomskinlig gitterram med en silhuett och namn påminner om en ziggurat av hö av Nikolai Polissky, som dök upp i fälten vid floden Ugra för länge sedan, fjorton år sedan, och om Polissky stegade höstack öppnade temat av gigantiska strukturer, sedan stänger Kuzmins timmerhus det - arrangörerna är fortfarande det senaste året de meddelade att det kommer att bli den sista stora byggnaden av "Archstoyanie". Loggen ziggurat byggdes från avvisad skog som påverkades av barkbaggen, vilket författarna ständigt betonar: konstruktionen tjänade till att rensa skogen och minskade inte användbara reserver. Barkbaggen har påverkat många träd i Kaluga-regionen, så ziggurat har blivit ett monument för dem och en påminnelse om problemet.
Internetröstning för konstföremål valde Tabloid - den mest anmärkningsvärda byggnaden för förra årets O'gorod-festival i Nizjnij Novgorod: ett plywoodhus, roterande färgade cirklar på väggarna som gör att enkla inskriptioner och bilder kan läggas till - en nostalgisk icke-elektrifierad version på en interaktiv medieskärm …
Hjälten i en annan stad av festivaler av träkonstruktioner - Vologda - noterades av stoppet "Drama Theatre", designat av den deltagande - en metod, det vill säga aktivt medförfattarskap med intresserade invånare. "Days of Architecture" i Vologda fortsätter, - sade arrangör Konstantin Gudkov, speciellt kallad till scenen, och specificerade att festivalen i år kommer att ha flera sessioner i juli, augusti och september.
***
Det ryska imperiet var ett träland. Då förbjöds trädet delvis av brandsäkerhetsskäl: det är känt att befälhavaren för kartongpaviljonger, Shigeru Ban, tvingades göra ramen för hela strukturen i Gorky Park betong och metall just på grund av byggkoder. Å andra sidan verkar virkesbyggandet ha blivit ännu dyrare än liknande tegelkonstruktion. Trälandet har blivit betong, och nu, i områden två eller tre hundra kilometer från Moskva, kan vi observera att betongen och metallen på sjuttiotalet ruttnar lika framgångsrikt som trähusen på 1800-talet. De skandinaviska länderna och England tillåter sig att bygga trähus med flera våningar, i vårt land är det fortfarande helt omöjligt. Även om jag en gång i Karelen slogs helt av trevånings trähus med lägenheter utan bekvämligheter - detta är naturligtvis en helt annan historia, inte nära moderna skandinaviska höghus, ljusa och mysiga. I Ryssland, medan träarkitektur så att säga motvilligt utvecklas på ställen som avviker till syrad patriotism, men genom ansträngningar från Nikolai Belousov, Totan Kuzembaev, Roman Leonidov, Ivan Ovchinnikov, arkitekter som har ägnat sig åt att skapa både typiska och unika trähus, och genom ansträngningar från företag, till exempel som sponsor av Honka-priset, utvecklas fortfarande. Det är osannolikt att hon snart kommer att flytta till området med flera våningar, och detta är förmodligen inte nödvändigt - tanken på ditt eget hus är mycket mer attraktivt.
Nikolai Malinin gjorde ArchiWOOD-priset till en seriös studie med en aning av messianism och kunde till och med se på ämnet från, låt oss säga, det”rätta” perspektivet - utan”kålsoppa i skägget”, men på det sättet progressivt, och även med patos att söka efter det rena, det bästa, det goda: nämligen därför "det kommer inget palats att finnas."Inom området för vilken konst som helst, oavsett hur många föraktar detta ord, förändras mode; det förändras i världen och i landet, och någonstans lånar vi nuvarande trender - stabilitet, urbanism och i vissa saker, måste man, Moskva, följa sina egna vackra impulser. Så i slutet av åttiotalet älskade de grafiken med "plånböcker", på 90-talet var de intresserade av interiörer från de "korrekta arkitekterna", i den två tusen gick dessa arkitekter in i "box" -området och senare överfördes toppen av nyfikenheten till tävlingar och parker. Nu är det en viss tystnad, allt har löst sig, intresset är inte evigt. Så det verkar som om ArchiWOOD lyckas förvandla "bra trä" -arkitektur till ett intressant område som liknar nittiotalets interiör, att förstå det som en sfär där något mognar, för att hitta accenter och trender. Om detta åtagande lyckas bevara forskarens noggrannhet och avskildhet, kritikens integritet och att korsa mellan konsten och marknaden - och alla uppgifter är inte enkla, men kanske i detta fall, i detta fall, verkligen med med hjälp av exemplariska projekt eller utan kommer vi att se några nya vändningar i historien om "rysk träarkitektur".
