Från Hela Världen I Paviljongen. Del I

Från Hela Världen I Paviljongen. Del I
Från Hela Världen I Paviljongen. Del I

Video: Från Hela Världen I Paviljongen. Del I

Video: Från Hela Världen I Paviljongen. Del I
Video: Säters fasta Paviljong och Mentalsjukhus 2017-07-14 2024, April
Anonim

Temat för utställningen - "Bättre stad, bättre liv" - innebär en vädjan till ekologisk stadsplanering och principerna för "hållbar utveckling", till idén om en "framtidens stad" som ger invånarna en optimal levnadsstandard. Men det förverkligades inte särskilt tydligt i Shanghai EXPO: dess yta på mer än 5 km2 vid stranden av Huangpu-floden var tidigare ockuperat av bostadsområden och en industriområde. Alla byggnader som fanns där (totalt 270 företag, inklusive det stora Jiang Nan-varvet, som hade 10 000 anställda och 18 000 familjer) revs. De nu uppförda paviljongerna kommer också att demonteras efter den 31 oktober 2010 - utställningens slutdatum, och även om man antog att deras projekt måste ta hänsyn till ett sådant resultat är det osannolikt att det är ett absolut "grönt" beslut. Sedan kommer kontor och köpcentra att uppföras på detta territorium. Som ett resultat kommer flera byggnads- och rivningscykler att äga rum (dessutom är det nödvändigt att ta hänsyn till byggandet av nya strukturer för utvisade medborgare och fabriker i en annan del av Shanghai), och det är denna sfär av mänsklig aktivitet som är ledande inom miljöföroreningar, och lejonparten av denna förorening faller på Kina … Naturligtvis är det möjligt att bygga och demontera på ekologiska sätt, men det finns ingen anledning att hoppas på deras storskaliga tillämpning i det här fallet.

Trots detta är världsmässan 2010 avsedd att återställa prestige för denna typ av evenemang, som gradvis har tappat sin attraktivitet sedan 1970-talet. I sin kurs bör Shanghai framstå som en annan "världshuvudstad", och för detta ändamål spenderade de kinesiska myndigheterna cirka 50 miljarder dollar: före EXPO genomgick staden betydande rekonstruktion, först och främst utvidgades och moderniserades transportsystemet. Med samma energi hävdar värdlandet sin position på själva utställningskomplexet. Centralt för det är dess Oriental Crown National Pavilion, en 60-meters struktur som påminner om traditionella tempel och portar, utrustade med ljusröda betongdunfästen (vanligtvis gjorda av trä och i mycket mindre skala). Detta tillvägagångssätt - som kombinerar etnisk tradition med modernitet i olika proportioner - visade sig vara nyckeln till paviljonger i många andra länder (totalt presenterade 192 stater sina utställningar, av vilka 97 uppförde sina egna byggnader, resten ockuperade sektioner i gemensamma byggnader, till exempel afrikanska; 50 offentliga organisationer som FN och Röda korset).

Men Kina är också redo att visa att det håller jämna steg med tiden: högteknologiska lösningar utmärker sina andra byggnader. Expo Boulevard, utställningskomplexets huvudaxel, täcks av "världens största membrantak" med en yta på 100 mx 1000 m (ett projekt av Stuttgarts ingenjörer Knippers Helbig). Interaktiva fasader pryder Dream Cube-paviljongerna (Shanghai-paviljongen där staden annonserar sig som centrum för global verksamhet) av ESI Design och FCJZ, Information and Communications, beställd av ledande kinesiska mobiloperatörer och Magic Box, dedikerat till den kinesiska staten- ägda bolaget State Grid (projekt Atelier Brückner, Stuttgart). Uttryckt på detta sätt tvingade Kinas avancerade positioner inom området för framtida teknik många deltagande länder att också vända sig till dem i sina paviljongprojekt, och det verkar som om de i allmänhet var mer framgångsrika än i etnostiliseringar. Det är i denna linje, som kombinerar NTP: s prestationer med enkelhetens lösning, som utan tvekan den bästa EXPO-paviljongen tillhör det brittiska projektet Thomas Heatherwick: en enorm kub som kallas "Seeds Cathedral" är täckt med 7 meter transparent "nålar" av plexiglas, i slutet som var och en förseglas med en av frön på 60 000 olika växter som tilldelats för detta ändamål av Kews botaniska trädgårdar. Efter utställningens slut kommer alla att doneras till den kinesiska sidan. Bakgrunden till paviljongen är en liten mörkgrå "dal" som imiterar omslagspapper där "gåvan" anlände till Shanghai.

Storbritannien verkar vara vinnaren av världsutställningen och hålla sig på gränsen mellan populär och elit, mycket original och attraktiv, men tyvärr kan detta inte sägas om många andra ledande länder inom internationell utveckling. Under all kritik står den amerikanska paviljongen, byggd med sponsringspengar (sedan 1990-talet har staten förbjudits att avsätta betydande medel för EXPO) designad av den kanadensiska arkitekten Clive Grout: den liknar en hangar eller ett förorts köpcentrum och dess nyckel utställningen tas bort i Hollywood, filmen handlar om "hållbar utveckling." De tyska (Schmidhuber + Kaindl) och franska (arkitekten Jacques Ferrier) paviljonger är banala: den första av dem är i andan av "digital arkitektur", den andra är i mainstream av "eco-chic", med en klassisk takträdgård. Arkitekterna i den italienska paviljongen (Iodice Architetti och andra), vars fasader delvis är gjorda av transparent betong, uppskattade tydligt detta materials effektivitet: annars liknar deras projekt den mest förenklade variationen på temat för Daniel Libeskinds arbete.

Mycket mer framgångsrika i linjen av neo-modernism var mer blygsamma länder - Österrike (elegant volym i färgerna på den nationella flaggan, SPAN och Zeytinoglu byråer), Australien, Kanada (mångfacetterad gitterträfasad; ingenjörer Snc-Lavalin, arkitekter Saia, Barbarese & Tapouzanov), Finland (vit "stenblock" av Jkmm verkstad), Danmark, som förde från Köpenhamn den berömda "Little Mermaid" (paviljongspår för cykling; byrå BIG), Mexiko, som förvandlade sin byggnad till ett grönt offentligt utrymme under färgglada paraplyer (arkitekter Slot), Brasilien, vars gröna i alla bemärkelser av ordet paviljong uppfördes av återvunnet trä (arkitekt Fernando Brandao, Fernando Brandao), Sydkorea, som byggde sin paviljong från kuber med bokstäverna i det koreanska alfabetet - Hangul (byrå för massstudier) och naturligtvis Japan. Hon lyckades, utan att tillgripa etniska och traditionella anspelningar, bygga en igenkännbar, extremt "nationell" paviljong - ett lila "rymdskepp", vilket är den mest tekniskt avancerade strukturen på EXPO: tunna och flexibla solbatterier, tre "eko-rör" "samla regnvatten och solljus för att belysa inredningen; golvytan i det inre genererar elektricitet när vikten av besökare som passerar genom den påverkas; dess utställning är bland annat tillägnad nya ekostäder under uppbyggnad i Japan.

Men en betydande del av deltagarna, som också vägrade att hänvisa till traditionen, ändrade sin känsla för proportioner, vilket orsakade avsevärda skador på ganska värda idéer. Detta kan sägas om Nederländerna, som byggde en paviljong i form av "Happy Street" (det är namnet) från små hus, placerade i ett slags "berg-och dalbana". Detta beslut av arkitekten John Körmeling syftar till att uppmärksamma det faktum att den (bästa) staden börjar från gatan, men är ganska förvirrande, liksom den solfångande "slöjan" från den schweiziska paviljongen (Buchner Bründler Architects), trädliknande strukturer i Norge (byrån Helen & Hard) och Luxemburgs "magiska slott" (arkitekt François Valentini, François Valentiny).

Överklagandet till etnostilen, som blev ett alternativ till neo-modernismen på EXPO-2010, blev grunden för ett stort antal paviljonger som var mycket framgångsrika när det gäller design. Bland dem hör ledningen till den återhållna konstruktionen av Polen, som förkroppsligade folktraditionen med snidade pappersdekorationer i trä (arkitekter Wojciech Kakowski, Wojciech Kakowski, Natalia Pashkovska, Natalia Paszkowska, Marcin Mostafa, Marcin Mostafa). Samma linje inkluderar den ryska paviljongen, som överförde dekorativa motiv av traditionella textilier till ett mer hållbart material (av Paper Architectural Team) och den serbiska paviljongen, vars fasader upprepar mattmönstret (arkitekterna Natalia Miodragovic, Natalija Miodragovic, Darko Kovachev, Darko Kovacev).

Som utställningen visade är användningen av nationell tradition dock mycket mer farlig än modernismens potentiella banalitet. Exempel på detta är en kopia av stupaen i Sanchi, som fungerar som Indiens paviljong, och en mindre version av fortet i Lahore - paviljongen i Pakistan, det iranska "palatset", av någon tanklöshet befann sig bredvid " kollega "på" ondskans axel "- Nordkorea (detta land deltar på världsmässan för första gången; dess paviljong kombinerar klassiska former med inslag av nationell arkitektur) och de invecklade strukturerna i Thailand och Nepal.

Det bör noteras att många deltagare behandlade temat för utställningen formellt: principerna för "hållbar utveckling" återspeglas i deras paviljonger endast i form av gröna tak eller solpaneler installerade ovan, vilket verkar vara ett extra "kryss" i utställarens frågeformulär.

Rekommenderad: